书籍介绍
这本书最锐利的地方，在于它把「艺术」从审美判断里抽出来，放回权力的角力场中考察。格罗伊斯的核心主张颇具冲击力：前卫艺术的本质不是创新，而是「矛盾」——现代艺术按对抗的逻辑运作，每一 Thesis 都预设了它的 Antithesis，宁可偏激也不求温和。读者反复提及的「见神杀神」「杜尚的小便池抵达教堂圣象的力量」，正是这一论点的生动注脚：艺术的威力，取决于它能否在承认的斗争中撼动既有的神圣秩序。全书由此展开两条战线——当代艺术体制如何以市场逻辑统摄一切，以及共产、后共产、战争与希特勒艺术理论所暴露的政治暴力。它适合那些不满足于「欣赏」艺术、而想追问艺术究竟凭什么拥有力量的读者。
作者简介
波里斯．葛羅伊斯（Boris Groys）
出身前東德。曾任德國卡斯魯爾藝術與設計大學高級研究員，目前是紐約大學全球卓越教授，是重要的當代藝術理論家之一。2011年策畫威尼斯雙年展俄羅斯國家館、2012年受邀擔任上海雙年展的共同策展人、2012年德國文件展（Documenta 12）百位理論家出版計畫中的一位。
他的著作《走向公眾》（Going Public, 2010）、《揣測與媒介：媒介現象學》（Unter Verdacht: Eine Phanomenologie der Medien, 2000）有中文簡體版，廣為學術界與藝術圈流傳。其他包括：《共產主義後記》（The Communist Postcript, 2010）、《史達林主義的整體藝術：前衛藝術、美學獨裁及超越》（The Total Art of Stalinism: Avant-Garde, Aesthetic Dictatorship and Beyond, 2011）、《反哲學導論》（Introduction to Antiphilosophy, 2012）、《歷史變成形式：莫斯科觀念主義》（History Becomes Forms: Moscow Conceptualism, 2013）、《論新》（On The New, 2014）。
AI导读
核心看点
- 本书深入剖析当代艺术体制中的权力博弈，揭示艺术并非单纯的审美活动，而是涉及政治、意识形态与社会控制的复杂场域。作者格罗伊斯结合哲学与社会学视角，批判性地审视了艺术市场、美术馆制度及策展伦理，指出艺术实践如何在商业逻辑与政治规训的夹缝中寻求自主性，并探讨了艺术作为一种社会力量的真实边界与潜在危害。
- 书中系统梳理了从现代主义到后共产主义时代的美学策略演变，特别关注前卫艺术如何通过‘圣像破坏’与‘不真诚’策略来挑战既定秩序。作者分析了杜尚、马列维奇等艺术家的颠覆性实践，指出当代艺术通过自我矛盾与悖论来维持其批判性，同时警示读者，这种看似激进的姿态可能已被体制收编，沦为一种新的权力平衡工具，而非真正的解放力量。
- 作者基于其在苏联解体前后的独特经历，深刻反思了极权主义美学、社会写实主义与西方多元主义之间的复杂关系。书中探讨了艺术在战争、恐怖主义及数字技术背景下的异化现象，指出艺术文件、影像档案等新型媒介如何重塑记忆与历史叙事。这一部分不仅是对艺术史的修正，更是对当下全球政治危机中艺术角色失灵的严厉批判，具有极强的现实警示意义。
读者共识
- 读者普遍反映本书阅读难度极大，繁体字版本尤其令人‘烧脑’与‘枯竭’，但同时也承认其思想深度与启发性无可替代。许多读者表示，尽管阅读过程痛苦，但书中对艺术权力结构的揭露令人震撼，彻底颠覆了对当代艺术的既有认知。部分读者建议优先选择简中版译本，认为其语言更流畅，有助于理解复杂理论。总体而言，读者认为这是一本‘见神杀神’、极具破坏力与建设性的理论著作，值得反复研读，但需做好心理准备。
- 读者高度赞赏作者格罗伊斯独特的理论视角，特别是其对苏联解体前后社会变迁的深刻反思，以及对艺术、政治、恐怖主义之间关联的敏锐洞察。许多读者表示，书中关于‘艺术力’的论述帮助他们理解了艾未未等艺术家的策略，以及为何某些激进艺术实践最终失效。读者认为，作者并非在提供简单的批判，而是在揭示艺术体制内部的矛盾与困境，这种诚实与深刻赢得了读者的尊重。尽管部分观点存在争议，但读者普遍认可其作为‘真正现时代理论家’的地位。
- 读者共识认为，本书不适合浅尝辄止，而应作为长期研究的参考文本。许多读者表示，初次阅读时感到困惑与愤怒，但经过多次重读后，逐渐理解了作者复杂的辩证逻辑，并从中获得了巨大的思想解放。读者强调，本书的价值不在于提供标准答案，而在于激发读者对艺术伦理、政治责任及自身立场的深刻反思。尽管翻译质量存在争议，但读者普遍认为，原著的思想价值远超语言障碍，值得克服阅读困难去探索其深层含义。
精彩摘录
- "Modern art operated not only as a machine of inclusion of everything that was not regarded as art before its emergence but also as a machine of exclusion of everything that imitated already existing art patterns in a naive, unrefl ective, unsophisticated—nonpolemical—manner, and also of everything t"
- "Already Malevich said that he was struggling against the sincerity of the artist. And Broodthaers said—when he started to do art—that he wanted to do something insincere. To be insincere means in this context to make art beyond all taste—even beyond one’s own taste."
- "But the artistic embodiment of self-contradiction, of paradox, began to be especially practiced in contemporary art after World War II. At this point we are confronted with paintings that could be described as both realistic and abstract at the same time (Gerhard Richter), or objects that can be des"
- "Being one-sided and aggressive is, of course, at least as modern as being moderate and seeking to maintain the balance of power."
- "After the end of World War II and especially after the change of regime in the former Socialist Eastern European countries, the commercial system of art production and distribution dominated the political system. The notion of art became almost synonymous with the notion of the art market, so that t"
- "The curator may exhibit, but he doesn't have the magical abilitity to transform nonart into art through the act of display. That power, according to current cultural conventions, belongs to the artist alone.(43)"
- "The question is then, why have curators lost the power to create art through the act of its exhibition, and why has this power passed over to artists? The answer is obvious : In exhibting a urinal, Duchamp does not devalue a sacred icon, as the museum curators had done; he rather upgrades a mass-pro"
- "Over the yearsmodern artists began to assert the total autonomy of art - and not just from its sacred prehistory, but from art history as well - because every integration of an image into a story, every appropriation of it as illustration for a particular narrative, is iconoclastic, even if the troy"
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用户评论
重读，繁体字真的太烧脑了我枯竭…
意识形态到愿景到未来的意象，这样脉络对艺术和政治的理解很清晰，这也明白艾未未的狡猾策略，用意识形态的愿景来挑战政权比挑战艺术市场更有效。而杜尚在美术馆里的小便池到达了教堂里耶稣圣象的力量。
台版的翻译更好一些
为什么每次阅读格罗伊斯，他都恰到好处地震碎了我原有的偏见，哪怕是曾经残留下的从他自身而来的观点？事实上，就像是潮汐，一遍遍地洗刷偏见，却又同时不断地被偏见再次占领。他无法给予深刻的痛苦，哪怕阅读格罗伊斯总是令我惊奇。
……我们在平等中抵抗着平等自身所带来的不平等；同样，我们在自由中抵抗着自由本身所带来的不自由。
太好了
有幸修过郭昭兰老师的展览史。和书配合着上，感觉很透彻🥰
2018-04-14 读过
喜欢对本雅明、城市以及多重作者的观点
生命政治
太牛逼了
妈的，绪论就醍醐灌顶
求书
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