书籍介绍
《性面具》将会是读书市场的又一次轰动，一次从各种良性意义上讲的轰动。不管是在书的范围、立场、设计还是深度方面都无一作品堪与之匹敌。它迫使我们重新思考如何用文字来展示人类生活中的性。
这是一部卓越的作品、独特新颖，给人以激昂的情绪，情感热烈，文笔洗练……读后不得不为作者的精力、博学和壑智所折服。
AI导读
核心看点
- 以日神与酒神精神解析西方艺术中的性隐喻
- 探讨艺术作为对抗自然混沌的文明武器
- 从文学史脉络审视性别权力与审美关系
适合谁读
- 对西方文学史及艺术理论感兴趣的读者
- 关注性别研究、文化批评的学术人群
- 喜欢深度思考、能接受高密度文本的读者
读前提醒
- 理论密度极高，建议配合尼采哲学背景阅读
- 观点极具争议，需保持批判性思维独立判断
- 篇幅宏大，建议分章节循序渐进，避免疲劳
读者共识
- 文笔犀利博学，但部分论述显得晦涩难懂
- 视角独特新颖，挑战传统女权主义常规认知
- 学术价值高，但阅读门槛较高，非大众读物
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "日神精神与酒神精神，这两个伟大的西方基本信条，统辖着生活和艺术中的性面具。我认为：狄奥尼索斯是identification，阿波罗是objectification。狄奥尼索斯是移情的，即以同情之心让我们移入其他人、其他地方或其他时候。阿波罗则是西方人格坚硬冷漠的分离主义和绝对思想。狄奥尼索斯是活力、狂喜、歇斯底里、混乱、唯情论——思想或行动皆不加考虑的一视同仁。阿波罗则是强迫、窥淫癖、偶像崇拜、法西斯主义——冷漠和挑衅的目光，固定不变的目标。人类的想象力巡游于这个世界，寻求精神的集中发泄。无所不在地，把自己投入肉体、丝织品、大理石和金属这些易于消亡的物之中，将欲望具体化。西方甚至把言语本身也变"
- "Flattery is sexual subordination.Hierarchy is conceptualized eroticism,which is why,as homely Henry Kissinger said,power is the ultimate aphrodisiac."
- "历史上妇女不长于理性思考并不因为男人限制她这么做，而是因为妇女不需要为了生存去思想。“男人集中与投射的隐喻是肉体与精神两者的回声，没有它们，他在女人的力量面前是无助的”。艺术在本质上与女性更为接近，但是艺术家之所以男性多于女性，即因艺术需要创造、制作、投射，这些正是男性的勾当。艺术是反对自然力骚动最有效的武器。自然中不存在任何美，“美是我们对抗自然的武器”；“美让自然的融化流动得以停止和凝固”；“一切艺术作为对自主物的崇拜，都是偏离流动性的”。“男性集中与投射是自我提高，导向阿波罗思想的最高实现”。男性由于自身的不完满，总需要一个“他者”使自己完善起来，所以“外化”是男人的宿命。男性成为艺术家"
- "本书采纳了萨德（Sa）这位西方文学史上最为重要而未被人所认识的作家的观点。萨德著作综合了卢梭的讽刺评论文章，写于卢梭主义实验第一次失败后的十年间，当时法国革命不是结束于政治乐园，却是终结于恐怖统治时期的地狱。萨德追随的是霍布斯（Hobbes），而非洛克。侵犯性（aggression）秉自自然，这是尼采所说的“权力意志”。萨德认为，回归自然（从性咨询到谷制品那些仍然渗透在我们文化中的浪漫主义的规则）将让自由放纵为暴力。我同意他的说法。社会不是犯罪，而是抑制犯罪的力量，当社会控制减弱，人们天性中的残暴就会爆发出来，强奸犯之所以产生并非因为不良的社会影响而是社会限制失灵。女权主义者寻求驱动力将自己从"
- "悲剧为我们所知决不是偶然，它开始于雅典大神（greatnes）阿波罗崇拜的公元五世纪，这时期最重要的作品是埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒亚）（Oresteia），这是一部战胜冥间神灵力量的颂歌。戏剧，这是一种狄奥尼素斯的样式。但是它以从仪式向模拟，也就是说，从行动到象征的推移，转向反对狄奥尼索斯。亚里士多德的“怜悯与恐惧”只是一个破碎的诺言，一种寻求没有恐惧的幻觉而已。"
- "充满于世界神话中的妇女的超自然原型，集中体现了自然无法控制的昵近。通过文学艺术的形式，一直从史前偶像到现代电影，她们的传说几乎没有破灭。她们原始的肖像是“致命女人”（femme fatale），即对于男人是致命的女人。在西方，自然越是被击退，作为对被压制的反抗，致命女人出现得越多。她们是西方对自然感到内疚的幽灵，是自然的道德上的模棱两可；轮恶毒的月亮，坚持穿破我们饱含希望情绪的迷雾。"
- "反对自然力骚动最有效的武器是艺术。宗教，仪式和艺术最初是同一个东西，宗教或隐喻成分后来依然呈现在所有艺术之中。艺术一不是那种极简抽象艺术，从来不是简单的图案花样，它总是仪式化的现实的重新整理。在名家荟萃的时代或居无定所的个体作者那里，艺术雄心勃勃的事业都被焦虑所激励。被艺术所确定和润色的主题是受它的对手所激励而产生。艺术是为了遮挡（shut out）而关闭（shutting in）。艺术是一种仪式，被永久运动的机器即自然所捆绑。最早的艺术家是编造符咒的部落祭司，他将自然神秘的力量凝固在感知的静寂时刻。固定法（fixation）是艺术的核心，它是力的静止，及凝神着迷。即使仅在纸上拉一条线的现代艺"
- "所有的人工制品都是阿波罗路线的产物。溶化和粘合是狄奥尼索斯的特性；分离与独立，则属于阿波罗。每个男孩离开其母亲变成男人，就是转向阿波罗而反抗狄奥尼素斯。而每个艺术家被迫投身艺术，他需要制造词句或画面就像其他人需要呼吸，这是用阿波罗路线去反对阴间自然。在性方面，男人必须周旋于阿波罗与狄奥尼素斯之间，女人在这方面却是隐蔽和含糊的，没有喧嚣或战斗就可以获得快乐。女人是她自己阴暗神秘的temonos。在生殖器方面，男人必须浸泡在狄奥尼索斯的液体内，并溶化其中一这虽是一件小事但非常危险！造物（thing-making）或攫物（thing-preserving）是男性人生经历的中心。男人是拜物教徒。没有他"
作者简介
Camille·Paglia，1947年4月2日生， 美国文化评论家、作家和教师。她的书《性面具，艺术与颓废：从Nefertiti到Emily·Dickinson》写成于八十年代初，等了整整十年，没有一家出版商敢冒险出版，一九九○年由耶鲁大学出版社推出后立即好评如潮，成为畅销书。1984年以来，她在费城艺术大学任教授。
目录
用户评论
“亚马逊女性主义”乐色级学术领袖，基本上是前现代二愣子，没读过黑格尔内种（或者只读了黑格尔瞧不起女性那部分）。怪不得桑塔格理都不理，“她谁啊？我为啥要听说过她？”哈哈哈，怼得好啊！
一般, 哪有什么轰动, 封面不错
确实很有创见，但是没有get到点
贝尔·胡克斯指出，帕格利亚的“新”女权主义最大的问题在于帕格利亚及其追随者“剥去了女权主义所有激进的政治目标，包括批判性别歧视，号召摧毁男权制等。她们重新包装了女权主义，使得女权主义最终成了只关心在公众领域与所属阶级的男性取得性别平等。”胡克斯讽刺自封激进的帕格利亚“在白人至上资本主义男权制舞台的中央自我陶醉”。
一些想法很有意思，觉得大方向是正确的，不过耸人听闻的部分实在是让人觉得毫无必要，减损了整体可读性。
困难
《性面具》——作者凭一己之力，洋洋洒洒，纵览古今性之于文学的作用，多有确见，又何尝不是一种性之萌动呢！其议论阐发之处，似曾相识，原来是布鲁姆的学生。以前多是男人谈女人，本书从一个女性作者的视角，谈男人也谈女人，谈花也谈丁丁，终是一件别开生面的事。
阿波罗和狄俄尼索斯的两性之分作为方法，神秘、超验而混沌的生命复归力量属于后者。Paglia的基本观点并非性别对峙，而是突出“性”本身构成西方文学乃至文化的能量和动力。任何重创过西方精神的思想都是两者的拮抗与共生。
独特新颖，情绪激昂，情感热烈，文笔洗练……
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