蕭邦誕生，聆聽的藝術也自此昇華。他是天生的藝術家，只要鋼琴在手，浪漫、悲憤、壯烈、輕鬆、叛逆、夢幻，無不從絕妙音響中奔流入耳。他是史上最少露面，卻又影響最大的｢演奏作曲家｣，穿越時空到今日仍然魅惑眾生──但可別看他深情溫柔，蕭邦也是大膽銳利的革命家：他的作品大多遵循既有曲式，卻讓原有格局獲得新生。重新定義又彼此融合的形式與曲類，不只是蕭邦作品的特色，更是劃時代的創意；而那創作努力是何其強悍，彈指就成音樂藝術的歷史新局。
只是這無所不能的浪漫王子，卻心甘情願為鋼琴貢獻一生；而鋼琴也忠實回報演奏藝術的一切祕密，將靈魂與蕭邦合而為一。蕭邦創作無法與鋼琴分離，若要真正認識蕭邦，也就必須要了解鋼琴演奏技法，輔以鋼琴發展歷史，才能清楚聽見蕭邦的歷史地位及非凡成就，以及人與樂器之間的心靈互通。
焦元溥希望接觸本書的讀者，可以｢從蕭邦認識音樂｣，更可以｢從演奏認識蕭邦｣。讓愛樂者與學琴人可以跟隨蕭邦的靈魂，讓耳朵、眼睛，甚至身、心、靈都充滿著蕭邦曠世的藝術感動。
● 《聽見蕭邦》專屬 CD 演出陣容包括：
大賽得主：第二屆蕭邦大賽冠軍尤寧斯基(Alexandre Uninsky)、第四屆蕭邦大賽冠軍戴薇朵薇琪(Bella Davidovich)、第五屆蕭邦大賽冠軍哈拉雪維契(Adam Harasiewicz)、第十屆蕭邦大賽特別獎波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)、第六屆柴可夫斯基大賽冠軍普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)、1987年布梭尼大賽冠軍齊柏絲坦(Lilya Zilberstein)。
世界名家：俄國巨匠李希特(Sviatoslav Richter)、法國大提琴泰斗傅尼葉(Pierre Fournier)、蕭邦權威馬卡洛夫(Nikita Magaloff)、匈牙利超技大師季弗拉(Gyorgy Cziffra)、波蘭著名女高音辛姆特嘉(Elzbieta Szmytka)。
1. 皆為世界頂尖名家或蕭邦鋼琴大賽得主演奏，並含多首罕見絕版錄音，極具收藏價值。
2. 曲目類型包括敘事曲、詼諧曲、前奏曲、即興曲、協奏曲、奏鳴曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、馬厝卡舞曲、波蘭舞曲、歌曲、室內樂與鋼琴獨立性格作品，幾乎涵蓋蕭邦所有曲類，更包含蕭邦最早(七歲所作波蘭舞曲)與最後(大提琴奏鳴曲)出版作品，具體而微呈現蕭邦一生創作。
3. 作品順序按蕭邦時代音樂會風尚編排，將室內樂作品穿插於鋼琴獨奏之間，最後以鋼琴和管弦樂作品結束。
● 《聽見蕭邦》專屬 CD 曲目
1. 《A大調變奏曲「帕格尼尼紀念」》 Variations in A major, Op. Posth, "Souvenir de Paganini"
演奏：齊柏絲坦（Lilya Zilberstein）
2. 《升c小調幻想即興曲》，作品66* Impromptu-Fantaisie in c sharp minor, Op. 66
演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky）
3. 《a小調馬厝卡》，作品59之1* Mazurka in a minor, Op. 59 No. 1
演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky）
4. 《降D大調搖籃曲》，作品57* Berceuse in D flat major, Op. 57
演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky）
5. 歌曲《春天》，作品74之2 “Spring,” Op. 74 No. 2
演唱：辛姆特嘉／女高音、馬替諾／鋼琴伴奏（Elzbieta Szmytka, Malcolm Martineau）
6. 《降A大調第三號敘事曲》，作品47 Ballade No.3 in A flat major, Op. 47
演奏：李希特（Sviatoslav Richter）
7. 《c小調波蘭舞曲》，作品40之2* Polonaise in c minor, Op. 40 No. 2
演奏：戴薇朵薇琪（Bella Davidovich）
8. 《降A大調華麗圓舞曲》，作品34之1 Valse brillante in A flat major, Op. 34 No. 1
演奏：馬卡洛夫（Nikita Magaloff）
9. 《g小調大提琴奏鳴曲》第三樂章，作品65 Sonata for Cello and Piano in g minor, Op. 65 III
演奏：傅尼葉／大提琴、傅達／鋼琴（Pierre Fournier, Jean Fonda）
10. 《g小調波蘭舞曲》 Polonaise in g minor, KK 889
演奏：哈拉雪維契（Adam Harasiewicz）
11. 《降G大調練習曲｢黑鍵｣》，作品10之5 Etude in G flat major, Op. 10 No. 5
演奏：馬卡洛夫（Nikita Magaloff）
12. 《升g小調練習曲｢三度｣》，作品25之6* Etude in g sharp minor, Op. 25 No. 6
演奏：普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）
13. 《降D大調夜曲》，作品27之2* Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2
演奏：季弗拉（Gyorgy Cziffra）
14. 《升c小調前奏曲》，作品28之10 Prelude in c sharp minor, Op. 28 No. 10
演奏：波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）
15. 《升c小調第三號詼諧曲》，作品39 Scherzo No.3 in c sharp minor, Op. 39
演奏：波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）
16. 《f小調鋼琴協奏曲》第三樂章，作品21* Concerto for Piano & Orchestra No. 2 in f minor, Op. 21 III
演奏：戴薇朵薇琪／鋼琴，馬利納指揮倫敦交響樂團／協奏（Bella Davidovich, Sir Neville Marriner & London Symphony Orchestra)
* 記號2、3、4、7、12、13、16軌為絕版錄音，市面無售。
● 目錄
前言 為何要寫蕭邦
第1章 認識蕭邦
第2章 蕭邦與鋼琴發展史
第3章 蕭邦的鋼琴演奏技巧系統
第4章 蕭邦的鋼琴音樂美學
第5章 從華沙、維也納到巴黎：蕭邦早期作品
第6章 小曲中的大師風範：蕭邦《練習曲》、《夜曲》、《前奏曲》、《即興曲》與獨立小曲
第7章 大型曲目與結構創意：蕭邦《詼諧曲》、《敘事曲》與《奏鳴曲》
第8章 歌聲舞影：蕭邦《圓舞曲》、《馬厝卡》、《波蘭舞曲》與《波蘭歌曲》
第9章 讓愛融作回憶，痛苦化成歌：蕭邦晚期作品
第10章 蕭邦評價與演奏風貌
附錄一 傅聰談蕭邦
附錄二 蕭邦年表
附錄三 蕭邦作品表
參考書目
● 前言
為何要寫蕭邦
鋼琴大師魯賓斯坦（Artur Rubinstein）曾說：｢世界各地聽眾音樂喜好不同，對作曲家各有偏愛，唯有蕭邦放諸四海皆準。｣或許至今再也沒有一位作曲家能像蕭邦一樣，不只故鄉波蘭引以為傲，法俄兩國也搶著沾光，從南美到東瀛皆為之瘋狂。論知名度與通俗性，這世上還有巴赫、莫札特、貝多芬、柴可夫斯基等少數作曲家能和蕭邦競爭，但若考慮到他的相對少產，以及幾乎只創作鋼琴作品這二項「限制」，那麼我們幾乎可以斷言，蕭邦魅力堪稱絕無僅有。
伴隨高知名度而來的就是高話題性。蕭邦作品不但頻繁出現在音樂廳與唱片錄音，就連蕭邦本人的故事也是熱門話題，特別是他和喬治桑（George Sand）的九年情史，更是作家爭相寫作的題材。關於蕭邦的書已經非常豐富，傳記尤其眾多。當2010蕭邦兩百歲誕生年到來，可以想見我們會有滿滿一整年的蕭邦。
那麼，您現在正在翻閱的這本蕭邦書，究竟有何必要？又有什麼獨特性可言？為何要花費時間再寫一本有關蕭邦的書？
答案是——《聽見蕭邦》是一本主要為音樂愛好大眾和鋼琴學子而寫，從音樂作品與演奏角度討論蕭邦詮釋各種面向的蕭邦書。
從蕭邦認識音樂；從音樂認識蕭邦
無論蕭邦在世人心中印象為何，他的名聲都來自於音樂創作。了解蕭邦的作品，其實是認識他最好的方法；而作品可以獨立於作曲家的人生外，這也是本書討論蕭邦創作所持的觀點。畢竟，世事沒有理所當然，人生更無法按圖索驥。我們可以設想，蕭邦真的是在聽到波蘭淪陷後滿懷悲憤，在鋼琴上揮灑出壯烈的《革命》練習曲；但在他最黯然神傷，身心俱疲的日子，他也出版《小狗》圓舞曲等輕鬆作品——難道如此歡快活潑的樂曲，也是蕭邦失戀的心得？在《聽見蕭邦》中，筆者會論及蕭邦各種作品背後的影響，以及他所處的時代背景，看看這位作曲家何時跟隨潮流，何時又刻意反叛，但不必然以蕭邦人生故事來解釋作品創作。
若能了解蕭邦作品以及他的創作思考發展，愛樂者自能在感性主觀偏好外，也能以理性欣賞不同詮釋。以蕭邦《B大調夜曲》（Nocturne in B major, Op. 32 No. 1）為例，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌（Garrick Ohlsson）的演奏可謂「嚇人」，充滿怪異的突強與中斷——「難道這也是蕭邦《夜曲》嗎？」許多愛樂者乍聽之下必然有此疑問，甚至認為鋼琴家故意作怪。然而這全是蕭邦寫在樂譜上的刻意指示，整首夜曲的結構與段落編排，更無一不呼應如此古怪設計。許多鋼琴家受制於夜曲似是而非的「優美形象」，不敢真的照樂譜演奏，反而才是違背作曲家想法。當然就純欣賞的角度而言，就是喜歡這樣被「整理」過的演奏也沒什麼不對，但若能進一步了解樂曲，知道「夜曲」這個曲類的歷史背景和沿革，知道蕭邦常不按牌理出牌的個性，應能從演奏中得到更多心得，認識更真切的蕭邦。
同理，如果能夠注意到蕭邦的特殊和聲運用，比如《第二號鋼琴奏鳴曲》開頭或《第二號即興曲》中段，再回頭聆聽許多名家的演奏，就能知道某些聲部（甚至某些關鍵音符）以不同音色或音量演奏的道理。為何齊瑪曼（Krystian Zimerman）演奏的蕭邦《平靜的行板與華麗大波蘭舞曲》和兩首《鋼琴協奏曲》，樂句就是比其他鋼琴家「聽起來」通順？如果能夠知道蕭邦「裝飾性變奏旋律」的寫法和特色，也就能客觀分析齊瑪曼傑出詮釋背後的原因。最重要的，是透過認識樂曲，愛樂者當能建立自己的欣賞美學，而非人云亦云。蕭邦是創造美妙旋律的絕世聖手，但他所創造的並不只是美妙旋律。鋼琴大師各有所長，但