艺术问题

[美] 苏珊·朗格

出版时间

2006-01-01

ISBN

9787807181286

评分

★★★★★
书籍介绍
本书是20世纪西方美学一个重要流派——符号学美学的代表作之一。《艺术问题》与《情感与形式》是朗格集中阐述其美学思想的主要著作,共同指向她独创的最重要的美学命题,即将艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”。《艺术问题》从这一理论基础出发,提出艺术应当表现“生命的逻辑形式”,并将这种生命形式的基本特点概括为有机性、运动性、节奏性和不断成长性,进而认为艺术创造应当把握这些特征、自觉运用艺术直觉捕捉艺术形式与生命的逻辑形式之间的“象征性联系”,创造出“与情感和生命的形式相一致”的“有意味的形式”,即幻象符号。和《情感与形式》的系统论述不同,《艺术问题》由十篇演讲稿构成,易于理解。
AI导读
核心看点
  • 艺术是人类情感的符号形式创造
  • 艺术表现生命的逻辑形式与幻象
  • 以演讲稿形式阐述,比专著易读
适合谁读
  • 对艺术哲学与符号学感兴趣的读者
  • 需要补充艺术概论理论的学生
  • 希望系统理解艺术本质的爱好者
读前提醒
  • 建议先读《情感与形式》再读此书
  • 部分概念抽象,需结合原理解读
  • 注意区分艺术符号与日常符号
读者共识
  • 演讲体结构使其比纯理论著作易读
  • 理论体系严密,但部分读者觉晦涩
  • 为理解艺术提供了明确的路径指引

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "我们说,音乐揭示的是一种由声音创造出来的虚幻时间,它本质上是一种直接作用于听觉的运动形式。这个虚幻时间并不是由时钟标示的时间而是由生命活动本身标示的时间,这个时间便是音乐的首要或基本幻想;在这个幻象中,乐曲在行进,和谐在生成,节奏在延续,而这一切活动都是以一个有机的生命结构所应具有的逻辑式样进行的。虚幻时间与音乐之间的关系就像虚幻的空间与绘画之间的关系一样,都是它们的构造要素,音乐本身就是由创造它的乐音形式组织起来的。 艺术还有另外一种功能,这就是:它不仅有利于文化的发展,而且更有助于一种文化的稳定。这种功能事实上也就是对于情感对象化的补充和逆反应,也是艺术创造的一种能动力量:它培养我们在观看"
  • "要想对一种理论以及与这一理论有关的所有概念作出可靠的解释,就必须先从解决一个中心问题着手,即先从确立一个关键概念的确切含义着手。然而,在一般情况下,我们很难确定究竟那一个问题是中心问题,因为我们所接触到的问题并不一定就是那个最基本和最一般的问题。已经找到一个最中心的哲学问题的明显标志,就是你在着手解决这个问题时,又出现了一些列更为新奇和更为吸引人的问题,因为你所接触到的概念必然具有某种特定的含义,它通过某种暗示作用,又会进一步引出一些能够说明这个问题的其他概念或者其他一些问题的新概念。这就是说,凡是关键性的概念,它所解决的问题的数量一定会比预期的数量更多。"
  • "“内心生活”(第6页写的是“内在生活”),是指一个人对其自身历史发展的内心写照,是他对世界生活形式的内在感受。这一类经验通常只能被我们模糊地意识到,因为它的组成成分大部分都是不可名状的。不管我们的感受是多么强烈,我们也很难对一种不可名状的事物赋予一定的形式,理智对它是完全不能操纵的。 然而,这种主观存在物事实上具有一定的结构形式的,我们不仅能够时时与它相遇,而且可以从概念上去认识它,反映它,想象它,甚至还可以用符号将它细腻而又深刻地表现出来,只不过它所使用地媒介与那种用于传达内心感情活动的语言媒介不同罢了。"
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