书籍介绍
作者簡介
劉靖之，畢業於英國倫敦大學，後獲香港大學哲學碩士和博士學位。早年赴英國皇家音樂學院及聖三一音樂學院攻讀，獲理論作曲文憑。曾任英國廣播公司高級翻譯、香港嶺南大學翻譯系教授；現為香港大學亞洲研究中心名譽研究員、上海音樂學院音樂教育系客座教授。研究範圍涵蓋音樂、文學和翻譯，著作包括《關漢卿三國故事雜劇研究》、《元人水滸雜劇研究》、《神似與形似–劉靖之論翻譯》等。
用户评论
刘最后提出中国传统音乐和中国新音乐不必再分，我很同意，不过全书中以“别人家的殿堂”为准是一大思维局限。怎么突破呢？我觉得可以从演出体制入手。以19世纪欧洲为例，音乐如何分化为(A)给人品的（“经典”）、(B)给人围观的（比如炫技）、(C)给人用的（居家和沙龙自娱）这三种，这三种又如何演化为现在的音乐生活——C类变成了唱片，B+A化身“比赛”折磨着音乐生，A导致极其守旧的演出体制和学术体系，如此等等。用这个思路看中国音乐的变化，才能看清我们究竟在干什么，得到了什么，又失去了什么。
就人品有问题，新音乐限制在学院派里，没有新音乐和前卫音乐，就烂。
爱之深，责之切
比大陆学者写的音乐史专著好太多了。
近代音乐史通论最佳
最好的中国新音乐史。大陆为什么一个也没有像样的音乐史学者呢。2019.5学年论文。
可以搞一个“德彪西批判”的佩利亚斯和梅丽桑德的制作
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