――――連結人、自然、藝術，直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們――――
安藤忠雄特別撰文，第一本完整記錄「藝術直島」的專書！
打造文化之島的第一線掌舵者，首度第一手完整回顧直島時光！
瀨戶內國際藝術祭最佳參考讀物，見證「直島精神」如何孕育日本當代藝術！
▍各界讚譽推薦
王文志 ∣ 藝術家（連續4屆瀬戶內國際藝術祭参展）
王志弘 ∣ 臺灣大學建築與城鄉研究所教授兼所長
李玉玲 ∣ 高雄市立美術館館長、博士
李明道 ∣ 藝術家、設計師、策展人、Akibo
李清志 ∣ 實踐大學建築系副教授
吳瑪悧 ∣ 國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授兼所長
阮慶岳 ∣ 建築師、小說家
林平 ∣ 臺北市立美術館館長
林舜龍 ∣ 達達創意執行長暨創意總監
周育如 ∣ 水越設計、都市酵母總管
耿一偉 ∣ 衛武營國家文化藝術中心戲劇顧問
徐莉玲 ∣ 學學文化創意基金會副董事長
詹宏志 ∣ 作家
潘小雪 ∣ 台北當代藝術館館長
謝哲青 ∣ 作家、節目主持人
龔書章 ∣ 國立交通大學建築研究所專任教授
▍「我就像在地面插入樁柱，用孱弱的藝術想創造出無論如何都無法撼動的聖地。」
■ 高齡化、人口減少、空屋問題，如何發掘場所的意義、形塑社區再生的政策？
■ 從被遺忘的3,000人到每年百萬造訪者，成功的藝術行銷可以複製嗎？
■ 挑戰安藤建築，探索藝術與建築的對話，創作的偶然與必然在何處交會？
■ 從日常生活中創造，鍛鍊觀看事物的方法，現代藝術還能夠做些什麼？
▍「現代藝術的挑戰」――直島計畫推手披露最精采而不為人知的開拓紀實！
不只從日本國內，訪客從世界各地蜂擁而至這座號稱「一生至少想拜訪一次的地方」，位於瀨戶內海上的小島――直島。雖然是人口僅有三千的小小島嶼，卻滿佈著草間彌生、宮島達男、安藤忠雄等傑出藝術家的作品，堪稱「現代藝術的聖地」。
這樣一個放諸全球獨樹一格的地方，是為什麼，又以何種方式打造的呢？
直島誕生的脈絡與其知名度相反，直至今日幾乎無人講述，現在終於由一九九一年起的十五年間，在倍樂生負責直島計畫，開創「家Project」、地中美術館等劃時代藝術作品和美術館的推手，依循親身經驗完整說明。這也是擔任金澤21世紀美術館館長十年、現為東京藝術大學大學美術館館長的秋元雄史，自二〇〇六年離開直島後首度談及直島計畫。
在這個鮮為人知的故事裡，有著處於黑暗之中也從未放棄，不顧一切持續挑戰的一人之姿，苦戰到最後所創造的是，承受無數荒謬，得以超越時代流傳的奇蹟般的藝術作品。
▍直島的開端
「就如同一流運動員在眾所矚目的奧運舞臺上，締造出世界紀錄的那一瞬間。不單是超越一流選手的個人紀錄，更是開創下一時代，就像是奇蹟般的紀錄。我期盼藝術家在直島創造出那樣的作品。不這麼做，根本不會有人注意到這樣一座小島。」
直島這座位於日本本州岡山縣與四國香川縣之間的島嶼，如今以現代藝術百花齊放之島聞名，更成為日本數一數二的觀光區。
知悉造訪者絡繹不絕現況的人，大概無法想像當時的直島是多麼僻靜。與其他島嶼同樣苦於人口減少與高齡化的狀況，同時卻瀰漫著讓人毫不懷疑會持續到永遠的閒適、悠然氛圍。
某天，一個意外的契機開啟了直島與現代藝術的緣分。此後，島嶼有了激烈轉變，是足以用「戲劇性」來形容的巨變。
在從前被認為毫無價值的東西中發掘出價值，甚至將其推上最前線創造出新的價值。無論哪裡都未曾存在的美與文化的價值，截然不同於至今為止被奉為圭臬的正統美學意識，正是從直島被創造出來的。所謂「直島價值」，在推進過程中產生的各種事物亦皆是前所未見、極為獨特的。
那是一段苦不堪言、艱苦奮戰的慘烈歷史，斷無法只以一段佳話來總括。本書作者以參與直島誕生的一員身分，述說那段現在幾乎無人記述的故事的始末。
萬物皆有開端，觀察事物的開端就能窺見其本質。
▍對本書的讚譽
讀這本書而不到直島遊覽，是一件可惜的事！
到直島遊覽而不讀這本書，更是一件遺憾的事！
――王文志 ∣ 藝術家 （連續4屆瀬戶內國際藝術祭参展）
從一座彷彿被遺忘於時空夾縫的小島，到今日走在當代藝術前緣的「藝術之島」，直島經歷了相當多年的時光。不過，一九九○年代前後的直島究竟是如何慢慢發生轉變，卻少有第一手的觀察資料。秋元雄史先生《直島誕生》一書，可以說是以身為直島最初推動者之一的身分，翔實且真誠的描述了這段經過。
做為多年的老友，由衷為秋元先生《直島誕生》即將出版中文版感到驕傲。這是一本愛好文化藝術、關懷地方再生的讀者都不容錯過的書。如同秋元先生於書中所述，「普遍性只能源自於獨一無二」，藝術的感動正是身處其中，以各自的方式與時空交會。
――李玉玲 ∣ 高雄市立美術館館長、博士
翔實也動人的敘事，讓我們款款隨著作者的筆觸，回顧直島奇蹟幻化的點滴過程。也就是見證一座荒蕪的小島，如何在一個平凡企業的介入後，讓現代藝術成為動能主角，所掀起地方再生的革命性驚人成果，並蔚為此刻藝術界必到的朝聖地點。
――阮慶岳 ∣ 建築師、小說家
「典範」帶給我們的目的不在於引起追隨，而是創造自覺。直島與瀨戶內藝術祭不是神話與傳奇，而是一群夢想家與有志者並肩努力的共享志業。確實「……我覺得誰也不會注意到這樣一座小島……」，秋元雄史的直島故事，恐怕不只是在塑造一種解決困境的萬靈丹與如何創生延展它的可能性，而是透過藝術的神奇力量讓我們重新認識一個地方。
――林平 ∣ 臺北市立美術館館長
直島，一座謎樣的島嶼，漂浮在神話中誕生日本國的瀨戶內海上，秋元雄史先生以平實流暢的文筆，娓娓道來如何將這一座曾經被拋棄遺忘的污染島，翻轉成今日大家所期待朝聖的藝術聖地，也從字裡行間中深入了解一位有夢想的企業家福武總一郎先生，領導倍樂生團隊，二十餘年來如何逐步實踐他對藝術能重建價值的堅實理念。這是一本絕對可透過閱讀，將直島的過去套用於現在，又能勾勒未來直島美麗輪廓的絕佳讀本。
――林舜龍 ∣ 達達創意執行長暨創意總監
秋元雄史Yuji Akimoto
一九五五年生於東京，東京藝術大學美術系繪畫科畢業後，以畫家身分持續創作並兼職藝術寫手。因偶然看到報紙上的徵才廣告，在一九九一年進入福武書店（現倍樂生集團），一邊擔任國吉康雄美術館的主任研究員，主導了其後以「Benesse Art Site Naoshima」（直島倍樂生藝術之地）聞名的藝術計畫。
二〇〇一年企畫執行「Out of Bounds」展，從中誕生了直島的象徵性作品――草間彌生的〈南瓜〉，並促成讓藝術家改造整棟古民家為作品的「家Project」。二〇〇二年，因購入莫內的〈睡蓮〉進而構思「地中美術館」，協助擬定建築方針。自地中美術館開幕的二〇〇四年起擔任館長，就任公益財團法人直島福武美術館財團常務理事，同時兼任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。原年度造訪人數未達三萬人的直島倍樂生藝術之地在二〇〇五年超過十二萬人，首...
- 直島計畫推手秋元雄史親述，從絕望到聖地的開拓紀實
- 深度解析家Project與地中美術館的誕生，見證藝術與建築對話
- 探討藝術如何介入社區再生，連結人、自然與藝術的直島精神
- 對現代藝術、建築設計及城市再生感興趣的讀者
- 計畫前往瀨戶內國際藝術祭，希望深度了解直島背景的遊客
- 關注文化政策、藝術行銷與社區營造的從業人員
- 前兩章敘事較碎，建議耐心閱讀，從第三章起內容漸入佳境
- 本書為繁體豎排版，且缺乏插圖，需依靠文字想像場景
- 可結合安藤忠雄建築與草間彌生作品背景，加深理解
- 前半部個人經歷略顯枯燥，後半部藝術實踐過程極具啟發
- 真實記錄藝術與商業的拉扯，展現創作者的理想與堅持
- 雖無插圖略顯可惜，但文字敘事細膩，適合深度閱讀
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "在入职公司、和社会打交道的过程中，我痛感世界是被金钱与集体主义所支配的，区区艺术根本入不了大家的眼，事实就是如此残酷。在现实社会中，艺术根本派不上任何用场。在大多数人看来，“装饰某个地方”算是它们仅有的价值了。无论再怎么强调艺术能够丰富人生，再怎么宣扬艺术的哲学意义，再怎么主张艺术是精神的支柱，到了他们眼里，艺术终究是跟窗帘布的花纹差不多的东西。 诚然，美术馆、艺术类院校和艺术业界存在着高尚的艺术，我们能在纯粹的艺术层面探讨它们。然而一旦走出这个小圈子，关于艺术的言论几乎就“不存在”了。驱动社会的原动力是经济，社会中存在着以“赚钱”这种价值观为导向的阶层结构。许多人只对作品的价格感兴趣，这就是"
- "现代艺术也存在两种类型。一种是今后会被创造出来的艺术，另一种则是已经被创造出来的艺术。换言之，前者是价值尚不明确的艺术，后者则是价值已经确定的艺术。 世人更偏爱价值已经明确了的、具有市场性的艺术。可是把视角放在创作一线，就会发现价值不可能从一开始就是固定的。艺术家创作的作品必须先经历一个在社会中分享、普及的过程，然后才能催生出艺术层面的评价，进而孕育出资产属性的价值。换句话说，什么样的艺术品都离不开社会化的过程。所以我们才需要美术馆与画廊这样的设施。 然而，即便是相当精通艺术的人，也很难认识到上述两种“艺术”的差别，因为他们认定艺术价值百分百来源于艺术家，已经问世的作品自带包含价格在内的价值。"
- "我深刻感受到，做一个公司职员是多么艰难。我实在是太祖丧了，以至于入职都一两个月了，每天上班的车票都是现买的，因为不买月票的话，万一出点什么事，就能立刻辞职走人了。"
- "对现代艺术的畏难情绪不仅限于倍乐生内部，社会上有很多人一听到现代艺术就嚷嚷“太难了”“看不懂”。但你要是能对照现代艺术审视自己的生活方式与思考模式，或是把它们用作诠释当今社会的教材，那就很有意思了。我一贯认为，比起那些粗制滥造的商务读本，现代艺术反而是更能帮助我们洞悉社会关键词的好教材。它们蕴藏着无限的魅力，只给一小撮爱好者与评论家享受简直是暴殄天物。"
- "每到3月年度结算的阶段，我的心情都会蒙上一层阴霾，因为又到了调整组织架构、预算和业务计划的季节。时间一到，我便坐立不安。组织架构与人事变动尤其让我煎熬。因为在那个时候公司会斟酌是否要保留某项业务，调整组织架构、重新调配人员。而且“调动”不仅限于个人，而是整支团队，也就是整个直岛业务都得搬家。团队的归属几乎每年一变，从倍乐生推进室到总务部，再到CSES室……各种各样的新部门名称由此诞生，到最后团队又回到了总务部。总而言之，我们就是在管理部和事业部之间来来回回。 高层应该是无心的，可是在基层员工看来，上头简直是在拍脑袋踢皮球。每当4月的新年度一开始，我便会抱着这样的心情投入工作：啊，太好了，活下来"
- "好像越說越複雜,但總之希望各位記住一點,藝術的價值並非在作品誕生瞬間便已決定,還包含其後嵌入歷史這項作業,有著創作的餘地。"
- "接著是草間彌生的＜南瓜＞，這件作品現在早已成為直島的門面。作品設置在古老混凝土棧橋的前端，位於倍樂生之家的沙灘入口處附近。當時這一帶是營地，或許與今日的風景呈現出略微不同的印象。但不論今昔，以大海為背景的＜南瓜＞坐鎮該處的姿態未曾改變。"
- "何度か資料を社長室に入れたりしていたのだか、色好い返事がないまま、どう進めていいものかと手をこまねいていた。ところがなんという偶然なのか、福武さんがある人から宮島さんがいいということを聞いてきたというのだ。 「秋元！宮島といういい作家がいつからやりとりしてくれ！」というのが、そのときの福武さんの僕へのコメントだった。この当時は毎回のことであったが、僕はこれをどう聞いていいかわからなかった。が、まあ、ことがいい方向に進むのであれば誰が福武さんに話を持って行ったところで構わない。そう思うことにしている。それにしても、それほどあの当時の僕は存在感がなかったのだろう。"
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