书籍介绍
郑敏这部诗论集最耐人寻味之处，在于一位诗人用八十年的创作生命，走出了一条从现代主义回到古典传统的曲折路径。她早年崇里尔克、重智性，晚年却重新叩问汉语的审美功能，追问新诗究竟能向古典汉诗学什么。这种"回归"不是简单的复古，而是带着西方诗学的眼光重新进入中国古典，把"形式是内容的延伸"提炼为"诗的高层建筑"，将新诗与古典诗分门别类地加以辨析。读者最看重的，正是这种跨语际的理论自觉——她以世界文学为参照追问新诗何以现代化，在韵律、西化、传统资源等问题上的判断，往往领先于同时代的研究者。它适合那些不满足于读诗、而想追问诗何以成立的读者。
作者简介
郑敏(1920— )，福建闽侯人，生于北京。1943年毕业于西南联大哲学系，与穆旦、杜运燮并称“联大三星 ”。1952年在美国布朗大学研究院获英国文学硕士学位，回国后曾在中国社会科学院文学研究所工作，1960年后在北京师范大学外语系讲授英美文学。
作为“九叶派”硕果仅存的大诗人，她不仅在创作上成就卓越，在诗学理论建设上也颇有建树，“代表着当代诗歌中理性的建设性的声音”。著有诗集《诗集1942—1947》（1949）、《九叶集》（1981，合）、《寻觅集》（1986）、《心象》（1991）、《早晨，我在雨里采花》（1991）和《郑敏诗选1979—1999》等，以及诗学专著《诗与哲学是近邻》等。
精彩摘录
- "主语的隐去也增添诗的空间。 将空间都让给景物，却又反过来写主语的心情的诗艺在西方诗中是找不到的，也许照西方的语法应当是江枫渔火对着忧愁而眠，或者是江枫渔火对着某个人的愁眠。总之由于主语的不在场，诗句可作多种阐释。 这种“无我”不写我的诗艺却是值得参照的。"
目录
用户评论
郑敏先生的诗，和她的诗学观念，确实可以视为新诗一条完整而连续的线索。从20世纪40年代到21世纪第一个十年，她的很多思考是连续的。虽然前期推崇现代主义，崇尚里尔克哲思与诗意兼具的智性诗风，但是后期她又回到了中国古典传统。当然，这种回归不是复古，而是在与后现代思想的对话中，给新诗找一条继续发展的路。
非常真诚的写作，收录的文章某种程度可以视作郑敏诗论的精华之作了。《诗与生命》谈及了个人创作经历的内在肌理变化，《回顾中国现代主义新诗》详细梳理了自己眼中的新诗发展脉络，一前一后相互呼应，复印以备重读。
非常关注诗歌的音乐性和节奏感。
怀古太多（个人感觉）
郑先生的新批评色彩太重啦
一提到《十四行集》，作者就会流露出“都怪现在的读者普遍没文化不能领略这么伟大的诗集”的感情2333
郑敏是九叶派诗人，在这部文集，她将现代诗学延伸到古典诗歌分析中，强调诗歌的境界，对查尔斯.奥森的“形式是内容的延伸”进行“诗的高层建筑结构”之阐发。将新诗分为立体派与流线派。将古典诗分为浓酽型和飘逸型。以罗伯特.布莱诗作收势之跳跃及新诗语法西化为例，指出新诗在意象的跳跃上可超越古诗，但在字词浓缩力度，囿于口语的局限相形见绌。诗是语言的舍利子，主、谓语在时间与身份所指的绝对性也使新诗失去了汉诗能指的丰盈。诗人不止论诗与传统，她也谈诗的文化责任，援引康定斯基《关于艺术精神》“每个艺术家必须表达自己；每个艺术家必须表达他的时代；每个艺术家必须表达全人类艺术的纯正而隽永的精华”既反躬自省，同时也进行艺术良知的诘问，警惕不体谅读者、自我放纵的孤高自许，但在找到表达的最佳形式时，更要懂得坚守，甘于寂寞。
求书
收藏