金棕櫚獎名導最完整、最徹底的自我剖析
《鋼琴教師》、《白色緞帶》、《愛．慕》等23部作品全面回顧
126張珍貴劇照與未曾公開的私人影像
長達兩年追蹤記錄、深度訪談
至今最完整、最詳實、最貼近大導演內心世界的電影人必讀之作
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*打破影史紀錄的導演
以《白色緞帶》與《愛‧慕》於三年內接連奪下坎城影展金棕櫚獎、歐洲電影獎以及金球獎最佳外語片的奧地利導演漢內克，不僅打破影史紀錄，其美學風格、人性刻劃、執導功力、視電影為藝術的堅持，皆已讓他成為當代最重要的電影導演之一。
*23部作品完整回顧
一鳴驚人卻備受爭議的《班尼的錄影帶》、引發軒然大波的《大快人心》、勇奪評審團大獎的《隱藏攝影機》、讓坎城影展修改規則的《鋼琴教師》、劇力萬鈞的《白色緞帶》、優雅又沉痛的《愛‧慕》……不論是電視小螢幕還是電影大銀幕，被譽為「當今最後一位現代主義導演」的漢內克，從早期那十部現今難得一見卻極為出色的電視電影開始，就不忘在電影裡留下讓觀眾反思的空間，以其一貫犀利強烈的個人風格，打造出一部部撼動人心的作品。
*毫不閃躲的漢內克式精準回答
在法國《Positif》雜誌編輯功力深厚的訪談中，漢內克將回顧四十餘年來的導演生涯，從討厭一切形式的叛逆青少年開始，娓娓道來他如何從一位偏遠小城的劇場導演，四十六歲時才完成第一部電影作品，進而暢談他的電影理念、他對人性的獨特觀察，以及他怎樣構思琢磨每一部劇本，又如何安排每一場戲的場面調度。漢內克將以如同他電影般的冷靜，精準回答每一個提問，侃侃而談每部作品背後的故事與創作源起。
*大導演親自修訂
本書以電影順序為軸，透過一來一往的問答讓大導演現身說法。由於漢內克堅持親自校對每一頁法文書稿，好將自己的話語修改得更加精確，因此本書不僅是中文世界第一本漢內克專書，也是至今最完整、最詳實、最能貼近大導演內心世界的電影人必讀之作。
「我們非常希望，這本書能夠勾勒出一幅最接近漢內克這個人、最接近這位藝術家的肖像。」
--《漢內克談漢內克》作者米榭．席俄塔與菲利浦．胡耶
米榭．席俄塔（Michel Cieutat）
至今已撰寫數十本電影製片與電影明星著作，長期與法國電影雜誌《Positif》、《Cin?mAction》合作，曾於史特拉斯堡大學教授法國電影史、美國電影史與好萊塢圖像學長達二十八年。
菲利浦．胡耶（Philippe Rouyer）
電影評論家與電影史家，法國電影雜誌《Positif》編輯，法國文化廣播電台「Mauvais genres」和Canal+電視台「Le Cercle」節目專欄作家。
譯者簡介：
周伶芝
法國雷恩第二大學劇場研究碩士、巴黎第一大學美學學士、中法翻譯、文字工作者、PAR表演藝術雜誌特約撰稿、藝術收藏＋設計雜誌特約撰稿、劇場美學與創作相關講師等。
張懿德
淡江大學法文系畢業，法國巴黎第五大學語言學碩士，曾任台灣駐法祕書與華文教師，譯過法文劇本，並於聯合報、中國時報、皇冠雜誌、印刻文學生...
- 本书由法国《Positif》杂志编辑深度访谈，涵盖哈内克从早期电视电影到《爱·慕》等23部作品的全貌。哈内克亲自校订法文原稿，确保内容精准，是中文世界最完整、最贴近导演内心创作逻辑的权威资料，严禁断章取义。
- 深入剖析哈内克独特的电影美学与叙事策略，如《第七大陆》为何放弃倒叙而采用并置手法，以及他对‘电影是谎言’的坚持。书中详细记录了他如何构建令人不安的真实感，拒绝煽情，迫使观众直面人性深渊与社会伪善。
- 揭示哈内克对剧本与意识形态的严厉批判。他直言当前电影界缺乏好编剧，反对将观念转化为对立意识形态，强调艺术应持续追问存在之疑而非提供廉价解答。书中包含大量关于塔可夫斯基、布列松等大师影响的深度讨论。
- 迈克尔·哈内克的忠实影迷，希望深入理解《钢琴教师》《白丝带》《爱·慕》等作品背后创作动机、场面调度逻辑及社会批判意图的读者，本书提供了一手且详尽的导演自述，极具参考价值。
- 电影专业学生、编剧及导演从业者。哈内克关于剧本重要性、叙事结构创新（如非线性时间处理）、以及拒绝迎合观众心理的言论，为严肃电影创作提供了极具警示意义的反面教材与正面指引。
- 对欧洲艺术电影、现代主义电影美学及哲学思辨感兴趣的读者。书中涉及大量关于塔可夫斯基、帕索里尼等大师的影史脉络梳理，适合希望提升电影理论素养、探讨艺术与社会伦理边界的研究者。
- 本书为访谈体，内容极度密集且逻辑严密，哈内克言辞犀利、毫不妥协。阅读时需保持耐心，切勿因部分观点冷峻或翻译腔调而放弃。建议配合其电影作品同步观看，否则难以体会其关于镜头语言与道德困境讨论的具体语境。
- 注意书中涉及大量德语文化背景及特定电影术语，部分概念可能因翻译存在理解障碍。读者需具备基本的电影史知识，否则难以跟上哈内克对布列松、塔可夫斯基等导演的引用与批判，建议查阅相关影史资料辅助阅读。
- 哈内克在书中多次强调‘没有答案’，读者不应期待获得简单的道德评判或剧情解说。本书旨在展示思考过程而非结论，请摒弃寻求‘标准答案’的心态，转而关注其如何通过电影形式挑战观众的舒适区与既有认知。
- 尽管部分读者批评台版翻译生硬、配图质量不佳，但普遍认可本书内容的极高价值。作为哈内克亲自审校的独家访谈，其提供的创作内幕与美学阐述无可替代，是理解这位‘现代主义导演’不可或缺的核心文献，值得收藏。
- 读者惊讶于哈内克在访谈中展现出的冷静、理性甚至幽默，与其电影中冷酷形象形成反差。他对自己作品争议的坦然接受，以及对人性阴暗面毫不避讳的剖析，让读者重新审视其‘变态’标签背后的深刻现实主义关怀。
- 多数读者认为本书不适合浅层娱乐阅读，而是严肃的电影研究资料。哈内克对剧本荒废的痛惜、对意识形态对立的警惕，引发强烈共鸣。尽管阅读门槛高，但其中关于艺术责任与真实追求的论述，被公认为具有深刻的启发性与警示意义。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "除了《视与听》的电影名单，在您的访谈中最常被提及的电影就是《驴子巴特萨》《镜子》和《索多玛120天》。这三部电影一直都是您的最爱吗？ 这三部电影对我来说一直都很重要。但是如果要重列一张名单，我会把《镜子》列为第一部。我已经不记得我看了多少遍，比《驴子巴特萨》还要多，每一次，我都为之前未注意到、又一个新的细腻处理惊喜万分。而每一次，看着如此美丽的作品，我都眼眶含泪、满是感动。我很少看一部电影会有如此感受。我在维也纳大学里教电影，这是我给每一届新进学生看的第一部电影。他们什么也看不懂，因为他们不习惯看这一类型的电影。现今有百分之九十的学生从未看过像这样的电影，这满可耻的。他们没有能力解读。所以他们"
- "现今最大的问题是—不光是在奥地利—我们缺的不是导演，而是好的剧作家。大部分导演都很专业，拍出来的电影却不好，因为电影剧本太弱了。我总不忘叮咛那些念导演的学生：“以后你们就得完全靠编剧啦！”我觉得，导演们很明显被高估了。手里有个很糟的剧本时，导演也束手无策。我们说“这是某某某的电影”时，也应该提到编剧的名字才对。"
- "《狼族时代》上映时，好几篇影评都提到您的灵感来源是《安德烈·卢布廖夫》这部电影？ 我倒从来没想过这点。我非常喜欢塔可夫斯基的电影，但他是一个除了掉进模仿他的陷阱里，否则就无法靠近他的世界的创作者！的确有点可惜，他的天才阻碍了电影诗意学的某种风格，我们不可能在试着去做时，不被比较而打垮。正如我跟你说过的，有人问我最喜欢的十部电影，现在我的首选就是《镜子》。就我而言，那是一部独一无二的杰作。在整个电影史上，没有人能超越他。甚至塔可夫斯基的其他电影也无法跟它比。那部片简直就是个奇迹！人们给予它无以数计的解释，却没有一个能够完整地解释什么才是最基本的，就像所有那些伟大的艺术作品，是不？ 我们也无法掌握"
- "Q：开始谈您这20年的工作之前，请教一个青少年时期爱看的电影的问题。您如何发现作者电影的？ A：大学时，上了一门丹麦教授的课，他是剧场专家，却安排了关于电影研究的专题，并获得电影库存丰富的法国文化协会支持。那次的经验非常愉快，因为研讨课让我们看电影，看完后一起讨论。像我这样一个爱讲话的人，讲得好就能得高分！这门课我连续上了好几年，感谢这堂课让我发现布勒松，我们也看新浪潮的电影，《祖与占》，或阿涅斯瓦尔达的《幸福》，这些我们称之为实验的作品。还有，我们对戈达尔的每一部新作都感兴趣。"
- "Q：除了《视与听》的电影名单，在您的访谈中最被常提及的电影就是《驴子巴特萨》《镜子》《索多玛120天》。这三部电影一直都是你的最爱吗？ A：这三部电影对我来说一直都很重要，但是如果要重列一张名单，我会把《镜子》列为第一部，我已不记得我看了多少遍，比《驴子》还要多，每一次，我都为之前未注意到，又一个新的细腻处理惊喜万分。而每一次看着如此美丽的作品，我都眼眶含泪，满是感动。我很少看一部电影有如此感受。 我在维也纳大学教电影。现今有百分之九十的学生从未看过这类电影，这蛮可耻的，他们没有能力解读，所以他们不仅惊讶，还非常不高兴。等到时间渐长，他们必须不断重复看，好写出一份很详细的报告，就像我放给他们看"
- "您是很快就找出了《第七大陆》的叙事结构吗？ 没有，一开始我想用倒叙法来说这个故事：从自杀开始，然后依时间往前回溯。我搬去希腊小岛写作时，针对这方面下过很大的功夫，但终究无法以倒叙法解释这家人的行为。我卡住了整整三个礼拜，然后灵光一闪：这部片用往前回推的方式是行不通的。我应该照时间顺序来，挑选这家人某一天的生活，然后再挑一年后的某一天，如此这般，再把一切并置。我用这种方式，让观众思考这几场戏之间的连结。另一方面，这也是我从没用过的一种叙事法。 不论是叙事层面还是美学层面，这种断简残篇的叙事法都是《第七大陆》的创新。在叙事时间上的碎片、紧缩的取景框里的碎片…这些都创造了很大的压迫感。 是的，非常让"
