＝《紐約時報書評》評選為年度最佳書籍＝
Believing Is Seeing. 所信即所見，信念決定我們所看見的一切。
那究竟是真相，抑或自身的幻想？
此書將永遠改變你觀看的方式。
自廢墟中，被搶救出的敘利亞受傷男童身影；太陽花學運期間，占領立院議場學生的嬉鬧照片；一張名為「攝影師在我眼前，翻倒垃圾桶要拍暴動假象」的照片；香港旺角騷亂中，警察為一名長髮市民止血的照片……看著照片，我們以為它提供了一條通往真相的神奇路徑。
「人們很容易根據照片做出錯誤的推論。
攝影呈現出事物的樣貌，
卻也在同一時間將它從我們眼前隱去，
而攝影和語言聯手，則提供我們一輛通往錯誤的特快車。」──埃洛‧莫里斯，奧斯卡最佳紀錄片獎導演
一本高度原創性的攝影探索和感知研究。
做為一名導演，莫里斯深諳如何捕捉精采的瞬間，以及拆解影像的構成元素。他以獨特的風格，解開隱藏在各色紀實攝影背後的謎團，包括疑似造假的克里米亞戰爭照片、美國大蕭條時期的照片，甚至是那些從阿布格萊布監獄流出的可怕影像。
書裡的每篇文章，都帶有偵探故事的成分與哲學思考面向；每篇文章都為讀者提出一道謎題，並對照片以及人們假定照片所記錄的真實之間有何關聯進行調查。探討的議題廣泛，像是如何定奪攝影為報導證據、純藝術或政治宣傳工具？觀者所看見的，究竟是真相抑或既定成見？莫里斯以他敏銳的諷刺、懷疑與幽默告訴讀者，照片揭露真相的能力就跟模糊事實的本領一樣強，以及我們眼睛所看到的，往往是由我們相信的東西所決定。
本書特色
書中討論攝影無可奉告的神祕學，評斷攝影師欲隱藏的動機與無處可循的真相，為極少見的主題。
【媒體讚譽】
《紐約時報書評》、《華盛頓郵報》、《洛杉磯時報》、《科克斯書評》、《出版人週刊》、《華爾街日報》、《波士頓環球報》、《書單》、《哥倫比亞新聞評論》、美國線上文學雜誌《The Millions》等各大媒體一致強力推薦！！
★莫里斯的作品讀起來不像傳統的攝影評論，反而比較類似瑟巴爾特（W.G. Sebald）的小說，兩人都對真相、記憶與戰爭非常著迷。我們在書中看到一些引人入勝的奇特照片，這些照片就像教科書裡的額外習題，讓我們有附加的機會去練習觀看的藝術，同時也為「Mysteries of Photography」這個副書名增添了數倍的神祕性。──《紐約時報書評》
★在這個影像變造極其容易，而且日常生活被愈來愈多影像淹沒的時代，我們得時時詢問：「我們看到的，究竟是什麼？」──《華爾街日報》
★莫里斯是一位博學偵探……這本書是一部構思優雅、結構巧妙的文化心理人類學，主旨是要警告我們，根據攝影師抓拍的快照來推斷攝影師的動機，是一件危險的事。今日，我們愈來愈常根據在眼前舞動的閃爍魅影來決定自身對真相的看法，想要在這樣的一個世界裡遊走航行，這本書也是很好的警示指南。──《洛杉磯時報》
★這本由影像製作者撰寫的傑出著作一再提出強烈抨擊，反對我們太過輕易將影像視為證據，它懇求我們，應該把影像視為人為製造出來的產物。──《基督教科學箴言報》
★如果能有更多檢察官和警政調查人員像他這樣嚴格，死囚之中就不會有那麼多的無辜者；若能有更多記者和編輯像他這般徹底，我們的新聞就不會受到那麼多錯誤事實和蓄意欺瞞的汙染。──美國線上文學雜誌《The Millions》
★莫里斯用細膩狡猾的文化批評編織出這本調查詢問的傑作，這本書無疑是嚴謹的非文學巨著，但卻像最棒的推理小說一般引人入勝。──Brainpickings.org
★人們經常從照片證據裡為自身的說法找到完全肯定的支持，想要戳破這類「證據」的搖擺性質，有誰比深諳影像滑溜魔力的大師更適合呢？──線上雜誌Salon.com
【Amazon讀者五星評論】
★這是我讀過最讓人迷戀上癮的文集之一……埃洛‧莫里斯先對攝影的本質做出看似簡單的觀察，接著讓這些觀察帶領他（和我們）鑽進哲學的兔子洞，深入到我們無法預期的程度。他那種強迫症般、一發不可收拾的偵查行動，有時會創造出一種奇特的懸疑感，足以與和他最精采、最有趣的電影作品媲美。──Bix B-Roll
★比桑塔格和巴特對攝影的沉思更加精采，這本書採取違反直覺的觀點，認為攝影隱匿的就和揭露的部分一樣多，而藝術除了精於如實模仿也同樣擅於不實呈現。對談、挑釁、機智、深入，這本書一次又一次地正中目標。──shamrock
★很少有一本書能讓我重新整理思緒，學到觀看真相的新方法。作者並未搬弄一些老生常談，而是用照片來解構真相。答案永遠不明，但我覺得自己變得更有能力，可以嘗試去破解現實。──Peter Son
★凡是對真相的扭曲、真相的難以捉摸，以及感知與現實的差異有興趣的人，都會愛上這本書。書中充滿了各種照片、精采註釋，以及得到大獎認證的寫作風格。──M. Zierler
★身為一名攝影師，我在好幾個層次上相當欣賞莫里斯。他仔細檢視了幾個案例研究和一些特定照片，因為攝影的出現以某種方式影響了歷史的感知，他挑選的這些案例和照片非常吸引人。莫里斯的書寫風格結合了學院和個人，並善加利用所有能取得的研究選項，包括人類及非人類的。他的中心主旨是，藝術家和觀看大眾都有可能對影像進行變造與操弄，這點可以套用在所有現代媒體之上。──L. Leeder
埃洛‧莫里斯Errol Morris
世界知名電影導演，曾獲麥克阿瑟基金會「天才獎」，這個獎通常肯定以活躍、激勵人心的方式追求公平正義、力求更和平社會之人，並以《戰爭迷霧》（The Fog of War）奪得奧斯卡最佳紀錄長片獎。其他電影作品包括《小報》（Tabloid）、《標準流程》（Standard Operating Procedure）、《死亡先生》（Mr. Death）、《又快又賤又失控》（Fast Cheap & Out of Control）、《時間簡史》（A Brief History of Time）、《正義難伸》（The Thin Blue Line）和最新的《非真實告白》（The Unknown Known）。著有《錯誤荒原：傑佛瑞‧麥唐諾謀殺案》（A Wilderness of Error: The Trials of Jef...
- 本书由奥斯卡获奖纪录片导演埃洛·莫里斯撰写，深入探讨摄影与真相的复杂关系。作者通过拆解克里米亚战争、阿布格莱布虐囚等历史影像，揭示照片并非客观现实的透明窗口，而是被意识形态、文字说明及观众既有信念所扭曲的产物，挑战‘眼见为实’的传统认知。
- 书中采用侦探小说般的叙事结构，对多张著名或争议照片进行深度调查与逻辑推演。作者不仅分析摄影技术层面的摆拍与造假，更从哲学与心理学角度剖析人类为何容易被影像欺骗，指出摄影在揭露真相的同时，也具备强大的模糊事实与操纵情感的能力。
- 作者强调‘所信即所见’的核心观点，即我们看到的并非客观存在，而是我们愿意相信的东西。书中详细论述了影像如何被政治宣传、商业广告及社会成见所利用，警示读者在信息时代需保持批判性思维，警惕影像背后的权力运作与虚假叙事，重新审视视觉证据的可靠性。
- 适合对摄影伦理、媒体素养及视觉文化感兴趣的读者。本书不提供摄影技巧教学，而是深入探讨影像背后的伦理困境与社会影响，帮助读者理解为何照片常被用作政治宣传或虚假证据，提升对视觉信息的辨识能力与批判性思考水平。
- 适合纪录片爱好者、电影研究者及对叙事手法感兴趣的读者。作者埃洛·莫里斯以纪录片导演的敏锐视角，将每张照片视为待解之谜，运用严谨的调查逻辑与独特的叙事技巧，展示如何透过表象挖掘被隐藏的历史真相，其写作风格兼具侦探故事的悬疑感与学术深度。
- 适合关注社会议题、历史真相及认知心理学的大众读者。书中涉及战争、恐怖主义、人权侵犯等敏感话题的影像分析，探讨人类如何因偏见而误解现实。对于希望反思自身认知偏差、理解媒体操控机制、避免被虚假影像误导的读者，本书提供了极具价值的警示与思考框架。
- 阅读前需明确本书并非摄影技术指南，而是关于感知、谎言与真相的哲学探讨。作者观点激进，旨在打破读者对摄影‘客观性’的迷信。请保持开放心态，接受作者对经典影像的解构，并反思自身在观看影像时是否受到既有信念的引导，避免陷入非黑即白的简单判断。
- 书中涉及大量历史背景复杂的争议性事件，如战争罪行、政治丑闻等。部分章节内容可能引发强烈的情感不适或认知冲突。建议读者在遇到敏感内容时，暂停阅读，结合外部资料核实背景，理性分析作者的论证逻辑，而非单纯情绪化反应，以确保获得深度的思想启发。
- 本书结构松散，各章节独立成篇，无严格线性逻辑。读者可按兴趣跳读，但需注意作者在不同章节间反复强调的核心论点：影像意义的不确定性及信念对感知的决定性作用。阅读时建议重点关注作者如何揭示‘图说’与‘意识形态’如何篡改影像原意，切勿将书中案例简单归类为真假二元对立。
- 读者普遍赞赏作者独特的侦探式写作风格，认为其将枯燥的影像分析转化为引人入胜的悬疑故事。尽管部分观点被认为过于偏激或阴谋论色彩浓厚，但多数读者认可其揭露影像操纵机制的价值，认为本书成功打破了‘照片即真相’的迷思，提供了极具冲击力的批判性视角。
- 读者认为本书在提升媒体素养方面具有极高价值，尤其适合在假新闻泛滥的时代阅读。尽管书中对某些历史事件的解读存在争议，但其核心论点——即我们只看到我们想看到的——引发了广泛共鸣。读者反馈称，阅读后对社交媒体上的图片信息更加警惕，学会了质疑影像背后的动机与语境。
- 部分读者指出书中内容重复且论证过程冗长，认为作者过度解读某些并无恶意的照片，存在‘为了批判而批判’的嫌疑。然而，主流评价仍肯定其思想深度，认为其作为纪录片导演的跨界之作，展现了罕见的智力诚实与探索精神，是一本值得反复咀嚼、能永久改变观看方式的警示之作。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "战争是如此特殊的东西一始于极少数人的一念之间，却影响着无数人的命运。去理解战争，就算不完全是不可能的任务，也极其困难，但我们不得不将它描述得好像有意义一甚至有价值。它常常始于极其模糊的原因，曲折地进行下去，然后戛然而止。"
- "不是相机、镜头或者胶片决定照片的品质，而是机械后面那个人视觉感知为图片赋予生命。艺术包含了创造与生发的结合，掌握技术与创造能力的结合。没有这些特质，艺术便不能存在，也不可能出现摄影的艺术。 赫尔穆特·盖恩斯海姆，1942年"
- "我们所看见的并不独立于我们的信念存在。照片提供证据，但并不提供通往现实的捷径。人们常常说眼见为实。但我们并不是根据眼睛所见来形成信念；相反，我们看到什么常常由我们相信什么来决定。所信感所见，而不是相反。"
- "PE：惊悚（horror），根据《牛津英语词典》，是嫌恶与恐惧的结合。因此我认为“惊悚”是恰当的词。这是一个恐怖的画面，它让人们毛骨悚然。然后你看到，就在这个景象边上，有人很愉快的样子。大多数人不会意识到这是面对相机的假笑。因为这是个灿烂的微笑，加上竖起的大拇指，他们会觉得此人确实很愉悦。这是为什么一般观看者对这张照片如此厌恶。我还要补充一点。当看到有人微笑时，我们也会几乎无法抗拒地露出微笑。广告主们都知道这一点，因此他们会将产品和笑脸放在一起。当我们以微笑回应时，我们便真的开始感到一丝愉悦。因此这张照片让我们成为幸灾乐祸的共谋。而这种感觉让我们厌恶。"
- "照片能让我们一瞥那沸腾的政治大锅炉中十分具体的、特定的东西。然而，影像的意义却不明确。米老鼠照片既可以成为阿拉伯方面的宣传，也能成为以色列方面的宣传，取决于伴随它出现的文字。不仅仅是文本，我们的意识形态，我们脑中既有的图片说明，也影响着我们如何看待它。毕竟，米老鼠“如此人性化，这是他受欢迎的秘诀”。影像是可塑的，可锻造的，能够为任何论点助力。它们可以激怒观看者，也能进行安抚。似乎华特·迪士尼说得没错：“一切都由一只老鼠开始。”"
