![剑桥插图音乐指南 - [英] 斯坦利·萨迪](https://static.book345.com/covers/s/9787806036372.jpg)
书籍介绍
《剑桥插图音乐指南》是一本权威的有大量精美插图的综合性音乐读物。在纵的方面，这本书以西方音乐史为主要内容，探讨了西方音乐的发展过程，从产生于中世纪的圣咏，到现代爵士乐、通俗音乐。在横的方面，书中介绍了音乐的基本知识和基本乐理，如记谱法、乐器、音高与和声、音乐形式的结构与体裁形式等；通过对各个时期和地区的主要作曲家个案的阐述和自成一体的“赏析提示”系列，介绍了音乐家的生平、作品、谱例、作品赏析等。
斯坦利·萨迪从1967年担任《音乐时代》的主编，主编过《新格罗夫音乐和音乐家辞典》（1980年版）并为这部权威的音乐参考书撰写了大量条目。他还主编了《新格罗夫乐器辞典》，并与H. 威利·希契科克一起主编了《新格罗夫美国音乐辞典》。他长期担任美国《时代》杂志的音乐评论员，撰写过涉及莫扎特、亨德尔等音乐家的研究著作。由于对音乐研究的突出贡献，1982年，他被英国皇室授予爵士头衔。
艾莉森·莱瑟姆曾在伯明翰大学学习音乐。她是《音乐时代》的副主编，参与了《音乐年鉴》和《新格罗夫音乐和音乐家辞典》的编撰工作。为欧美音乐界的资深编辑和知名专家。
AI导读
核心看点
- 本书提供西方音乐史的系统性梳理，从古代圣咏、宫廷音乐到现代爵士与通俗音乐，涵盖各时期发展脉络。同时深入解析记谱法、乐器构造、音高和声及曲式结构等基础乐理，帮助读者建立完整的音乐知识框架，理解音乐形式背后的逻辑与规则。
- 书中包含大量作曲家个案研究与作品赏析，提供谱例分析与聆听提示。尽管部分读者反映对现代音乐篇幅过多且部分作曲家介绍失衡，但其对古典时期及浪漫主义时期核心作品的解读仍具参考价值，适合用于补充音乐史背景知识。
- 作为剑桥插图史系列之一，本书旨在提供权威的音乐入门指引。然而需注意，其翻译质量受到广泛批评，存在语序生硬、术语不统一等问题。建议读者将其视为工具书查阅，而非通读文本，重点利用其目录结构与索引功能获取特定信息。
适合谁读
- 对西方古典音乐史感兴趣，但缺乏系统乐理基础的初学者。本书前三章关于音乐要素、乐器及结构的讲解，能帮助零基础读者克服五线谱与乐理障碍，建立正确的音乐认知框架，适合希望从根源理解音乐构成的普通爱好者。
- 需要快速查阅音乐术语、作曲家生平或作品背景的研究者与音乐专业学生。本书提供英汉/汉英术语表及进一步阅读书目，适合作为案头工具书使用。但需注意，其现代音乐部分评价较低，建议仅参考其古典与浪漫主义时期的内容。
- 希望了解音乐发展社会背景，如宗教、宫廷、工业化对音乐影响的读者。书中探讨了音乐从仪式歌曲到大众娱乐的演变过程，适合对艺术社会学、文化史感兴趣，希望从宏观视角理解音乐功能变迁的读者群体。
读前提醒
- 切勿尝试从头到尾线性阅读本书。多位读者反馈其翻译质量较差，语句不通顺且存在错误，强行通读会严重影响体验。建议仅针对感兴趣的历史时期或特定作曲家章节进行片段式查阅，利用其目录快速定位所需知识点。
- 忽略书中部分插图与无关紧要的现代音乐章节。读者共识指出，书中插图意义不大，且对现代音乐及通俗音乐的介绍缺乏深度甚至存在误导。建议重点阅读前九章关于古典音乐传统的内容，跳过第十章及第十一章，以获取更高质量的信息。
- 结合其他权威资料交叉验证。由于本书翻译存在术语不一致及错误，且部分作曲家介绍存在偏差（如忽视重要作曲家），读者在获取专业信息时应保持批判性思维，建议配合其他正版译著或英文原版资料进行比对，避免被错误信息误导。
读者共识
- 本书翻译质量堪忧，被多位读者批评语序生硬、用词不当且前后不一致。这种低劣的翻译严重影响了阅读体验，导致许多读者无法顺畅理解内容。因此，读者普遍建议不要将其作为主要学习材料，仅可作为辅助参考，且需警惕其中的错误表述。
- 作为工具书具有查阅价值，但不适合通读。读者认为其结构清晰，术语表和目录便于检索，适合快速查找特定音乐概念或历史背景。然而，由于其内容编排和翻译问题，读者强烈反对将其作为教材或休闲读物进行完整阅读，仅推荐片段式使用。
- 古典音乐部分内容尚可，但现代音乐部分评价极低。读者指出书中对拉赫玛尼诺夫等重要作曲家介绍过少，而对某些次要作曲家却大篇幅分析，且现代音乐部分缺乏必要性和深度。建议读者仅关注其古典与浪漫主义时期的正统音乐史内容，忽略其他部分。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "作品（马勒在维也纳音乐学院时创作的康塔塔《悲哀的歌 Das klagende Lied,1880》）中浪漫的中世纪精神的和田园诗意的风格来自19世纪的德国歌剧，而他的和声语言则具有瓦格纳《特里斯坦》的那种半音体系的紧张，那时《特里斯坦》问世才十年多。然而马勒对乐队的运用已有独到之处，表现为偏爱清晰的边缘鲜明的织体，其中的旋律和伴奏的线条都十分突出。甚至当时作品中的一些主题可与他后来作品中的主题相比，题材也是如此，死亡与同其有关的悲哀、听天由命、荒谬与内疚相联系。 …… 如果说马勒后来几年甚至所有时期的音乐是内省的，那么它似乎也代表了一种在较广范围内日益逼近的悲剧——帝国时代欧洲文化的悲剧。他在"
- "本书主要介绍的西方（欧洲与美洲）的各种音乐传统，他们主要来源于古代教堂使用的仪式歌曲（chant），国王和贵族宫廷中形成发展的高级音乐形式、工业化带来的更加广泛的听众的需要和电子时代的技术——与此同时，在农村人口和较晚时代工业城市的郊区人口中，则出现了一种属于他们自己的更为通俗更为流行的音乐传统。"
- "毕达哥斯拉发现相隔一个八度的两音之间存在着一个2:1的自然比率。一条两英尺的弦在振动时会产生一定的音高，去其一半长度达到一英尺时会保持同样的张度......在钢琴键盘上是白键，它们构成了所谓的自然音阶。在它的八个音之间的七个音程是由五个全音音级（一个全音，即两个半音）和两个半音音级组成的，半音音级出现在E—F和B—C之间......自然音阶的五个大的音级之间插入了黑键......这说明了八度是如何被分为十二个平均音级（或称半音）的。这十二个平均音级构成了所谓的半音音阶。"
作者简介
斯坦利·萨迪从1967年担任《音乐时代》的主编，主编过《新格罗夫音乐和音乐家辞典》（1980年版）并为这部权威的音乐参考书撰写了大量条目。他还主编了《新格罗夫乐器辞典》，并与H. 威利·希契科克一起主编了《新格罗夫美国音乐辞典》。他长期担任美国《时代》杂志的音乐评论员，撰写过涉及莫扎特、亨德尔等音乐家的研究著作。由于对音乐研究的突出贡献，1982年，他被英国皇室授予爵士头衔。
艾莉森·莱瑟姆曾在伯明翰大学学习音乐。她是《音乐时代》的副主编，参与了《音乐年鉴》和《新格罗夫音乐和音乐家辞典》的编撰工作。为欧美音乐界的资深编辑和知名专家。
目录
用户评论
Awesom book
很不错的古典音乐指南，对历史叙述得很清晰，作曲家的介绍也还算得体，其重点是对曲目的分析，也很给人启发。但对现代音乐介绍太多，似无必要，对现代部分，我基本上是一翻而过。另外，对作曲家的介绍也有些问题，有些作曲家并不重要，作品现在演奏甚少，却大篇幅分析。像拉赫玛尼诺夫这样其作品大行其道的，却只有短短几行介绍。
虽然翻译不大好
跟剑桥有什么关系？
这书和文学史一套是一个思路写下来的，虽然讨论内容不同。。。
第三章了SOS
一般般
第2411本
不用读
工具书。。。
收藏