剑桥插图音乐指南

[英] 斯坦利·萨迪

出版时间

2002-08-31

ISBN

9787806036372

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
这不是一本买来从头读到尾的书,而是一本能放进抽屉、随时抽出来查的音乐工具书。读者最看重的恰恰是它的「工具性」:前三章把乐理讲得清楚明白,让完全不懂五线谱的「乐盲」也能摸到门道;随后按中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫一路铺开,把作曲家生平、作品与谱例串成一条可检索的线。它不急着让你「爱上古典乐」,而是先给你一套看懂音乐的词汇——音高、和声、结构、体裁,再借马勒、瓦格纳等个案让你体会语言如何被使用。需要提醒的是:翻译略显生硬、插图价值有限,且它天然适合跳读与查阅,而非沉浸通读。若你希望系统建立西方音乐史的框架、又肯以「翻查」代替「精读」,它会是很踏实的入门伙伴。
作者简介
斯坦利·萨迪从1967年担任《音乐时代》的主编,主编过《新格罗夫音乐和音乐家辞典》(1980年版)并为这部权威的音乐参考书撰写了大量条目。他还主编了《新格罗夫乐器辞典》,并与H. 威利·希契科克一起主编了《新格罗夫美国音乐辞典》。他长期担任美国《时代》杂志的音乐评论员,撰写过涉及莫扎特、亨德尔等音乐家的研究著作。由于对音乐研究的突出贡献,1982年,他被英国皇室授予爵士头衔。 艾莉森·莱瑟姆曾在伯明翰大学学习音乐。她是《音乐时代》的副主编,参与了《音乐年鉴》和《新格罗夫音乐和音乐家辞典》的编撰工作。为欧美音乐界的资深编辑和知名专家。
AI导读
核心看点
  • 本书提供西方音乐史的系统性梳理,从古代圣咏、宫廷音乐到现代爵士与通俗音乐,涵盖各时期发展脉络。同时深入解析记谱法、乐器构造、音高和声及曲式结构等基础乐理,帮助读者建立完整的音乐知识框架,理解音乐形式背后的逻辑与规则。
  • 书中包含大量作曲家个案研究与作品赏析,提供谱例分析与聆听提示。尽管部分读者反映对现代音乐篇幅过多且部分作曲家介绍失衡,但其对古典时期及浪漫主义时期核心作品的解读仍具参考价值,适合用于补充音乐史背景知识。
  • 作为剑桥插图史系列之一,本书旨在提供权威的音乐入门指引。然而需注意,其翻译质量受到广泛批评,存在语序生硬、术语不统一等问题。建议读者将其视为工具书查阅,而非通读文本,重点利用其目录结构与索引功能获取特定信息。
读者共识
  • 本书翻译质量堪忧,被多位读者批评语序生硬、用词不当且前后不一致。这种低劣的翻译严重影响了阅读体验,导致许多读者无法顺畅理解内容。因此,读者普遍建议不要将其作为主要学习材料,仅可作为辅助参考,且需警惕其中的错误表述。
  • 作为工具书具有查阅价值,但不适合通读。读者认为其结构清晰,术语表和目录便于检索,适合快速查找特定音乐概念或历史背景。然而,由于其内容编排和翻译问题,读者强烈反对将其作为教材或休闲读物进行完整阅读,仅推荐片段式使用。
  • 古典音乐部分内容尚可,但现代音乐部分评价极低。读者指出书中对拉赫玛尼诺夫等重要作曲家介绍过少,而对某些次要作曲家却大篇幅分析,且现代音乐部分缺乏必要性和深度。建议读者仅关注其古典与浪漫主义时期的正统音乐史内容,忽略其他部分。
精彩摘录
  • "作品(马勒在维也纳音乐学院时创作的康塔塔《悲哀的歌 Das klagende Lied,1880》)中浪漫的中世纪精神的和田园诗意的风格来自19世纪的德国歌剧,而他的和声语言则具有瓦格纳《特里斯坦》的那种半音体系的紧张,那时《特里斯坦》问世才十年多。然而马勒对乐队的运用已有独到之处,表现为偏爱清晰的边缘鲜明的织体,其中的旋律和伴奏的线条都十分突出。甚至当时作品中的一些主题可与他后来作品中的主题相比,题材也是如此,死亡与同其有关的悲哀、听天由命、荒谬与内疚相联系。 …… 如果说马勒后来几年甚至所有时期的音乐是内省的,那么它似乎也代表了一种在较广范围内日益逼近的悲剧——帝国时代欧洲文化的悲剧。他在"
  • "本书主要介绍的西方(欧洲与美洲)的各种音乐传统,他们主要来源于古代教堂使用的仪式歌曲(chant),国王和贵族宫廷中形成发展的高级音乐形式、工业化带来的更加广泛的听众的需要和电子时代的技术——与此同时,在农村人口和较晚时代工业城市的郊区人口中,则出现了一种属于他们自己的更为通俗更为流行的音乐传统。"
  • "毕达哥斯拉发现相隔一个八度的两音之间存在着一个2:1的自然比率。一条两英尺的弦在振动时会产生一定的音高,去其一半长度达到一英尺时会保持同样的张度......在钢琴键盘上是白键,它们构成了所谓的自然音阶。在它的八个音之间的七个音程是由五个全音音级(一个全音,即两个半音)和两个半音音级组成的,半音音级出现在E—F和B—C之间......自然音阶的五个大的音级之间插入了黑键......这说明了八度是如何被分为十二个平均音级(或称半音)的。这十二个平均音级构成了所谓的半音音阶。"
目录
地图
序
第一章 音乐的要素
第二章 乐器
第三章 音乐的结构

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用户评论
Awesom book
很不错的古典音乐指南,对历史叙述得很清晰,作曲家的介绍也还算得体,其重点是对曲目的分析,也很给人启发。但对现代音乐介绍太多,似无必要,对现代部分,我基本上是一翻而过。另外,对作曲家的介绍也有些问题,有些作曲家并不重要,作品现在演奏甚少,却大篇幅分析。像拉赫玛尼诺夫这样其作品大行其道的,却只有短短几行介绍。
虽然翻译不大好
跟剑桥有什么关系?
这书和文学史一套是一个思路写下来的,虽然讨论内容不同。。。
第三章了SOS
一般般
第2411本
不用读
工具书。。。
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