书籍介绍
见证传统与现代交融，倾听感性与理性碰撞，感受意象与哲思合一
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谨以此书献给“九叶派”硕果仅存的大诗人郑敏先生100岁生日。
她仿佛是朵开放在暴风雨前历史性的宁静里的时间之花，时时在微笑里倾听那在她心头流过的思想的音乐，时时任自己的生命化入一幅画面，一个雕像， 或一个意象， 让思想之流里涌现出一个个图案，一种默思的象征，一种观念的辩证法，丰富、跳荡，却又显现了一种玄秘的宁静。——唐湜
中国新诗骄傲于自己有了多元发展中一个新的坐标：郑敏的高度。中国新诗自豪于自己有了丰富创造中一个独特的领域：郑敏诗美的魅力。——孙玉石
内容简介
本书编选我国“九叶诗派”著名诗人郑敏关于诗歌理论方面的重要理论文章。作者回顾了20世纪中国新诗创作发展脉络、新诗发展各阶段特点，探讨了新诗与传统、与西方诗歌的关系，新诗与汉语的关系，中国诗歌古典与现代的关系，阐述了她对于诗的形式美、汉语的审美功能与诗意价值的理解，回答了中国新诗能向古典汉诗学什么、新诗应该追求什么的问题，使读者对于这些诗歌领域的重要理论问题有了全新认识和理解。作者在阐述诗歌理论的同时，分析和解读了多篇我国现当代著名诗人的诗歌作品，诠释了诗歌理论如何在具体诗歌评论和诗歌创作实践中得以应用。
精彩摘录
- "主语的隐去也增添诗的空间。 将空间都让给景物，却又反过来写主语的心情的诗艺在西方诗中是找不到的，也许照西方的语法应当是江枫渔火对着忧愁而眠，或者是江枫渔火对着某个人的愁眠。总之由于主语的不在场，诗句可作多种阐释。 这种“无我”不写我的诗艺却是值得参照的。"
作者简介
郑敏(1920— )，福建闽侯人，生于北京。1943年毕业于西南联大哲学系，与穆旦、杜运燮并称“联大三星 ”。1952年在美国布朗大学研究院获英国文学硕士学位，回国后曾在中国社会科学院文学研究所工作，1960年后在北京师范大学外语系讲授英美文学。
作为“九叶派”硕果仅存的大诗人，她不仅在创作上成就卓越，在诗学理论建设上也颇有建树，“代表着当代诗歌中理性的建设性的声音”。著有诗集《诗集1942—1947》（1949）、《九叶集》（1981，合）、《寻觅集》（1986）、《心象》（1991）、《早晨，我在雨里采花》（1991）和《郑敏诗选1979—1999》等，以及诗学专著《诗与哲学是近邻》等。
目录
用户评论
郑敏先生的诗，和她的诗学观念，确实可以视为新诗一条完整而连续的线索。从20世纪40年代到21世纪第一个十年，她的很多思考是连续的。虽然前期推崇现代主义，崇尚里尔克哲思与诗意兼具的智性诗风，但是后期她又回到了中国古典传统。当然，这种回归不是复古，而是在与后现代思想的对话中，给新诗找一条继续发展的路。
非常真诚的写作，收录的文章某种程度可以视作郑敏诗论的精华之作了。《诗与生命》谈及了个人创作经历的内在肌理变化，《回顾中国现代主义新诗》详细梳理了自己眼中的新诗发展脉络，一前一后相互呼应，复印以备重读。
非常关注诗歌的音乐性和节奏感。
怀古太多（个人感觉）
郑先生的新批评色彩太重啦
一提到《十四行集》，作者就会流露出“都怪现在的读者普遍没文化不能领略这么伟大的诗集”的感情2333
郑敏是九叶派诗人，在这部文集，她将现代诗学延伸到古典诗歌分析中，强调诗歌的境界，对查尔斯.奥森的“形式是内容的延伸”进行“诗的高层建筑结构”之阐发。将新诗分为立体派与流线派。将古典诗分为浓酽型和飘逸型。以罗伯特.布莱诗作收势之跳跃及新诗语法西化为例，指出新诗在意象的跳跃上可超越古诗，但在字词浓缩力度，囿于口语的局限相形见绌。诗是语言的舍利子，主、谓语在时间与身份所指的绝对性也使新诗失去了汉诗能指的丰盈。诗人不止论诗与传统，她也谈诗的文化责任，援引康定斯基《关于艺术精神》“每个艺术家必须表达自己；每个艺术家必须表达他的时代；每个艺术家必须表达全人类艺术的纯正而隽永的精华”既反躬自省，同时也进行艺术良知的诘问，警惕不体谅读者、自我放纵的孤高自许，但在找到表达的最佳形式时，更要懂得坚守，甘于寂寞。
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