从荔园、歌厅、红馆到全世界的舞台，重组「香港女儿」的传奇一生，重访香港流行文化的光辉岁月，重溯香港独特的本土历史。这是第一本关于梅艳芳的评论集，亦包括独家深度访问，受访者包括关锦鹏、许鞍华、杜琪峰、张学友、郑裕玲，许冠文，黎小田，刘天兰，郑丹瑞等，谈论梅艳芳的演技、角色、专业精神和他们的合作经验。梅艳芳的形象、音乐与电影标志了香港一个可一不可再的精彩时代。此书由不同领域的学者及评论人撰稿，从不同角度讨论梅艳芳的演艺成就、社会意义、文化价值，从性别政治、流行文化、明星研究、九七政治、身份认同及香港电影发展等不同议题切入讨论。
《最后的蔓珠莎华：梅艳芳的演艺人生》
二○一三年是梅艳芳逝世十周年。十年以来，从坊间、传媒到学术界对梅艳芳的讨论，早已超出对一个已故巨星的纯粹怀念。不少人指出，梅艳芳的形象、音乐与电影的代表性，标志了香港一个可一不可再的精彩时代，是港式流行文化及香港人身份认同不可或缺的部份。
在音乐方面，梅艳芳歌路纵横，形象百变；她有「东方麦当娜」之称，同时大量改编日本歌曲，又翻唱国语老歌，但在挪用其他地方的元素之同时，梅艳芳却建立个人风格──那是香港溷杂文化的代表。在当过多届歌后、唱片销量及演唱会均破纪录的背后，梅艳芳身上铭刻了香港文化。
电影方面，除了曾是影后、香港片酬最高的女星外，她也是少有游走不同电影类型而都获得肯定的香港女演员：文艺片《胭脂扣》、喜剧《审死官》、动作片《东方三侠》都非常成功。这跟她舞台上的百变形象有关，也跟当时香港的外向型文化特质关係甚大。
这书的目的并不只是让人更了解梅艳芳，而是从她身上了解整个香港文化的独特性。本书旨在对梅艳芳作深入的评论及赏析，尝试深入浅出，并以多元角度讨论。
－独家深度访问：
访问曾跟梅艳芳合作的音乐製作人、导演及演员，包括黎小田、伦永亮、关锦鹏、许鞍华、许冠文、许志安、郑裕玲等，谈论梅艳芳的歌唱技术、舞台风采、角色演绎、专业精神等，娓娓道来他们与梅艳芳的合作经验，釐清坊间对梅艳芳的不实传闻。
－邀请不同领域的学者及评论人撰稿：
由不同作者从不同角度讨论梅艳芳，例如从性别、流行文化、明星研究、九七政治、身份认同及香港电影发展等不同议题切入。
－随书收录
梅艳芳逝世当年，各届人士纷纷撰文悼念，道出她对整个影坛、歌坛及社会的影响与价值，此书重新收录当中部份文章，当中包括张五常、李碧华、陶杰、张敏仪、吴霭仪、黄霑等人的文章。
(此书作者收益扣除基本开支后作慈善用途)
这本书有很多不同人士的访问，受访者全部都是曾经跟梅姐有交集的，音乐上的拍档、电影上的拍档、人生上的重要人物(母亲、朋友、歌迷等)，还有学术性的评论文章和纪念文章。
你会知道很多梅姐的幕后故事和成长点滴，会知道很多她的优点和小小缺点。你会知道她为身边的工作夥伴、亲人和朋友，带来了什麼影响。
你会知道一个有血有肉的梅艳芳
没有什麼?
绯闻、八卦、是非 通通没有
李展鹏，台湾政治大学新闻系毕业，英国Sussex大学传媒与文化研究博士，为出身澳门的学者与文化评论家，从事文化、媒体、教育等工作。现居于澳门，任教于澳门大学传播系。并曾任《新生代》杂志总编辑、《澳门日报》及《力报》专栏作者、澳门电台节目《澳门讲场》时事评论人等。 着有《 在世界边缘遇见澳门》、《电影的一百种表情》及《旅程瞬间》。为内地、香港、台湾的不同刊物撰稿。
卓男，香港浸会大学英国语言文学系毕业，主修比较文学。曾任《电影双週刊》编辑。2002年起担任香港电影评论学会行政经理。期间以自由写作人身份，参与编辑、资料搜集、宣传、统筹及策划等工作。2004年至2008年，为香港电台电视部综合节目组製作的《百年梦工厂》、《香港电影月》及《艺文部落》担任资料搜集，并统筹「香港特区十周年电影选举」颁奖礼。2007年出任《香港电影》杂志助理总编辑。编辑书籍包括《...
- 本书是首部梅艳芳评论集，汇集学者与评论人从性别政治、身份认同及流行文化角度，深度剖析其演艺成就与社会意义，揭示其形象如何标志香港不可复制的文化时代。
- 收录关锦鹏、许鞍华、张学友等数十位合作者的独家深度访谈，还原梅艳芳在音乐制作、电影表演及舞台背后的专业精神、创作细节与真实互动，展现其作为大娱乐家的多面才华。
- 透过梅艳芳个案探讨香港本土历史与文化特质，分析其如何融合多元元素建立个人风格，并批判主流叙事中男性中心主义，强调其作为‘香港女儿’在凝聚社会认同与传递正向价值观上的独特地位。
- 梅艳芳的忠实歌迷及关注香港流行文化发展的读者，希望透过权威访谈与学术视角，深入了解其艺术生涯、音乐电影成就及背后不为人知的创作故事与行业贡献。
- 对香港社会变迁、身份认同及文化研究感兴趣的研究者与爱好者，本书提供从明星研究切入理解香港历史、政治语境及本土文化独特性的珍贵文本与批判性思考。
- 影视音乐从业者及艺术院校学生，书中关于导演与演员合作、音乐改编策略、舞台表演伦理及行业生态的真实记录，具有极高的专业参考价值与职业道德教育意义。
- 本书为评论与访谈合集，非传统线性传记，内容涉及大量行业术语及历史背景，建议读者先了解梅艳芳基本生平及香港八十年代社会背景，以便更好地理解文中关于文化政治的深层讨论。
- 书中部分访谈内容可能因出版规范有所删减，且不同受访者视角各异，读者应保持批判性思维，结合多方观点自行拼凑完整图景，注意区分个人情感回忆与客观事实陈述。
- 涉及九七前后香港身份认同及政治隐喻的章节较为敏感且深刻，建议读者关注作者李展鹏及其他学者的理论框架，避免仅停留在八卦猎奇层面，以免错失本书在文化批判与社会学分析上的核心价值。
- 读者普遍认可本书在学术深度与文化价值上的贡献，认为其超越了普通明星八卦，深刻揭示了梅艳芳作为香港文化符号的意义，是理解那个辉煌时代不可或缺的重要文献。
- 部分读者指出书中访谈内容存在删节，且部分文章质量参差不齐，缺乏对人性复杂面的挖掘，认为这削弱了人物的立体感，但依然肯定其作为资料汇编的珍贵性与独家性。
- 许多读者被书中展现的梅艳芳专业精神、正义感及对行业的贡献所感动，认为她不仅是娱乐偶像，更是具有社会责任感的公众人物，本书成功捍卫并升华了其‘香港女儿’的历史地位。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "我没有找特定的填词人，主要是看歌曲题材。如果比较励志的，我就给郑国江老师，如果要浪漫一点，就找潘源良，要有趣一点，就找黎彼得。我知道什么类型的歌给什么填词人写。现在来来去去都是那几个填词人，太小圈子，不多元化。有些新人，新到你不敢给他填，填了也不能用。当年我也试过叫黄霑填了词，但最后没有采用。又例如《胭脂扣》，我写好曲之后，请李碧华填词，她的词写得很漂亮，但是跟音乐不太配，我想改也改不到，最后没有用。所以她很恨我。后来才找邓景生，他皮肤黑黑的，但很有文采，他是成龙的编剧。单看他的外形，你不会想找他填词。但是他写得不错，有文采。"
- "不如我先讲一讲我对她的印象，应该没人听过的。有时候我们一起喝酒，当气氛很好的时候，她也会对我倾诉心事。我说，你时常跟男朋友吵架，不如你试试不要找太帅的男友，帅哥通常都是花心的呀。她之后就讲了她的名句，她认为帅的男人花心，丑的男人一样花心，不如找帅哥。她讲完这些话就笑了，我也觉得有道理。后来，她去世后，我在她的追悼会上有讲到，她已经去了天堂，天堂的男人就不花心了，我就祝福她可以找到白马王子，在地上找不到，在天上总会有的。后来我做梦梦到她，她跟我说没找到，因为天上没男人。 为什么会梦到她这样跟我讲呢？可能她知道我喜欢讲笑话，因为地上所有男人都一样坏，全部下地狱，没人上天堂。我记得我在追悼会上讲这些"
- "如果没有张国荣跟她演对手戏，效果会不会打折扣？ ……………………………………… 当然会不一样。这部戏除了郑少秋，也考虑过吴启华，他同样衣冠楚楚，而且当时他在TVB拍过民初戏。梅艳芳则建议张国荣，因为她明白这部戏需要他，但哥哥当时是新艺城的合约演员，于是她就提议她去帮新艺城拍一部戏，把张国荣换过来拍嘉禾的戏。电影中的某些场面很亲密，例如吸鸦片那场，哥哥揉搓她的胸，真的要很有默契才做得到。他们两个好像兄弟姐妹，而我们三个人的默契亦不用多说的。"
- "你曾透露， 《胭脂扣》差一点被改得面目全非？ ……………………………………… 是的，《胭脂扣》是一个奇妙过程。这部戏一拍完，就送了去台湾参加金马奖。有一天，我有个做剪接的朋友跟我说嘉禾高层在剪我的戏。我马上去了剪接室，果然有个高层在剪，我当时还哭了，叫他不要剪。公司更准备补戏，拍一些如花被道士收服，全身被分成十二块的戏。于是，我打给陈自强，跟他说，这部戏是你们找我来接手的，你们只要动一格底片，就把我的名字除去吧。就在这个时候，金马奖公布提名名单，《胭脂扣》得到几个重要奖项的提名，公司就暂且不补戏，想先看看结果。最后，这部戏得到几个大奖，阿梅还当上影后。得奖之后，电影在台湾试映，十分卖座。于是，"
- "拍戏时，你们的沟通是怎样的？有什么难忘事吗？ ——————————————— 她没什么废话，如果演得不好就会重新来。其实，我也没让她尝试别的演法，因为她的演技真是无话可说。 过了这么久，我也不怕跟你们讲。拍这部戏期间有过兵变，有一半的工作人员都很恨我，几乎是众叛亲离，我到现在都不知道是怎么回事。你知道我对人不差，但可能因为当时真的不够钱，他们都说我做导演没要求，但原因是根本没钱。我跟他们讲了很多次，他们不信。十几天之后换了人，就比较天下太平了。就在当时，阿梅突然对我说：“啊，这次你面色似乎好了很多，是不是情况有了好转？”其实她不是不知道，但她还是照常工作。她就讲过这一次。她这个人就是这样，她不"
- "主流香港故事论述常常是男人的故事。从签署《中英联合声明》到九七，大家想发掘香港宝贵的东西。当年，大家看《网中人》（1979）只觉得过瘾，后来才把里面的周润发及廖伟雄的角色变成香港故事的主角。在五十年代，代表性的明星有男有女，而后来亦有人说，邵氏打败国泰是多元文化的沦陷，因为后者很多女星，也有不同电影题材，而前者则只有阳刚。后来，到了香港有危机，大家就强调男人的部分，集中讲冲劲、奋斗、战胜别人。但是，香港人的乐于助人特质也很重要，那是种女性特质，但没有被发挥。 现在，我们把梅艳芳放大，让一个艺人变成”香港的女儿”，这是好事。当然，她亦自觉把香港命运跟自己挂钩，例如她创立了香港演艺人协会。事后，我"
- "电影说明了国族身份有时不是什么爱国激情，而是很实际的权宜产物——为了生存，身份可以变动。梅艳芳的多变特质，给《川岛芳子》画龙点睛；百变背后，其实是种复杂的香港身份。"
- "所以说最后的演唱会没有太多排练？ ———————————————— 是的，好像排了三次，每次四个小时。那次我们请了上海交响乐团，我跟指挥都有共识，大家都知道阿梅状况不好，尽量不给她任何压力。其实，她的体能是不能应付的，但她很厉害，上了台看来精神奕奕，但某些时候，其实她要在后台吸氧气。当时，我没有进入她在后台的房间，很多朋友在里面，应该有医生在陪她。 后来我也明白，她是想在舞台上跟大家说再见。她人生中知己很多，但没有情人。她唯一最有把握、最有信心的，就是她在舞台上的功夫，这是她的宝藏，所以她选择在台上跟大家分享。用佛家的角度来看，这就是结缘。她借这个机会跟大家结缘，希望可以启发大家思考。"