◆本書為麥田出版的《觀看的方式》改版書！
觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。
不過觀看先於言語還有另一種義涵。藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。
男人行動，女人表現。男人注視女人。女人看自己被男人注視。
赤裸顯露自身。裸體用於展示。裸體的詛咒是永遠無法赤裸。裸體是一種衣著形式。
約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。
全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。
本書初版於1972年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。
【專業推薦】
《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品，是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的代表作品。——英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師Lloyd Spencer
約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。——英國藝術評論家Peter Fuller
這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。——英國作家兼評論家Geoff Dyer,著有《敘述的方式：約翰‧伯格的作品》(Ways of Telling: The Work of John Berger)等書
作者简介
约翰•伯格，英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其个人生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿，迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。
1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文册，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯•泰特•布莱克纪念奖。2008年，伯格凭借小说From A to X再次获得布克奖提名。
- 本书深刻剖析视觉背后的意识形态，揭示观看并非中立行为，而是受权力、资本与性别规范操控。作者批判传统油画作为财富展示的虚伪性，指出其本质是私有财产与阶级地位的炫耀，而非纯粹的艺术审美，引导读者反思图像背后的社会控制机制。
- 书中犀利解构广告与消费主义陷阱，指出广告通过制造‘魅力’幻象，利用他人羡慕的目光来操控自我认同。广告不承诺享乐，而是许诺一种被社会认可的虚假快乐，通过引用艺术符号赋予商品虚假的文化权威，诱导人们通过消费来填补自我形象的鸿沟。
- 作者强烈批判男性凝视对女性身体的物化，指出‘男人行动，女人表现’的社会规训。书中强调裸体与裸像的本质区别，揭露女性被迫将自身客体化为景观的残酷现实，并指出镜子在此过程中使女性成为共犯，这种对性别权力结构的揭露具有极强的颠覆性与警示意义。
- 适合对视觉文化、广告机制及消费主义批判感兴趣的读者。本书深入剖析图像如何被资本与权力收编，帮助读者识别日常生活中无处不在的视觉操控，提升对媒体影像、商业广告及社会规范中隐含意识形态的批判性思维能力，避免成为被动的消费者。
- 适合艺术史、文化研究、传播学及相关专业的学生与学者。作为视觉文化研究的奠基之作，本书提供了分析图像政治经济学的重要理论框架，适合需要理解艺术与社会关系、图像伦理及性别政治的研究者，为学术写作提供深刻的批判视角与理论支持。
- 适合关注性别平等与社会正义的普通读者。书中关于男性凝视与女性身体物化的论述极具启发性，有助于读者反思社会对女性外貌与行为的规训，理解性别权力结构如何通过视觉文化再生产，从而在日常生活中建立更平等、自主的观看与被观看关系。
- 本书章节独立，无固定阅读顺序，读者可根据兴趣任意跳转。其中包含纯图像章节，旨在通过视觉冲击引发思考，而非提供文字解释。请勿期待系统性的艺术史教程，而应专注于作者提出的批判性问题，警惕被图像表面意义迷惑，深入思考其背后的社会语境。
- 阅读时需特别注意区分‘裸体’与‘裸像’的概念差异，这是理解书中性别批判的关键。作者强调裸体是自我表达，而裸像则是被观看的客体。读者应结合当代社会现象，反思自身是否无意中参与了这种物化过程，避免将书中的激进观点简单化或娱乐化理解。
- 本书基于1972年BBC电视系列片改编，部分案例可能带有时代局限性，但其核心批判逻辑至今依然有效。建议读者结合当下社交媒体、算法推荐等新语境进行延伸思考，不要拘泥于具体案例，而应掌握其批判方法论，以应对当前更复杂的视觉操控手段。
- 读者普遍认可本书观点犀利、极具颠覆性，能彻底改变观看世界的方式。尽管部分读者认为内容不够系统或过于简略，但均承认其作为视觉文化入门经典的地位。书中对广告、油画及性别凝视的批判令人震撼，提供了前所未有的思考维度，被评价为具有强烈爽快感与思想冲击力。
- 读者高度推荐台湾麦田出版社版本，认为其翻译准确、流畅且忠实于原文精神，优于大陆某些版本中晦涩或过度修饰的译法。许多读者特意选择此版本以避免因翻译问题导致的理解偏差，强调准确的语言传达对于理解伯格复杂批判逻辑的重要性，并警告勿选劣质译本。
- 读者一致指出本书不适合寻求传统艺术欣赏指南或技法指导的人，而适合愿意接受思想挑战、反思视觉伦理的读者。尽管部分观点可能引发争议或不适，但读者认为这种不适正是其价值所在，能促使人们摆脱被动的视觉消费，建立独立、批判性的主体意识，是必读的思想启蒙之作。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "被人羡慕予人唯吾德馨的慰藉，靠的正是不与你的羡慕者共享的经验，别人饶有兴趣地看你，你却冷眼看世界——假若你也带点兴趣，人们对你的羡慕就会降低。在这方面，被羡慕者好比官僚；他们越不具感情色彩，在官僚自己和旁人的眼中，权势的幻觉越强，魅力的力量寄寓于假想的快乐，官僚的力量寄寓于假想中的权利。这解释了诸多充满魅力的影像，那茫然而散漫的神色。他们的眼光凌驾于仰慕者的目光。 观赏者-购买者必然会羡慕购买商品后得以树立的自我新形象。TA必然会想象自己被商品改造为令人羡慕的对象，这种羡慕使TA更钟爱自己。广告影像偷去了TA对真我的钟爱，再以商品为代价把这爱回馈给TA。"
- "裸体就是不加任何掩饰。成为展品就是把自己的皮肤和毛发变为展览中必然的掩饰。裸像绝非裸体。裸像也是衣着的一种形式。"
- "广告建议我们每个人以多购多买来改变自我或生活。 广告说我们只要多消费，就会更富有一虽然我们在花钱后，只会变得更穷。"
- "广告总是针对未来的买主，向买主提供依靠商品或机会造就的富有魅力的自我形象。这种形象使他对即将转化的自己，也起了羡慕之心。这种心态是怎样萌发的呢？答案是来自别人的羡慕眼光。广告关注的是人际关系，而不是物品。它许诺的并非享乐，而是快乐一一由外界判断的快乐。这种被人羡慕的快乐就是魅力。"
- "广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式萌生不满，但并非使他不满意社会的生活方式，而是让他对此中自己的生活方式感到不满。 广告示意：假若他购买广告推销的商品，生活便可望改善。它向观赏者提供了一项改善现状的选择。"
- "观赏者一买主必然会羡慕购买商品后得以树立的自我新形象。她必然会想象自己被商品改造为令人羡慕的对象，这种羡慕使她更钟爱自己。人们可以这样说：广告影像偷去了她对真我的钟爱，再以商品为代价把这爱回馈给她。 广告语言同在照相机发明之前控制欧洲艺术鉴赏界长达四个世纪的油画语言，是否有共通之处呢？"
- "广告形象往往借助雕塑或绘画，以增强广告信息的吸引力或权威性。镶上画框的油画，时常挂在商店的橱窗成为展品的一部分。 广告“引用”艺术作品，有双重作用。艺术是富裕的标志：它属于美好的生活，也是世界赐予富人和美女的装饰品。"
- "广告必须把一般观赏者一买主的传统教育拿来为己所用。它可以利用他在上学时获得的有关历史、神话、诗歌的知识来炮制魅力。借“国王”的大名贩卖雪茄，同狮身人面像挂钩兜售内衣，同乡村别墅这一社会地位的象征拉上关系，推销新式轿车。"
