七十年代香港電影研究

張建德

出版时间

1970-01-01

ISBN

9789627040811

评分

★★★★★
书籍介绍

包括李小龍、胡金銓、張徹、劉家良、許冠文、李翰祥、呂奇、唐書璇等人研究,及色情片、電影電視學、喜劇片、少林寺電影研究,另有賀蘭山訪談,后附七十年代電影片目和十大賣座電影等

AI导读
核心看点
  • 以草根视角解构港产片,融合社会现实与电影文本。
  • 收录四十多篇短评,搭配生活影像,呈现独特阅读趣味。
  • 提出草根影评美学,强调相信典范、承认局限与永远学习。
适合谁读
  • 港产片拥护者及关心华语电影发展的观众。
  • 对香港文化、社会变迁及电影史感兴趣的读者。
  • 希望深化电影理解、拓展另类阅听思考的影迷。
读前提醒
  • 本书非系统化理论专著,重在敏锐观察与即时洞见。
  • 建议结合书中影像与文字,体会电影与生活的互文。
  • 作者行文风格跳跃,需适应其快速思考的表达节奏。
读者共识
  • 作者视野开阔,好片烂片兼收并蓄,阅读体验丰富。
  • 兼具草根热情与理论深度,提供独特的社会解读视角。
  • 部分读者认为观点主观,存在喜好分明、褒贬不一的情况。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "创意是不管用的,创造才是重要的关键,而两者之间确有千山万水的隔阂…… 所以年轻人一定要明白,由创意变成创造要有更大的魄力去完成,而且并非任何有创意的人均可以成功。实施上,绝大部分有创意的人都没有这种魄力。"
  • "我认为是两人对独白的钟情,以及表达上都惯用不同人物的角度,去叙述同一命题的缘故。"
  • "给年轻人的忠告 汤:你对爱好动画的年轻人又有何建议? 谢:请先有心理准备,这个一个十分沉闷的行业。我最近刚为政府拍了一个节目,而萧竞聪在序言中正好提到创意是不管用的,创造才是重要的关键,而两者之间却有千山万水的隔阂。很多人以为创作动画颇有趣,但事实正好相反,因为我可以用一个月写成一个剧本,而去画的人就要在往后的两年面对它。一秒中有廿五格,你可以想象自己的人生如何度过。曾有友人本来做会计,但对电脑特技有兴趣,结果第一份工作就是为《少林足球》的足球加工,结果两年就是不断为如何把足球做变形处理费神,可说沉闷到极点。所以年轻人一定要明白,由创意变成创造要有更大的魄力去完成,而且并非任何有创意的人均可以"
  • "视线,永远透露出讯息;而态度,经常决定了视野。"
  • "草根影评美学:一、相信典范,肯定经典;二、承认局限,查找不足;三、师无定法,永远学习。"
  • "仔细一点看,可以说导演正好透过和演员的相处,一步步把他的本色融入角色中,做最佳的发挥(这也是王家卫自编自导,边拍边写的最大优势)"
  • "大家爱看表情激动、念白夸张的发式演绎,那是发哥有戏的铁证,连发哥偶尔在喜剧中跑跑龙套也要被迫放而不收,用尽全力才肯鸣金收货"
  • "由影像思维去取代文字思维的新旧转型,恰好反映出目前中、小型作品的共通问题——他们的固有特点就是有部分可取之处,但整体上却有所不足,只不过可取之处可定性为影像上的诠释,不足取之处则以剧本上的缺失为主导吧。"
作者简介
香港作家,長期從事寫作活動,興趣亦由文學至電影,再擴展至文化研究。主要寫作範圍包括日本文化研究、社會文化觀察、電影解讀、文學創作及評論等,寫作區域由香港延伸至台灣及中國內地。曾任香港電台「開卷樂」及「東洋現場」節目主持人,也曾於《星島日報》、《蘋果日報》、《太陽報》、《文匯報》及《台灣電影筆記》撰寫專欄,目前為《亞洲時報》網上版及廣州《城市畫報》的專欄作者,也曾為香港中文大學新聞及傳播學院教授「創意媒體寫作」。
用户评论
喜欢每一个章节。七十年代港产电影离不开几个关键词:电视与电影互动、社会转型、观众年轻化、国语片兴盛、《七十二家房客》、犬儒与奇观美学、冷嘲意识、滥用的变焦镜、香港本位、电影新感性等。许冠文、刘家良、李翰祥、吕奇、唐书璇、贺兰山以及情色片脉络等专题赞。很想收藏,可惜绝版。
大嘴圖書館閱
七十年代的觀眾真挺扭曲變態的
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