书籍介绍
这本小书最锐利的地方，不在它提出多么高深的美学体系，而在它敢把整个戏剧工业的烂账当众拆开：为什么越是"有文化气息"的作品反而越能大获成功？为什么年轻演员越演越平庸，却把这种退化误当作成长？布鲁克把目光从"如何演得好"转向"戏剧到底为什么存在"——这个被演出季、票房、剧评人集体回避的问题。它适合的不是想学表演技巧的人，而是那些在剧场里坐不住、却又说不清自己到底在渴求什么的观众。读完你会开始怀疑自己鼓掌的理由：那一次喝彩，究竟是对鲜活的回应，还是对"文化"标签的自欺？它不提供答案，只负责让你不安。
作者简介
彼得．布魯克（Peter Brook）
二十世紀下半最重要的國際劇場導演，1962年進入皇家莎士比亞劇團，1974年投身巴黎北方滑稽劇院至今。知名作品有《馬哈/薩?》、《摩訶婆羅達》等，《空的空間》是當代劇場閱讀的經典。
AI导读
核心看点
- 提出空的空间概念，一人注视一人经过即构成戏剧。
- 批判僵死戏剧，指出乏味常被误认为文化价值的保障。
- 强调戏剧的当下性与鲜活感，区别于电影的过去时影像。
读者共识
- 戏剧理论经典之作，常读常新，对理解戏剧本质极具启发。
- 台版译文普遍被认为更精准流畅，优于部分大陆简体译本。
- 深刻揭示了戏剧在当下时刻的独特魅力，值得反复研读。
精彩摘录
- "如果你关注每年最成功的那几个戏，你会看到一个非常奇特的现象。所谓的成功之作理应比烂戏更生动、更明快更鲜艳，可事实却并非如此。在戏剧最火的地方，基本上每年都有一部成功之作不符合这些标准；总有那么一个戏，不是尽管枯燥却依然成功，而是恰恰因为枯燥而大获成功。 说到底，人们还是把“文化”与某种责任感、古装造型和大段枯燥的台词联系在了一起，所以才会本末倒置——一定程度的乏味反倒成了文化价值的保障。当然，乏味的剂量非常微妙，没有精确的公式，用量太大会把观众弄跑了，用量太小会让观众觉得主题太强烈，无法接受。但是，平庸的作家大概能找到精准的结合点：:他们用一部又一部枯燥的作品大获成功，让僵死的戏剧僵而不死。 "
- "在鲜活的戏剧里，我们每天都会在排练里检验昨天的成果，因为我们知道我们可能还没找到正确的演法。可是僵死的戏剧观认为，经典作品的演法已经被老艺术家找到了、定死了。"
- "我们得冷静，不能急脾气，因为如果把问题简化成戏剧传统阻碍我们做出鲜活的戏剧，那就没有说到点子上。僵死的元素哪儿哪儿都是，在文化环境里，在祖传的艺术价值里，在经济框架里，在演员的生活里，也在剧评的功能里。往深了想，这些东西还挺唬人的，因为僵死的戏剧里经常能冒出几个娇艳欲滴、半好不坏、灵光一现的片段，以假乱真。"
- "假如说有个年轻演员，初出茅庐，羽翼未丰，但天资聪慧，前途无量。他很快发现了自己的长项，又克服了基本的困难；他热爱表演，能靠表演吃饭，还演得不错，可以说已经是行业的幸运儿了。如果他还想提升自己，下一步就必须超越目前的水平，开始挑战真正有难度的表演。可是没人能帮他。朋友使不上劲儿，父母八成不懂这门艺术，他的经纪人也许聪明纯良，却不可能让他放弃好的工作机会而去云里雾里地挑战艺术高峰。职业发展和艺术成就有可能无法两全，因为一般来说，演员在成长的过程中接的戏会越来越像。这其实是件挺可悲的事儿，而且少数的几个例外会蒙蔽这一真相。 一般的演员是怎么过日子的？当然是因人而异：在床上赖着、喝酒、做头发、找经纪人"
- "好演员和其他真正的艺术家样，貌似都有某种神秘的精神力量，半梦半醒、云里雾里的。帮他们提升视野和艺术水准的关键，貌似就是被他们唤作“本能”“直觉”“内心呼唤”的那些玩意儿。"
- "僵死的戏剧就像僵死的人。僵死的人有脑袋、心脏、四肢，一般也有家人和朋友，甚至还有爱慕他的人。但我们提到他时会为他叹气，我们叹气是因为我们遗憾——他完全可以活得很好，可他却接近死亡。我们说的是“僵死”，不是“已死”：虽然萎靡，却尚有一丝活气，正因如此就还可以救活。起死回生的第一步是面对血淋淋的事实。 “戏剧”这个词曾经充满了意义，但当今世界上的绝大多数戏剧只不过是对这个词的拙劣模仿。人类文化就像巨大的花车，不论战争还是和平，车轮都会向前缓缓滚动，载着所有艺术家的点点滴滴，驶向不断升高的“垃圾堆”。剧院、演员、剧评人和观众环环相扣，构成一台机器，机器已经嘎吱作响，却从未停歇。永远来去匆匆，转眼又是"
- "在墨西哥，在轮子发明之前，成群的奴隶必须搬着巨石穿过丛林，爬上山顶；与此同时，他们的孩子在家里玩着一种带小滚轴的小车。这种玩具是奴隶发明的，但他们几百年里都没发现它和轮子之间的联系。当好演员演着三流喜剧或二流音乐剧时，当观众仅仅因为古典演出的服装、换景或女主角的颜值而没心没肺地鼓掌时，他们并没有错。可是他们有没有发现，他们用绳子拽着往前走的玩具下面是什么？那是轮子。"
- "“我们对古典戏剧所用的术语诸如“音乐性的”“诗意的'“比生活更广泛的”“庄严的“'英雄式的”“浪漫的”等等，都没有确切的含义。谁想不承认这一点也是枉然。这些术语反映了一个特定时期的批评态度。而今天，企图遵循这些法规来进行表演，无疑是通往僵化戏剧的绝路。僵化的戏剧是一种有社会地位的戏剧，而正是这种社会地位，使得它能够作为活生生的东西流行起来” “It is vain to pretend that the words /we apply to classical plays like musical, poetic, larger than life, 'noble heroic', 'roma"
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