![眼之愉悦 - [法] 弗朗索瓦·特吕弗 (François Truffaut)](https://static.book345.com/covers/s/9787807297932.jpg)
书籍介绍
《眼之愉悦》将弗朗索瓦·特吕弗的电影论文、电影评论，以及艺术主题的随笔整理结集，见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动。为电影爱好者进一步了解这位伟大的法国新浪潮电影大师的创作和思维提供了第一手的翔实资料。
在法国大导演中，大概要数弗朗索瓦·特吕弗撰写的电影评论数量最多了：20世纪50年代，他作为影评人和笔战者撰写影评，当上导演以后，他又以随笔家的身份为朋友的书写序，或者重新评论他最喜爱的导演。他在电影作家与电影导演的双重身份间来回游走，如鱼得水。
20世纪80年代初，他计划出一本新的影评集，作为《我生命中的电影》（1975年）一书的续篇。这本《眼之愉悦》精选了特吕弗在其电影生涯的各个阶段创作的大量作品：从早期发表在《艺术》和《电影手册》上的影评（其中包括1954年发表的那篇著名的《法国电影的某种趋势》），到晚期对拍摄电影的经验总结。
弗朗索瓦·特吕弗 (François Truffaut)，法国新浪潮电影的旗手、法国电影的领军人物，电影史上最重要的导演之一。他的影片基本上都是自编、自导，甚至自己还扮演片中角色。从他开始，出现了第一人称电影，第一部这类的影片是他执导的《四百下》，该片也是新浪潮的代表作，在戛纳电影节上获得最佳导演大奖，以及纽约影评人奖年度最佳外语片等一系列荣誉。正如《纽约时报》所说,他是“一位安静的革命者，以传统的方式拍摄最不传统的电影”。
AI导读
核心看点
- 本书收录特吕弗从早期《电影手册》影评人时期到成熟导演阶段的全部重要文字，包含《法国电影的某种趋势》等奠定新浪潮基石的文献，完整呈现其从理论批判到创作实践的思想演变轨迹，是研究法国电影史不可绕过的第一手珍贵资料。
- 书中特吕弗以第一人称坦诚剖析导演身份困境与创作伦理，强调电影应如小说般通过视角叙事，反对暴力与虚假煽情，主张用朴素节制手法表达情感，深刻揭示其将生活体验转化为艺术表达的独特美学原则与人文关怀。
- 特吕弗在书中对雷诺阿、巴赞、希区柯克等前辈及同时代导演表达深切敬意，记录与卓别林、罗西里尼等大师交往细节，展现其温文尔雅、尊重同行的知识分子气质，为读者提供了解电影圈内部生态与大师间精神传承的独家视角。
适合谁读
- 适合对法国新浪潮电影运动、特吕弗导演作品及其创作理念有浓厚兴趣的电影爱好者，通过阅读可深入理解《四百击》《朱尔与吉姆》等经典影片背后的理论支撑与作者意图，提升对电影艺术本质的认知深度。
- 适合影视专业学生、编剧及导演从业者，书中关于剧本结构、镜头语言、演员指导及电影社会功能的论述极具实战参考价值，特吕弗对叙事技巧与道德责任的平衡探讨，能为创作者提供重要的职业伦理启示与技法借鉴。
- 适合喜爱人文随笔、关注艺术评论的普通读者，特吕弗文字真挚流畅，充满对电影、文学及生活的热爱，虽涉及大量专业背景，但其对人性、情感及文化价值的探讨通俗易懂，能带来纯粹的精神愉悦与审美享受。
读前提醒
- 书中涉及大量法国电影史人物、事件及《电影手册》内部斗争背景，阅读时建议结合相关电影史资料或观看特吕弗代表作品，否则可能因缺乏上下文而难以理解部分激烈论战的具体指向与历史意义。
- 特吕弗文风感性且情绪充沛，部分章节存在重复表达或过度抒情，读者需保持批判性思维，区分其个人情感宣泄与客观艺术评论，避免将其主观偏好误读为普适的电影创作准则或绝对真理。
- 本书为论文集而非系统理论著作，章节间逻辑跳跃较大，建议按兴趣主题跳读而非线性通读，重点关注其关于电影真实性、叙事伦理及导演责任的论述，忽略琐碎的私人交往记录以获取核心价值。
读者共识
- 读者普遍认可特吕弗作为导演的真诚与才华，认为其文字展现了温文尔雅、尊重同行的迷人气质，但对其文笔评价两极分化，部分读者认为其论述乏味、缺乏戈达尔般的锐利与深度，仅适合作为了解其个人立场的辅助材料。
- 多数读者认为本书虽无严密理论体系，但充满对电影的纯粹热爱与人文关怀，特吕弗关于电影应带来愉悦、反对暴力的观点引发共鸣，其作为“文体家”的一面得到肯定，但批评其战斗性不足，部分观点显得保守或过时。
- 读者共识指出本书不适合寻求激进电影理论或技术手册的读者，但作为特吕弗个人精神档案极具价值，其关于电影与现实、幸福与忧伤关系的反思具有普世意义，能引导读者重新审视电影在生活中的正向作用与道德边界。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "2月10日上午，接力签名活动开始，以征集法国和外国导演的签名，从距离《电影手册》杂志社不远的克雷芒-马洛街邮局发出了数百份电报。该杂志的编辑和卡洛斯公司的秘书马不停蹄地给需要联系的名人一个一个地打电话，有时还要听听那些为复燃的战斗火焰 兴 奋 不 已 的新浪潮元老们唠叨几句。"
- "当天夜里，出席第一次法国电影总体形势会议的雅克·里维特将会议精神通知了住在戛纳马蒂奈饭店的特吕弗。特吕弗将此消息转告了出席戛纳电影节的其他导演，包括戈达尔、马勒、勒鲁什、捷克导演杨·内梅茨和米洛斯·福尔曼、雷乃、理查德·莱斯特、罗 曼 · 波 兰 斯 基 、卡洛斯·绍拉，并建议他们尽快行动起来……评委会的两位评委马勒和波 兰 斯 基 已经退出评委会。"
- "等待的同时，辩论如火如荼地展开了，占大多数的”改革派“建议改组电影节（……），”极端派“则要求立即中止电影节。现场传来的消息更坚定了”极端派“的决心：四位评委辞职，包括罗 曼 · 波 兰 斯 基 、莫 尼 卡 · 维 蒂 、特伦斯·杨、路易·马勒……"
- "险些推翻法兰西共和国的法国”五月风暴“已经临近，我和沙伦却没有觉察出来。一天早晨我正在睡懒觉，特吕弗把我叫醒，他坚持让我跟他到戛纳电影宫让·谷克多大厅。1968年的”五月风暴“已影响到戛纳电影节。特吕弗突然找我是我感觉到风暴来临的第一迹象。特吕弗称我是让·谷克多大厅会议一位不可缺少的参与者。他和他的朋友们当时正在探讨如何使巴黎电影资料馆馆长亨利·朗格卢瓦重新恢复职务的问题。这位馆长先生刚刚被戴高乐的文化部长安德烈·马尔罗解除职务。这次抗议解除亨利·朗格卢瓦馆长职务的会议便是”五月风暴“的序曲。 当我赶到会场，激烈的讨论已达到高潮。让·谷克多大厅挤满了记者和围观的人们。这些人似乎把他们的一生都用"
- "(pygmalion，古希腊神话中的塞浦路斯王子，酷爱雕塑，每天以深情的目光观赏自己雕塑的美女，后来这尊美女雕像竟然化作真人。1968年，美国心理学家罗森塔尔和雅各布森进行过著名的皮格梅隆效应实验，结果表明：人的情感和观念会下意识地受到别人的影响，不自觉地受自己喜欢、钦佩、信任和崇拜的人的影响和暗示。——译注)"
- "拍一部电影，就是展现一位五分钟走出家门的侯爵夫人，就是虚构一个故事，就是选取世界的某一部分而有意遗忘其余一切，就是愿意被人看做愚蠢、幼稚或浅薄的人，就是同意被同代人品头论足。"
- "我刚好拍了一部名为《华氏911》的片子，这部电影抨击了一个虚构的社会。在其中，掌权者有步骤地焚毁所有图书，所以我想协调自己作为导演和作为法国公民的想法。 因此，6月20日，我决定上街出手《人民事业报》。我在街上遇到了其他卖报人，其中有让保罗萨特和西蒙德波伏娃。街上的行人兴趣很浓，我手边的那堆报纸迅速地减少。当一位警察出现在我们面前时，我很高兴地送给他两份报纸，他接过报纸的行为可能会招致别人对他的追捕。一位行人抓拍了这张照片，可以证明这一幕的真实性。警察劝我们赶紧散开，然后请让保罗萨特跟他去警察局走一趟，这位作家很乐意这么做。我和西蒙德波伏娃自然跟着他们往前走，队伍中还有其他卖报人和几位目瞪口呆"
- "如果影片中主角的最后一句台词是“故事结束了，我感到一缕幸福，一丝忧伤”，那么观众起身离去时，会想：“他很忧伤。”如果我们调换“幸福”和“忧伤”这两个词的位置——“……我感到一丝忧伤，一缕幸福”，那么观众走出影院时会被幸福缭绕，沉浸在赫赫有名的大团圆结局之中，而这种拯救电影达七十年之久的大团圆如今似乎有可能把电影毁掉。最后，我得出一个结论：电影使我痛苦，亦使我幸福。"
作者简介
弗朗索瓦·特吕弗 (François Truffaut)，法国新浪潮电影的旗手、法国电影的领军人物，电影史上最重要的导演之一。他的影片基本上都是自编、自导，甚至自己还扮演片中角色。从他开始，出现了第一人称电影，第一部这类的影片是他执导的《四百下》，该片也是新浪潮的代表作，在戛纳电影节上获得最佳导演大奖，以及纽约影评人奖年度最佳外语片等一系列荣誉。正如《纽约时报》所说,他是“一位安静的革命者，以传统的方式拍摄最不传统的电影”。
目录
用户评论
特吕弗战斗欲和战斗力都好低靡。。（第五章除外）
可能有两篇漏掉了。FT情感太丰富了，而且在表达时也好不吝啬；真挚不节制，倒也蛮好玩的。
特吕弗的文笔远不如科克托
特吕弗真特么能写！
特吕弗说话很乏味
特吕弗的影评集
从特吕弗的影片的表现形式或表现风格看,这位同法国“新浪潮”齐名的电影导演既没有像阿仑•雷乃那样，一开始就将注意力集中于风格的焕然一新上,也没有像玛格丽特• 杜拉那样，以更多的文学笔法掺进电影中。特吕弗一再强调，他并不喜爱追求那种时髦的东西，而他摄制的 22 部影片也证实了这一点,观众在观看过程中，并不感到陌生，没有发现同他们以往所看到的法国电影的表现风格有根本不同。 诚然,特吕弗的电影创作就其内容和形式而言，都未像阿仑·雷乃或戈达尔等同属“新浪潮”时期的主要人物那样，作品都在某种程度上构成过法国电影界的“事件”。但是，影评界却都认为特吕弗的作品是富于法国特色和独创性的。
特呂弗精彩的戰鬥文字盡收於此!
毒舌与幽默。翻译有点糟糕，很多片名无法找到，有些人名前后不一。
新浪潮手册派凭借“反对法国优质电影”之名师直为壮，一举清空了历史舞台，他们的目的仅仅是为了反对而反对，以至于我并不能系统性地理解特吕弗，他的说法似乎都显得那么一厢情愿。在文集中我们很容易就看出特吕弗吸收了巴赞的“场面调度理论”，却否认“电影是现实的渐近线”。也正是因为如此，我在阅读的过程中我已经觉得特吕弗前后矛盾：他认为电影在再现现实的基础上超越了现实，而真实电影不过时“思路清晰的谎言”。换句话说，他彻底否认电影的记录属性，影像的构成即使一切，是必要的虚伪。他说“我们应该像优秀的职业妓女那样，为嫖客营造爱的幻觉，让他们满意，给他们安慰，但拒绝吻他们。”所以他到底想说什么？这些所谓的理论并不能构成反对“优质电影”的武器，因此他只能说“成本越高拍的越傻，也越缺乏个性”（p337）
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