书籍介绍
《摄影与社会》最早把摄影作为一种社会力量来加以讨论，因而成为一部划时代的著作。
本书详尽而又具体的考察了摄影家必须面对的各种无所不在的商业、社会和政治上的需要，同时又探索了摄影又是如何反过来影响了它们，作者以社会学者的清晰和小说家的激情，把读者领进这座另人眼花缭乱的历史宫殿，领略其中的“无限风光”。
本书最早于1974年在法国出版。
吉泽尔 弗伦德［Gisele Freund］被许多人认为是世界上在世的伟大摄影家之一，她于1908年出生于德国柏林，2000年去世，享年91岁。
她年轻时曾在夫莱堡和法兰克福的大学学习，曾参加反法西斯的学生团体，因此，为了免遭纳粹的迫害，于1933年逃离纳粹德国，定居法国；并成为索本神学院的学生，于1936年获得博士学位。
吉泽尔 弗伦德擅长人像摄影，她的照片在世界各地展览，其中许多发表在《时代》周刊和《生活》杂志上，除《摄影与社会》外，她还著有《十九世纪法国的摄影术》、《詹姆斯 乔易斯在巴黎：生命的最后岁月》、《世界和我的照相机》、《眼睛的记忆》等。
http://www.temple.edu/photo/photographers/gisele/gisele.htm
AI导读
核心看点
- 本书开创性地将摄影视为一种社会力量，深入剖析摄影技术与商业、政治及法律之间的复杂互动。作者以社会学视角揭示镜头并非中立，而是受拍摄者观点及资方需求操控，进而探讨影像如何塑造公众认知、影响社会行动并解释社会结构，警示读者警惕影像背后的权力运作与潜在歪曲。
- 书中详尽梳理了从19世纪肖像摄影机械化到现代大众传播的演变历程，包括剪影技术、迪斯德里的摄影理论、新闻摄影的诞生以及明信片工业的兴起。通过大量历史案例，如巴黎公社照片被用作警方抓捕证据，揭示摄影如何从艺术记录工具转变为政治监控、法律取证及意识形态宣传的有力武器。
- 作者批判性地审视了摄影普及对社会心理及文化的影响，指出自动相机技术降低了门槛，却也加剧了生活的机械化与单调。书中探讨了视觉文化取代回忆世界的现象，强调摄影的直接情感冲击力既赋予其力量也带来威胁，同时揭露独裁政权与资本主义如何利用影像的说服力来操控民众情感，唤起爱恨或恐惧。
适合谁读
- 适合对摄影史、媒介社会学及视觉文化研究感兴趣的读者。本书不仅提供摄影技术发展的历史脉络，更深入探讨影像背后的社会伦理与政治意涵，帮助读者理解摄影作为社会控制与反抗工具的双重属性，适合希望超越技术层面、深入思考影像社会责任的学术研究者及深度爱好者。
- 适合关注媒体传播、意识形态批判及社会心理学的读者。书中关于摄影如何被用于政治宣传、法律取证及商业操纵的分析，对于理解当今社交媒体时代的虚假信息、隐私侵犯及算法推荐机制具有深刻的现实启示，帮助读者建立批判性思维，识别影像背后的权力结构与潜在偏见。
- 适合对19世纪至20世纪社会变迁、大众文化及消费主义历史感兴趣的读者。书中关于明信片流行、旅游摄影及相机工业竞争的描述，生动展现了技术如何重塑日常生活与社会交往模式，为研究近代社会史、文化史及科技伦理的读者提供了独特的视角与丰富的历史素材，警示技术异化带来的社会问题。
读前提醒
- 本书成书于1974年，部分关于相机工业竞争及旅游现象的描述具有鲜明的时代局限性，读者需结合当下数字影像与AI技术背景进行批判性阅读。书中对早期摄影史及社会影响的分析依然极具价值，但不应将其视为对当代摄影现状的直接指南，而应作为理解影像权力运作逻辑的历史参照，避免生搬硬套。
- 书中涉及大量19世纪摄影技术细节及历史事件，阅读时建议结合相关历史背景资料，以便更好地理解摄影技术革新与社会结构变迁之间的因果关系。作者行文兼具社会学严谨性与文学激情，但部分章节可能因年代久远而显得枯燥，建议重点关注其关于摄影伦理、法律边界及意识形态操控的核心论点，跳过过于琐碎的技术描述。
- 本书中文版图片质量不佳且无高清插图，读者在阅读涉及具体摄影作品或历史影像的段落时，建议自行搜索相关历史照片以辅助理解。同时，书中对摄影作为告密工具及政治宣传手段的批判，与当下监控资本主义及深度伪造技术有内在逻辑关联，读者可尝试建立历史与现实的连接，深入思考技术中立性的伪命题及影像伦理的当代挑战。
读者共识
- 读者普遍认为本书虽出版较早，但其对摄影社会性、政治性及法律边界的探讨具有划时代意义，观点深刻且至今仍有警示作用。尽管部分技术描述已过时，但作者对影像权力运作的批判性视角依然犀利，有助于读者跳出技术崇拜，反思摄影在社会控制中的角色。书中对历史事件的梳理清晰，但缺乏高清图片支持，影响了部分阅读体验，建议读者关注其理论价值而非图像欣赏。
- 多数读者指出本书前半部分侧重摄影史梳理，后半部分才深入社会批判，结构上存在不平衡。但即便如此，其关于摄影如何被用于政治迫害、商业操纵及意识形态宣传的分析仍令人震撼。读者赞赏作者将摄影置于广阔社会背景下的宏大视野，认为其揭示了影像背后的黑暗面，但同时也提醒新手读者，本书并非摄影技法指南，而是严肃的社会学著作，需耐心阅读以获取深层洞察。
- 部分读者反映书中关于相机工业竞争及旅游摄影的描述带有明显的冷战时期色彩，与中国当前影像产业现状不符，需辩证看待。然而，读者一致认可本书在揭示影像非中立性、批判视觉霸权方面的贡献，认为其有助于提升公众的媒介素养。尽管印刷质量差且无图，但其思想深度使其成为摄影社会学领域的经典之作，值得反复研读以理解影像如何塑造我们的现实认知与社会关系。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "镜头，这个所谓没有偏袒的眼睛，事实上允许对每一事实进行可能的歪曲。形象特征是由摄影者的观点及其老板的要求决定的。摄影作为一种艺术形式，其重要性并不仅在于它具有潜力，而主要在于它具有能形成我们的看法，影响我们的行动以及解释我们的社会这样一种能力。"
- "面相摹写术（physionotrace）在肖像机械化的过程中迈出了重要的一步，而它的前面的过程是很有趣的。路易十四统治时期已发明出一种制作肖像的新方法。肖像画家用黑色光纸剪出轮廓，在很短的时间内就能完成他的作品。许多技术娴熟的手工艺人采用了这种新方法，并作为巡回艺术家出现在宫廷舞会到地方集市的各种节日集会上。这种以当时财政部长的名字命名为西卢埃特（silhouette）的剪影肖像流行于世界。 剪影使得德•西卢埃特先生的名字成为公用的普通名词，但他并不是人们声称的剪影的发明者。真正的发明者已无从查考。西卢埃特这个词出现在18世纪中叶，其含义经延伸包括了所有由黑色轮廓显现出来的肖像。它的出现有一段"
- "最先使摄影去满足新顾客需要的迪斯德里，他也是第一位这方面的摄影理论家。1862年，他出版了一本题为《摄影艺术》的书。他在书中写道：摄影家可以像画家一样，以所有的形式——不同的透视、光线和阴影来重新创造自然景色。他认为一张好照片必须具备一下几个特点： 1 面孔可爱； 2 整体清晰； 3 背光部分和中间色部分恰到好处，高光区域明亮； 4 比例自然； 5 背光部分细部层次明显； 6 美！ 仅这个一览表就足以说明迪斯德里在采纳盛行于中庸之道的画家中的美学观点上，到了什么程度，以及他是如何将他们的观点转变为摄影技巧的。"
- "明信片，作为照相工艺复制的支流开创了另一项工业。1865年，德国邮政部长提出一条允许使用明信片的法律提案。1872年，法国通过了一项类似的法令；但明信片广为流行则是1900年以后的事情。"
- "无疑，对明信片的流行——一种如此迅速地征服世人的兴趣——可有一个心理学的解释。阿多·基卢在他的著作《明信片的黄金时代》中提出了一系列颇有见底的和有趣的意见：“在选择明信片时，购买者总认为多少有点与设计明信片的艺术家的想法是一致的。寄出一张印有我们正在游览的地方的风景明信片，可以证明我们有时间来旅游，从而，邮寄明信片可以成为我们社会地位的象征。在写私事的时候，我们知道有人会有意或无意地读到，此时我们显得更为重要，而不同于一般芸芸众生。从某种意义上讲，我们成了出版作品的作者。此外，对那些喜欢、讨厌或需要向世界喊出自己情感的人来说，这是一种表现癖。好几个世纪来，人们希望有朝一日能够公开喊出：“我爱你"
- "1972年，有好几百万旅游者周游世界，他们参观各国著名首都，异国风光、海滩、森林和大山。一家大旅行社在推销一揽子服务旅游业务时，在广告上这么写道：“20天20个国家。”旅游者们就像迁徙的鸟儿一样陈群结对地旅游。夏季的几个月里哪里都有他们的身影，他们一个接一个地参观历史古迹，而一长排一长排的汽车则等待着他们。现代的旅游者使用的语言繁多，互不了解，但有一点是相同的，在他们的脖子上都挂着照相机。” 有组织的旅行一切都是事先安排好的。汽车停在事先选定的地方，即应该拍照的地方，如法国的巴黎圣母院，耶路撒冷的橄榄山，埃及的金字塔。第二天又会带你到其他的古迹、其他的名胜、其他的国家。旅游者们，仅有足够的时间"
- "目前，日本公司在价格竞争上仍立于不败之地，但是来自中国的竞争幽灵已在地平线上隐约出现。正如日本人靠模仿德国发展照相机工业而开始腾飞一样，中国人已在模范日本人的相机。1972年生产的中国海鸥牌照相机，地地道道地模仿了美能达SRT-101型相机。其售价之低使任何竞争对手相形见绌。"
- "借助于电子设备制造的照相机，在内部结构上越来越精密，就是一个小孩也能很开地学会使用，因为所有的装置都可自动调节。从技术角度来看，谁也不会拍出一张坏的照片来。这就部分地解释了为什么会有那么多人对摄影感兴趣。当然，人们的日常生活变得越来越单调，这也是一个原因。生活收到技术专家体制的严密管辖和控制，致使人们的积极性越来越小。在工匠时代，一个人尚能因他的作品表达出自己的个性和希望而得到满足，而今天人已沦落为不断机械化的社会大齿轮上的一个嵌齿。摄影能够喜迎那么多的爱好者在一定程度上也是由于它给人以错觉，即拍照是有创造性的。"
作者简介
吉泽尔 弗伦德［Gisele Freund］被许多人认为是世界上在世的伟大摄影家之一，她于1908年出生于德国柏林，2000年去世，享年91岁。
她年轻时曾在夫莱堡和法兰克福的大学学习，曾参加反法西斯的学生团体，因此，为了免遭纳粹的迫害，于1933年逃离纳粹德国，定居法国；并成为索本神学院的学生，于1936年获得博士学位。
吉泽尔 弗伦德擅长人像摄影，她的照片在世界各地展览，其中许多发表在《时代》周刊和《生活》杂志上，除《摄影与社会》外，她还著有《十九世纪法国的摄影术》、《詹姆斯 乔易斯在巴黎：生命的最后岁月》、《世界和我的照相机》、《眼睛的记忆》等。
http://www.temple.edu/photo/photographers/gisele/gisele.htm
目录
用户评论
虽然成书于70年代，但还是有好多可取之处。前半部分主要为19世纪摄影史，后半部分才主要讨论摄影与社会。
短小精悍
哎我又是走马观花。。><
紧扣摄影的社会性和摄影者对社会的影响，使得本书没有落入编年史、百科全书和私人经验写作的窠臼。行文简洁，笔法生动，对诸多摄影家、摄影事件的勾勒令人忍俊不禁、印象深刻。扣一星是因为印刷，图片质量不佳，但又没有什么办法——74年的书89年才翻译出版，如今我还想等一个高清印刷、增补图例的再版，怎样听来都不啻天方夜谭。
关注的人不是很多的一本书
最近读的里面最好读的一本了。
1871年巴黎公社时期，摄影师为成员们拍摄了大量照片，其中著名的一张，是阿伯特拍摄的《公社》。巴黎公社运动失败后，照片成为不可辩驳的重要影像资料协助警方捕获成员，这是摄影在史上第一次作为告密者出现。
收藏