《中国画艺术专史·山水卷》目录：
山水卷
序／1
总论／5
绪论／16
第一编 中国山水画的文化精神
引言／19
第一章 山水画的人文资源／20
第一节 由“混沌之美”到“天人合一”／20
第二节 从“中和之美”到“乐山乐水”／23
第三节 由“以心感灵”到主体人格的高扬／26
第二章 山水画的精神特征／30
第一节 “山水”作为精神的意象／30
第二节 “虚”作为精神的境界／34
第三节 “游”作为精神之所托／36
结语／40
第二编 前山水画时期（史前至秦汉）
引言／43
第一章 前山水画意识／44
第二章 前山水画因素——先秦两汉时期人与自然的关系／50
第三章 前山水画形态／55
第一节 与地理有关的前山水图像／55
第二节 与纹样及装饰有关的前山水图像／58
第三节 与画像石(砖)相关的前山水图像／60
结语／64
第三编 山水画的自觉与独立（魏晋南北朝）
引言／67
第一章 促使山水画意识自觉和独立发展的社会因素／68
第一节 社会的动荡和人生的无常／68
第二节 玄学与老庄之学、佛学的影响／69
第三节 文学的影响／71
……
第二章 山水画的独立成科／73
第三章 重要画家及理论／87
第四编 山水画的发展和突变（隋、唐）
第一章 山水画模式建立及风格发展的社会基础／108
第二章 由繁华而成的金碧风格·从展子虔到李思训／110
第三章 变革而自由的精神·吴道子的初变与多样化倾向／120
第四章 涵咏文人理想·王维、郑虔、卢鸿／126
第五章 民间的互补及其他的山水画／132
第六章 唐代的山水画理论／144
第五编 山水画的鼎盛与风格化（上·五代及北宋）
第一章 圆融、多元、理性的山水精神／152
第二章 自信地面对自然／154
第三章 含蓄的南方情怀／181
第四章 “墨戏云山”和文人绘画意趣／200
第五章 雍容的江山气度／208
第六章 五代、北宋山水画理论的丰富和成熟／216
第六编 山水画的鼎盛与风格化（先·南宋及辽金）
第一章 刚劲的风格／234
第二章 苍润或荒率的风格／250
第三章 辽、金山水画／262
第七编 山水画的文人化（元代）
第一章 山水中的文人品格／274
第二章 文人山水画的兴起：赵孟烦与钱选／285
第三章 得“米家”遗意和承“董、巨”风格的山水画／297
第四章 山水画之变与成熟：黄公望／307
第五章 “渔父”与渔隐：吴镇／318
第六章 阔远与高逸：倪瓒／327
第七章 书斋与隐逸：王蒙／336
第八章 继承“李、郭”风格的山水画／347
第九章 元代山水画理论及绘画材质、观念和技术之变／356
第八编 山水画的学术化(上·明代)
第一章 抗争中的学术发展／372
第二章 从院体到“浙派”山水画／380
第三章 沈周、文徵明与“吴门画派”／401
第四章 院体别派／422
第五章 董其昌与“松江派”／433
第六章 蓝瑛与“武林派”／442
第七章 陈洪绶、吴彬的古拙奇诞山水／447
第八章 “南北宗论”及明代山水画理论／455
第九编 山水画的学术化(下·清代)
第一章 清代山水画的四大流派——自我派、仿古派、中西融汇派、院体派／469
第二章 自我派四大家／475
第三章 清初自我派其他画家及画派／494
第四章 仿古派／518
第三章 与西方绘画影响有关的山水画／615
第四章 与写生之风有关的山水画／626
第五章 与传统精神有关的山水画／648
余论／672
后记／674
图版目录／676
主要参考文献／687
《中国画艺术专史·人物卷》目录：
序／1
总论／5
绪论／15
第一编 原始人物画的萌芽形态(史前至先秦前)
引言／23
第一章 考古发现所提供的原始人物画材料及其开端的确定／25
第二章 原始人物画的存在方式及其原因探讨／28
第一节 原始人物画存在方式之一：二度平面／28
第二节 原始人物画存在方式之二：物质载体／29
第三节 原始人物画存在方式之三：环境和场合／31
第三章 原始人物画所蕴含的创作动机及其文化观念结构／33
第一节 原始人物画所表现出来的生存需求／33
第二节 原始人物画所包含的巫术心理／39
第三节 原始人物画所展露的图腾和神灵崇拜倾向／42
第四章 原始人物画形式构造的特点／49
第一节 高度简略化和残缺感／50
第二节 部分特征的突出和强化／51
第三节 形象和布局的涣漫分立／51
第四节 剪影式和类型化／53
第五节 原始的视觉经验和物象呈现方式／54
第五章 原始人物画以及文化观念对后世人物画的影响／57
结语／63
第二编 人物画的确立(先秦至两汉)
引言／65
第一章 先秦时期人物画的初步确立／70
第一节 人物画确立的标志形态——帛画人物／70
第二节 人物画的重要景观——青铜器、漆器等工艺制品上的人物形象／75
……
第二章 秦汉时期人物画的进一步拓展／88
第三章 人物画理论观念的延伸／117
第四章 两汉人物画透视出的文化观念和社会风尚／122
第三编 人物画的兴盛(魏晋南北朝)
第一章 魏晋南北朝的艺术自觉与人物画兴盛——时代文化背景考察之一／138
第二章 魏晋南北朝人物画兴盛原因再探究——时代文化背景考察之二／150
第三章 魏晋南北朝人物画兴盛的几个重要标志／160
第四章 魏晋南北朝人物画审美面面观／164
第五章 重要人物画家的风格和语言特征／184
第六章 魏晋南北朝的壁画人物和刻线人物／205
第七章 “线”的风韵——中西绘画比较视野中的汉魏六朝人物画／220
第八章 魏晋南北朝人物画批评的理论建构／227
第四编 人物画的重大发展(隋唐五代)
第一章 隋唐政治和文艺的完满联姻／252
第二章 隋唐的文化交流、艺术交汇和思想交融／256
第三章 唐及五代文艺“重法”的审美风范／260
第四章 隋唐五代人物画发展历程之考察／266
第五章 争奇斗艳的人物画语言和风格形态／273
第六章 五代人物画的精神格调和审美风致／309
第七章 隋唐五代的壁画人物／322
第八章 隋唐五代人物画理论中的历史意识
第五编 人物画的持续发展(宋代)
第一章 宋代人物画的基本阵营和发展梗概／354
第二章 宋代人物画发展所面临的两种处境／359
第三章 宋代人物画的两种风格旨趣——并论武宗元和李公麟的人物画／365
第四章 宋代人物画题材的两种取向／383
第五章 宋代人物画中的笔波墨澜／404
第六章 宋代及辽、金、西夏人物画的几种类型样式和题材风貌／413
第六编 人物画的延续形态(元代)
第一章 元代人物画的历史处境及衰落原因之探究／443
第二章 元代人物画家对李公麟的推崇及其意义／446
第三章 赵孟烦的“崇古”主张为元代人物画所提示的境界／452
第四章 肖像画在元代的新发展／458
第五章 元代其他人物画家及其多种题材取向／462
第六章 宋元的壁画人物／468
第七章 宋元人物画鉴赏理论和创作方法的探讨／491
第七编 人物画发展的复苏趋势(明代)
第一章 明代人物画发展的三个阶段和三条线素／506
第二章 明代人物画的综合势态／520
第三章 明代人物画的主观倾向／524
第四章 明代人物画的感性色彩／531
第五章 明代人物画的“白描”精神／537
第六章 明代诸家人物画风格之考察／543
第七章 明代壁画人物／592
第八编 走向近代的人物画(清代)
第一章 清代人物画的审美格局及发展阶段／604
第二章 清代宫廷人物画的审美趣味和功能／611
第三章 清代人物画的变异趋向／619
第四章 清代人物画中的洋风洋调／625
第五章 清代后期人物画透发出来的近代气息／634
第六章 清代主要人物画家的审美风格巡览／643
第七章 从明清木板年画的兴盛来看民间人物画的审美取向和特点／708
第八章 明清人物画理论的总结／718
第九编 人物画发展的新纪元(近现代)
第一章 人物画现代审美形态的建立／732
第二章 现代人物画家的新风格建构／755
余论／816
