书籍介绍
本書是法國導演高達於1978年在加拿大蒙特婁電影藝術學院所作的演講紀錄，他的演講內容深具當代西方知識分子的特色，包含大量的文化關懷和時事常識，在這本書中他探討了電影創作，製作與種種電影理念，且融合了他個人的心路歷程、挫折情結與反省檢討，在他奇異而特殊的思維之中，把電影鋪展成一個有機的宇宙，牽絲扯蔓縱橫無際，而高達在片中表現出的機智、風趣、坦誠和親切的態度、與他在電影中予人一貫的艱澀乖離有天壤之別，可幫助讀者對他的電影有更深一層的認識與了解，進而啟發對電影本身拮取新的賞析角度。
法国裔瑞士籍导演，法国新浪潮运动的代表人物，打破传统的电影规则，如叙事、连续性等。早年在瑞士与巴黎受教育，并在北美与南美游历三年。
1950年，他进入法国《电影手册》编辑部，开始从事专职影评。随后的十年间里，他整天泡在电影资料馆，研究和观看了大量各种类型的影片，打下了深厚的电影素养的底子。1954年到1958年，他尝试导演了五部短片。在特吕弗帮助下拍摄第一部剧情片《断了气》，赢得柏林影展最佳导演奖。
50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，1967年后所有作品均为政治片，离间了大批热爱他的观众。1968年法国“五月风暴”后，戈达尔与当时法国学生运动领导人让—比埃·高兰组织了“维尔托夫小组”，信奉苏联早期“电影眼睛派”创始人吉加·维尔托夫的理论，“为了摄制革命电影，首先应该对电影进行革命”。该小组拍了一系列“政治影片”，如《真理》、《...
AI导读
核心看点
- 本书源自1978年戈达尔在蒙特利尔的演讲录音，以极度坦诚甚至粗粝的口语风格，毫无保留地剖析其电影创作理念。书中包含大量关于电影制作幕后、资金困境及与同行关系的真实吐槽，展现了导演在镜头之外作为普通人的挣扎、困惑与反思，是理解其思想脉络的一手珍贵资料。
- 戈达尔在书中强烈批判传统剧本中心制，主张影像优先于文字，认为电影工作者不应自诩为作家。他分享了自己利用摄录机直接构思、拒绝纸上谈兵的创作实践，并揭露了剧本如何成为制片方控制导演的工具，这种对电影本体论的激进反思，挑战了主流电影工业的常规操作逻辑。
- 书中充斥着对特吕弗、斯皮尔伯格等好莱坞及新浪潮同僚的尖锐批评，以及对自己过往作品的自我解构。戈达尔坦言自己所有电影均为“批判性电影”，旨在迫使观众无法轻松消费影像。这种充满攻击性、重复且跳跃的论述，虽令人不适，却真实反映了他对电影社会功能及政治立场的极端坚持。
适合谁读
- 适合对法国新浪潮电影史、戈达尔个人生平及其激进电影美学有深度研究需求的学者与影迷。读者需具备较高的电影理论素养，能够容忍并解读其晦涩、跳跃且充满政治隐喻的言论，从而挖掘其背后关于影像伦理、创作自由与社会批判的深层逻辑，而非寻求通俗的观影指南。
- 适合对电影创作过程、导演与制片方博弈、以及艺术表达与商业妥协之间矛盾感兴趣的影视从业者。书中关于剧本危险性、资金压力、演员沟通困境及法律限制的坦率讨论，提供了极具现实意义的反面教材与警示，帮助从业者认清行业潜规则与创作底线的冲突。
- 适合对后现代主义文化批评、左翼政治思想与艺术实践关系感兴趣的读者。戈达尔在书中展现的知识分子姿态、对资本主义文化的批判以及对“真实”与“虚构”界限的模糊处理，为理解20世纪70年代西方激进思潮提供了独特的个案，适合希望透过电影文本透视时代精神危机的读者。
读前提醒
- 请做好心理准备，本书并非系统性的理论著作，而是充满重复、跑题、攻击性及自我矛盾的口语实录。阅读时不应期待逻辑严密的论证，而应将其视为一种“思想流”的呈现。建议忽略其对他人的恶意攻击，重点关注其对电影语言、影像本质及创作伦理的反思，避免陷入情绪化的对立。
- 书中涉及大量戈达尔个人作品及同时代其他导演的具体案例，若缺乏相关观影经验，将难以理解其言论背景。建议读者在阅读前或阅读中，配合观看戈达尔的《中国女人》、《赖活》、《周末》等提及影片，以及特吕弗、希区柯克等人的作品，否则极易因语境缺失而感到困惑与愤怒。
- 译者语言风格较为生硬，部分表述可能存在歧义或费解之处。读者需保持批判性思维，区分戈达尔的“故意挑衅”与“真实观点”，不盲从其极端言论。同时，需注意书中反映的是1978年的特定历史语境，其部分政治立场与技术观点已随时代变迁，应以历史眼光审视，而非作为当下创作准则。
读者共识
- 读者普遍认为这是戈达尔最“说人话”但也最“愚蠢”的时刻，其坦诚与机智令人印象深刻，但大量重复、无聊的抱怨及对同行的恶意攻击严重降低了阅读体验。许多人表示读后感到愤怒或失望，认为其言论缺乏建设性，甚至觉得其批判立场虚伪，不值得推崇，评分两极分化严重。
- 尽管形式混乱，读者仍认可书中包含大量关于电影本质的真知灼见，尤其是对剧本中心制的批判、对影像独立性的坚持以及对电影社会功能的反思。部分读者认为，正是这种不加修饰的粗糙感，反而真实呈现了艺术家在体制内的困境，具有独特的文献价值，能启发对电影创作伦理的重新思考。
- 多数读者指出，本书不适合作为入门读物，其晦涩、跳跃且充满敌意的语言风格劝退了大量普通观众。读者共识是，若无法接受戈达尔的傲慢与偏激，或对其电影作品缺乏基本了解，阅读此书只会带来挫败感。建议仅作为研究其思想演变的补充材料，而非独立阅读，且需大幅过滤其情绪化表达。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "《中国女人》这部影片很有趣。影片刚完成那时，别人看了都觉得很可笑，他们认为这根本不是什么政治电影，这些学生也不算什么角色。他们都是一些布尔乔维亚阶级，影片中的对白是什么东西，简直可笑极了…… 种种批评不断。对我而言，这是在拍纪录片，或者就说在研究人类学吧。我认为我是在研究一种我不太认识的人种，他们是巴黎自称马列主义信徒的小集体成员。我对他们不甚了解，不过，他们倒是比那些共产共联主义者更吸引我……此外，后者也不会让我拍摄的。这些马列主义信徒倒像是早期的基督教徒……令我很好奇。我就是这样才认识了戈汉，他也是其中的一份子，曾经引介我认识圈内一些人。他们曾经出版过一本叫《马列主义份子研究笔记》。此外，"
- "一本波蘭斯基正在動工的電影自量腳本。假如真的要照他的指示去拍片的話，絕對不會成功：腳本上只有三小段對白，和一行[她從那裹到那裹」的動作描递這些只是一些基準點，一些主为製片而设的基准點，裹大家都能参照這些已知的基準點，让大家能夠確定，要拍的是道些東西面不是其他的東西，这一点已经很不错了。 我认为使用剧本是很危险的事，依我的看法是……开始时，有了剧本就像吃了定心丸，隨後假如费用透支过高的話，别人（製片人）會以剧本的名義强迫你遵守諾言，你的诺言便是白衹寫黑字的剧本。剧本就像法律一檬，一旦成为印刷体就驷马难追了。"
- "我喜欢用摄录机在一开始就看到影像，不需要在纸上凭空想象。我认为可以利用一些轻型摄录机来编剧，要是事先能透过镜头来看场景、取景就会更加顺手。今天，所有的电影都是依据事先编排好的剧本拍摄而成，我认为这种情况有点危险。电影工作者甚至认为在银幕上打上“编剧兼导演”等字样是很崇高的事。其实电影不是小说，重要的是影像，无所谓写作之事，何况他们的文笔也不好，倒不如自认是文盲来得更恰当些。。。。就像作家安东尼·亚陶不是也曾说过：我为仅看影像的文盲而写文章。 ……………………………… 史匹柏是文盲吗？他不是文盲，他上过大学，还自认是有学问的人，他的作品就是大学里教的电影。假如我想向他说几句话的话，我会说：你实在"
- "安娜·卡希娜拍完《赖活》后非常生气，她认为我们将她拍得很丑，她也怪我叫他演这部片子，这就是我们感情发生裂痕的开端。…………她是因为我有一大堆缺点才离开我，我也明白我之所以离开她的原因，是因为我无法和她谈论电影之故，况且我们也看不出有什么办法能够使彼此沟通，……我认为她是不错的演员，她是北欧人，有很多优点，她的演技类似瑞典女性嘉宝，太过戏剧化，有时根本就不需要使气氛变得那么严肃，但是她就是没办法放轻松；…………提到她就一言难尽，我们要想要的东西从来没有相同过。 开始时，我与卡希娜非常相爱，共同分享彼此的优点，也忍受彼此的缺点；但到了最后，我只能说是电影把我们完全分开了。我想她一直很遗憾不能去好莱"
- "Ｐ２３ 我在电影中让男生讲较多话，我想这是我某种非常自然的诚实本性所致，原因很简单，因我实在不知道应该叫女生讲些什么，甚至我连自己都不清楚这一点。今天假如我一定要在影片中叫某个女性角色讲话，我至少会以访问或交谈的形式来表现，如此一来，至少她可以用平等的方式回答我，或者告诉我说她不愿回答问题，或诸如此类的事，否则，我实在不知道该如何去做。"
- "我们都以为自己知道怎么拍电影。其实这都是神话。"
- "电影这行我大约干了二十年，也就是说，虽然我的身体已经五十岁了，但我的电影生涯才正值青春。我的身体已开始老化，但在电影这行，我只有十五、二十岁，感觉自己十分年轻，精力充沛。我现在才开始有能力去看清一些事情，去了解我所做的事。"
- "我的兴趣并不在于这部电影在电影史上所占的地位，而是从我在这条星河中所处的位置出发，尝试去了解我作为其中一滴水的这段历史，看看这条河的流向变化。我身为其中的一滴水，当然有理由来谈谈这条河。"
作者简介
法国裔瑞士籍导演，法国新浪潮运动的代表人物，打破传统的电影规则，如叙事、连续性等。早年在瑞士与巴黎受教育，并在北美与南美游历三年。
1950年，他进入法国《电影手册》编辑部，开始从事专职影评。随后的十年间里，他整天泡在电影资料馆，研究和观看了大量各种类型的影片，打下了深厚的电影素养的底子。1954年到1958年，他尝试导演了五部短片。在特吕弗帮助下拍摄第一部剧情片《断了气》，赢得柏林影展最佳导演奖。
50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，1967年后所有作品均为政治片，离间了大批热爱他的观众。1968年法国“五月风暴”后，戈达尔与当时法国学生运动领导人让—比埃·高兰组织了“维尔托夫小组”，信奉苏联早期“电影眼睛派”创始人吉加·维尔托夫的理论，“为了摄制革命电影，首先应该对电影进行革命”。该小组拍了一系列“政治影片”，如《真理》、《东风》、《意大利的斗争》、《直至胜利》、《一切顺利》等。70年代因车祸中断拍片，移居瑞士。1980年重返法国拍片，主要有《芳名卡门》、《新浪潮》等。
用户评论
一些旁逸斜出的想法比论述电影更迷人。相当多重复论述，喋喋不休讨论金钱和制片，看到后1/4烦了。
“所谓的le socialiste应该是人人和孩子一样只使用视觉和触觉来营造日常生活。”
“形容词的作用不是用来判断一个状况，今天我们却已走到了一个滥用形容词来界定事物的时代。”
“我已经彻彻底底地、永远地和楚浮翻脸了。”（“具名人，弗朗索瓦•特吕弗，同意在《筋疲力尽》 剧本上署名，条件是改编和导演由让-吕克•戈达尔署名。”1960，《理解戈达尔》）
戈达尔的自我回顾。话痨形象。
譯自: Introduction a une véritable histoire du cinéma
蒙太奇背后中导演的手法和用心就类似于文献中核心部分永远不告诉你。警察代表有点愚蠢的自由，即为所欲为的自由。他是自由人，是西方人梦想的自由化身。所以侦探小说就是这样代表了自由主义。警察是个坏孩子的假自由，更不可思议的是，法律竟然站在他的那一边。我认为身处于和自己工作无关的人是件令人不安的事情，我实在看不出他们如何能与我的工作发生关系。
老师说的没错，戈达尔这个人经常“乱说话”
所謂的誠實方式⋯⋯不去做心中想做、而去做能力範圍之內的事，並儘量在能夠做的範圍內，注入一點希望。
戈达尔对电影作为沟通场所的意图，其中谁有话语权和掌控权，谁就是主导（父权制）。他对自己的实验性电影带来的全新的展现方式的理解（记录真实，表演真实，虚实关系）和政治态度，和赫尔佐格很像。对于好莱坞也是嗤之以鼻，那是售卖故事的经销商，而不是历史和神话的延续者。好的导演一定是有完备的多角度立场。
理论方面意思不大，一些他对电影和电影产业的看法。本以为戈达尔同志是法国未明子，看了之后有所改观。
要是有人撕破你的照片，你并不会觉得痛。若是你的未婚夫撕的话，你就会心痛。被撕破的照片并不会伤害人，而是撕照片的人。
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