長期被某幾種音樂類型綁架了嗎？《造音翻土》邀請你透過聽覺感知進入歷史之中翻轉，重新發現一種聆聽與解釋台灣聲音的角度。
戰後至今，台灣聲響文化的討論一直付之闕如，或僅偏重特定類型，本書策劃團隊歷經多年田野調查、研究與蒐集，將台灣聲響文化中的重要事件與運動的口述歷史、第一手文件、照片、史料，在2014年以展覽形式呈現，2015年邀集作家、學者、音樂人與展演策劃者、藝術家共同著述，探索戰後台灣聲響文化運動的脈絡。
本書以「造音」來跨越音樂類型的分析藩蘺──無論是一般熟悉的流行、電子、民謠、搖滾等音樂，甚至是聲音實驗與創作，重新聆聽不同的時空脈絡裡，「造音者」與權力在消音、規訓、閃躲、協商、拮抗與顛覆的可能交鋒下所展開的文化與政治意義；「翻土」則是從歷史的社會土壤裡，重新翻、掘、找，爬梳聲響「本土化」的軌跡，思考它再一次被「造音」轉化的可能。
本書作者包括長期與此領域耕耘的文化工作者：何東洪、何穎怡、范揚坤、馬世芳、張照堂、張鐵志、黃孫權、羅悅全……，在專文與訪談文之外，也搭配短文介紹說明文中提及的人物、事件、歌曲、專輯，並穿插藝術家的展覽作品，紙上再現時代氛圍。
何東洪：現任教於輔仁大學心理系。曾為水晶唱片製作企劃，地下社會live house經營者之一。研究興趣包括當代社會與文化理論、通俗音樂社會學、文化政策、文化行動主義。
鄭慧華：獨立策展人，近年策劃「重見／建社會」系列展（2011-2013）、第54屆威尼斯台灣館「聽見，以及那些未被聽見的」（2011）、「巫士與異見」（2013）等。她是「立方計劃空間」成立者之一，關注與研究當代藝術與知識生產、社會實踐之關係，並持續與創作者進行長期合作。
羅悅全：曾編著《秘密基地：台北音樂版圖（Since '90）》（2000）、翻譯《迷幻異域：快樂丸與青少年文化的故事》（2002）。台北「立方計劃空間」的成立者之一，目前持續進行與台灣地下音樂、聲響文化相關之長期文化研究計劃。
- 本书并非传统音乐史，而是深入剖析音乐创作背后的外部制约与环境影响。作者何东洪结合大卫·拜恩《制造音乐》的理念，揭示音乐并非纯粹的个人灵感产物，而是受技术、场地、政治审查及社会语境共同塑造的结果，彻底颠覆浪漫化的创作迷思。
- 全书系统梳理战后台湾声景演变，从戒严时期的审查机制、禁歌故事，到民歌运动、田野录音的争议，再到独立音乐与社运歌曲的兴起。通过大量一手史料与当事人访谈，还原了台湾音乐人在高压与缝隙中寻找自我声音、进行文化抵抗的真实历史轨迹。
- 书中探讨声音技术、媒介变迁对音乐形态的重塑，以及公共空间中声音解放的社会意义。从地下噪音、非法演出到公共艺术实践，展现了音乐如何作为一种社会行动，挑战既有秩序，促进身体与声音的自由，为读者提供理解台湾当代文化政治的独特视角。
- 对台湾当代音乐史、独立音乐发展及社会运动历史感兴趣的读者。本书提供了大量关于戒严时期音乐审查、民歌运动及地下音乐场景的珍贵史料，适合希望深入了解台湾文化政治脉络、探究音乐与社会互动关系的严肃读者。
- 音乐创作者、研究者及文化评论者。书中关于音乐创作受外部环境制约、技术伦理及媒介影响的深刻讨论，为理解音乐生产机制提供了批判性视角。同时，对台湾本土音乐人如黑名單工作室、地下社會等的详细记录，具有极高的学术与参考价值。
- 关注声音艺术、媒介研究及文化批判的读者。本书不仅限于音乐本身，更涉及声音在公共空间中的政治意涵、技术对感知的塑造以及文化认同的建构。适合对声音研究、媒介考古学及文化社会学有深入探索需求的读者群体。
- 本书内容涉及大量台湾特定历史背景下的政治事件、人物及组织，阅读时建议配合相关历史资料或保持开放心态，以免因缺乏背景知识而产生理解障碍。书中对某些历史事件的叙述可能带有特定立场，读者应保持批判性思维，多方查证。
- 书中引用了大卫·拜恩《制造音乐》的核心观点，但并非其译本或续作，而是以此为理论框架探讨台湾本土案例。请勿将其误认为拜恩著作的中文版，两者在主题与内容上截然不同，前者聚焦台湾，后者为全球音乐现象。
- 本书学术性强，包含大量专业术语、历史档案分析及理论探讨，阅读门槛较高。建议读者具备一定的人文社科基础，或至少对台湾现代史有基本了解。若对特定章节不感兴趣，可跳跃阅读，但整体逻辑连贯，建议通读以把握全书脉络。
- 读者普遍认为本书资料详实，具有极高的史料价值，填补了台湾音乐史研究的空白。许多读者赞赏作者对地下音乐、社运歌曲及边缘声音的关注，认为其展现了学者的人文关怀与社会责任感，是了解台湾文化抵抗与自由历程的重要读本。
- 部分读者指出本书理论色彩浓厚，行文较为晦涩，阅读体验不如通俗音乐传记流畅。然而，多数读者认为这种深度是必要的，并赞赏其批判性视角，认为其打破了主流音乐叙事的迷思，提供了对音乐创作与社会关系的全新理解，值得反复研读。
- 读者对书中涉及的敏感历史话题及政治立场存在不同看法，但普遍认可其学术严谨性。有读者提醒，书中某些观点可能引发争议，建议读者在尊重学术自由的同时，保持独立思考，不盲从书中结论，而是将其作为进一步探索的起点。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "我至今仍然认为，表面上一切正常就是最颠覆的表现。表现得像个叛逆分子，只会画地为牢，成为别人眼中只愿意跟叛逆分子来往的人。"
- "有生命力的音乐会自行演化，融入现有情境。"
- "神话学大师约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）认为，庙宇与教堂之所以有魅力，是因为它们重塑了洞穴的空间与音效，而洞穴正是古代人类表达心灵渴盼的地方。"
- "现场表演活动的观众之间存在一种特殊的群体感：跟其他人在同一个空间里经历着同一件事，这不是用耳机听音乐可以比拟的。一大群粉丝齐聚一堂这件事本身的重要性，跟他们前来观赏的内容不分轩轾。那是一种社交活动，一种社群的确认。某种层面上，它也是独立个体臣服于大族群的感觉。演出感动的不只是观众，还有舞台上的表演者。"
- "作为一名歌手，你可以让自己透明，在台上表露自己，与此同时又可以是歌曲里的故事主角，而允许这种现象存在的表演形态并不多。"
- "我认为音乐告诉我们别人——我们未曾谋面的人，有时甚至是已经不在人世的人如何看待这个世界，而且是用一种非叙述性的方式。音乐可以体现人们如何思考与感受：我们踏入全新的世界——别人的世界，虽然我们对那些世界的观点未必百分之百认同，但接触后却会让我们完全改变。"
- "印度的拉格音乐（raga）一曲至少长达一小时，虽然单面磁带长度通常也不到一小时，但至少它们比标准黑胶唱片的21分钟长得多。阿尔及利亚的流行乐曲拉埃乐（rai）长度可以随演奏者与听众的心情（或荷包）而定，因此，把它们剪成适合唱片与西方听众熟悉的三四分钟歌曲，等于是气氛还没炒热，就被泼了一盆冷水。"
- "计算机科学家杰伦·拉尼尔（Jaron Lanier）说，笙很可能是世界上第一种运用机械装置挑选要弹奏的音符的乐器，而这种机械装置是二元理论的先驱，因而也是所有计算机的滥觞。"
