书籍介绍
这不是一本颂扬艺术 triumph 的赞歌，而是一份充满自我怀疑的拓荒手记。作者秋元雄史并非天才策展人，而是一个在金钱与集体主义支配的社会里，深感「艺术根本派不上任何用场」的中年职员。他以「往地里打木桩」般的执拗，把无人问津的现代艺术硬塞进一座濒临消失的三百人的荒岛。本书最动人的地方，恰恰是它的「不体面」：团队每年被踢来踢去的组织架构、开幕当天暴风雨中门可罗雀的展览、突如其来的禁令与「妙計接著妙計」的狼狈周旋。读者反复提到前半琐碎得想弃读、第三章后才渐入佳境——这恰恰印证了作者的诚实：他愿意把商业与艺术的拉扯、高层的拍脑袋、个人的沮丧和盘托出。它适合所有对「艺术能否改变现实」存疑的人：这里没有圣人，只有一个用信念对抗虚无、最终让每年百万造访者蜂拥而至的普通人的真实_trial_run
作者简介
秋元雄史Yuji Akimoto
一九五五年生於東京，東京藝術大學美術系繪畫科畢業後，以畫家身分持續創作並兼職藝術寫手。因偶然看到報紙上的徵才廣告，在一九九一年進入福武書店（現倍樂生集團），一邊擔任國吉康雄美術館的主任研究員，主導了其後以「Benesse Art Site Naoshima」（直島倍樂生藝術之地）聞名的藝術計畫。
二〇〇一年企畫執行「Out of Bounds」展，從中誕生了直島的象徵性作品――草間彌生的〈南瓜〉，並促成讓藝術家改造整棟古民家為作品的「家Project」。二〇〇二年，因購入莫內的〈睡蓮〉進而構思「地中美術館」，協助擬定建築方針。自地中美術館開幕的二〇〇四年起擔任館長，就任公益財團法人直島福武美術館財團常務理事，同時兼任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。原年度造訪人數未達三萬人的直島倍樂生藝術之地在二〇〇五年超過十二萬人，首度達成單一年度獲利。
後於二〇〇六年辭去財團工作離開直島，沉潛不久後，隔年就任金澤21世紀美術館館長，造就日本國內美術館中最高年度入場人數達兩百五十五萬人次的現代美術館。任職十年後離開金澤21世紀美術館，現為東京藝術大學大學美術館館長暨教授，並擔任東京都練馬區立美術館館長。
著有《驚奇金澤》（おどろきの金沢，講談社）、《日本列島「現代藝術」之旅》（日本列島「現代アート」を旅する，小學館）、《工藝未來派――變為藝術的新工藝》（工芸未来派――アート化する新しい工芸，六耀社）等書。
AI导读
核心看点
- 直島計畫推手秋元雄史親述，從絕望到聖地的開拓紀實
- 深度解析家Project與地中美術館的誕生，見證藝術與建築對話
- 探討藝術如何介入社區再生，連結人、自然與藝術的直島精神
读者共识
- 前半部個人經歷略顯枯燥，後半部藝術實踐過程極具啟發
- 真實記錄藝術與商業的拉扯，展現創作者的理想與堅持
- 雖無插圖略顯可惜，但文字敘事細膩，適合深度閱讀
精彩摘录
- "在入职公司、和社会打交道的过程中，我痛感世界是被金钱与集体主义所支配的，区区艺术根本入不了大家的眼，事实就是如此残酷。在现实社会中，艺术根本派不上任何用场。在大多数人看来，“装饰某个地方”算是它们仅有的价值了。无论再怎么强调艺术能够丰富人生，再怎么宣扬艺术的哲学意义，再怎么主张艺术是精神的支柱，到了他们眼里，艺术终究是跟窗帘布的花纹差不多的东西。 诚然，美术馆、艺术类院校和艺术业界存在着高尚的艺术，我们能在纯粹的艺术层面探讨它们。然而一旦走出这个小圈子，关于艺术的言论几乎就“不存在”了。驱动社会的原动力是经济，社会中存在着以“赚钱”这种价值观为导向的阶层结构。许多人只对作品的价格感兴趣，这就是"
- "现代艺术也存在两种类型。一种是今后会被创造出来的艺术，另一种则是已经被创造出来的艺术。换言之，前者是价值尚不明确的艺术，后者则是价值已经确定的艺术。 世人更偏爱价值已经明确了的、具有市场性的艺术。可是把视角放在创作一线，就会发现价值不可能从一开始就是固定的。艺术家创作的作品必须先经历一个在社会中分享、普及的过程，然后才能催生出艺术层面的评价，进而孕育出资产属性的价值。换句话说，什么样的艺术品都离不开社会化的过程。所以我们才需要美术馆与画廊这样的设施。 然而，即便是相当精通艺术的人，也很难认识到上述两种“艺术”的差别，因为他们认定艺术价值百分百来源于艺术家，已经问世的作品自带包含价格在内的价值。"
- "我深刻感受到，做一个公司职员是多么艰难。我实在是太祖丧了，以至于入职都一两个月了，每天上班的车票都是现买的，因为不买月票的话，万一出点什么事，就能立刻辞职走人了。"
- "对现代艺术的畏难情绪不仅限于倍乐生内部，社会上有很多人一听到现代艺术就嚷嚷“太难了”“看不懂”。但你要是能对照现代艺术审视自己的生活方式与思考模式，或是把它们用作诠释当今社会的教材，那就很有意思了。我一贯认为，比起那些粗制滥造的商务读本，现代艺术反而是更能帮助我们洞悉社会关键词的好教材。它们蕴藏着无限的魅力，只给一小撮爱好者与评论家享受简直是暴殄天物。"
- "每到3月年度结算的阶段，我的心情都会蒙上一层阴霾，因为又到了调整组织架构、预算和业务计划的季节。时间一到，我便坐立不安。组织架构与人事变动尤其让我煎熬。因为在那个时候公司会斟酌是否要保留某项业务，调整组织架构、重新调配人员。而且“调动”不仅限于个人，而是整支团队，也就是整个直岛业务都得搬家。团队的归属几乎每年一变，从倍乐生推进室到总务部，再到CSES室……各种各样的新部门名称由此诞生，到最后团队又回到了总务部。总而言之，我们就是在管理部和事业部之间来来回回。 高层应该是无心的，可是在基层员工看来，上头简直是在拍脑袋踢皮球。每当4月的新年度一开始，我便会抱着这样的心情投入工作：啊，太好了，活下来"
- "好像越說越複雜,但總之希望各位記住一點,藝術的價值並非在作品誕生瞬間便已決定,還包含其後嵌入歷史這項作業,有著創作的餘地。"
- "接著是草間彌生的＜南瓜＞，這件作品現在早已成為直島的門面。作品設置在古老混凝土棧橋的前端，位於倍樂生之家的沙灘入口處附近。當時這一帶是營地，或許與今日的風景呈現出略微不同的印象。但不論今昔，以大海為背景的＜南瓜＞坐鎮該處的姿態未曾改變。"
- "何度か資料を社長室に入れたりしていたのだか、色好い返事がないまま、どう進めていいものかと手をこまねいていた。ところがなんという偶然なのか、福武さんがある人から宮島さんがいいということを聞いてきたというのだ。 「秋元！宮島といういい作家がいつからやりとりしてくれ！」というのが、そのときの福武さんの僕へのコメントだった。この当時は毎回のことであったが、僕はこれをどう聞いていいかわからなかった。が、まあ、ことがいい方向に進むのであれば誰が福武さんに話を持って行ったところで構わない。そう思うことにしている。それにしても、それほどあの当時の僕は存在感がなかったのだろう。"
目录
【序言 直島的開端】
【第一章 來到「直島」之前】
理想與現實之間／顛覆「常理」的徵才廣告／企業哲學「創造美好人生」／與藝術的初次接觸／深陷藝術世界／不停創作而養成「觀看的方法」／被特別要求的「補考」
显示全部
用户评论
一片被遗忘的废墟之上建立的“希望”，足以称为伟大。
前两章也很有意思，辛酸的考学之路，艺考生想必是感同身受。艺术与商业拉扯、品牌文化的建立、场所精神与在地文化这几大脉络都在作者真实的阐述中展开，有配图就更好了。
达叔推荐的一本书。非常燃，有极强的能量。
这是一本现代艺术信息量极大的书，更是一本个人的创业史。
秋元雄史叙述了自己从 91 年到 06 年期间，作为在集团中在一线统筹的职业人，把直岛从默默无闻的破旧离岛，一步步打造成世界知名的艺术圣地的历程。
直岛也和秋元康史相互成就，他也从35岁的一事无成职场新人，历经 15 年变成了日本当代艺术重要角色。
我在 16 年登岛时，只是单纯被直岛的丰富、现代和美而折服，当时连 James Turrell 是何方神圣都不晓得。读完此书，只想再回一趟直岛，看看作品，吹吹海风，到地中美术馆「Skyspace」去安静的躺着看一场日落。
作者秋元雄史是地中美術館前館長。他在2006年就辭去了館長及其在福武財團的職位，時隔大概十年後才將這段經歷寫下來，以直島誕生為主線，串聯起個人經歷、倍樂生的發展、直島的歷史以及他對商業和藝術的看法。
请不要被繁体竖版和作者前半的絮絮叨叨劝退，从第三章开始渐入佳境，呈现了极为精彩的“家project”和地中美术馆的诞生历程。在后记中，渐渐理解了作者，与更多的社会经济意义相比，想必他更想追求世间独一无二的艺术。没有谁对谁错，只是观点不同。后半本可以窥见作者的艺术观与经历的哲学意味，很棒。
“追根究底藝術行為與宗教沒什麼不同。細探人類行動的所有，其實支撐我們意志的大抵都是幻想，也就是信仰。我認為藝術在現代是一種信仰。”
写得真好，关于直岛如何成为今日之模样的背后故事。适合登岛前作深度攻略，回程后带着观察补习，以及八卦建筑师之用。
小跑文旅品牌专研书库第06本，秋元雄史对直岛的个人回忆录以及记录直岛诞生的信息手册。前两章几近无聊，要不是装帧过于舒适真想弃读，但第三章之后，信息就明朗很多了，唯独可惜是缺乏配图。本书基本上是倍乐生集团以当代艺术为定位对直岛进行活化的经验史。通过“场域特定艺术：界外之地”“家Project”“THE STANDARD 展览”几次与世界范围的艺术家合作后，倍乐生集团成功将直岛打造成为了“自然、建筑与艺术共生”的当代艺术之岛。
秋元雄史除了用心的标记了直岛艺术计划与艺术家的信息外，还介绍了冈山美术馆集群、纽约艺术廊群等信息。搞笑的是，直岛上草间弥生的南瓜，一到台风天就会被搬走，以防被吹垮，目前已经是第三个了。特别喜欢迪亚艺术基金会的理念：第一是艺术作品，其次是艺术家，最后才是观众。
求书
收藏