书籍介绍
这并不是一本教人如何「看懂画」的观赏指南，而是一场关于「我们究竟如何看见」的硬核推演。贡布里希把眼睛从暗箱、从静止视网膜的旧框子里解放出来，主张知觉从来不是被动接收图像，而是主动地从不断形变的信息流里「挑出不变因素」——飞行员的例子尤其锋利：活命靠的不是静止画面，而是对变化的判断。由此，「我们只能认出我们已经知道的东西」成为贯穿全书的论断：读解图像依赖既有图式，画家的构图也须借助「自我批评」的试错才能成立。它适合愿意被密度和术语「劝退」、却又渴望重估日常视觉的人；也提醒所有设计、摄影、绘画者：所谓和谐，从来不是天生的，而是反复试验出来的。
AI导读
核心看点
- 揭示视觉知觉非被动记录，而是基于已有知识的主动匹配过程。
- 探讨图像如何唤起情感，以及色彩与线条在营造氛围中的心理作用。
- 分析艺术家如何通过试错与草图调整，利用视觉反馈完善构图与表达。
读者共识
- 贡布里希以科学视角剖析艺术，逻辑严密，颠覆传统观看认知。
- 装帧设计精美，但部分章节晦涩难懂，被读者戏称为“人没了”。
- 核心观点“所见即所想”极具启发性，但部分读者质疑其实用价值。
精彩摘录
- "我们注意到布森是通过技术问题而不是艺术题オ形成了另种不同的观点，这很有意思。他这个观点是在战时作 的研究中形成的，当时他在研究高速着陆的飞行员所能利用的视觉信息。正是这一事例使他认识到、从分析固定的腿睛视网膜上形成的图像来开始视知觉的研究是多么地错误。在布森 比较成熟的观点中，眼睛与 camera obscura暗箱的比较从光学的观点看虽然有道理，但从最好的方面说这种比较也只是与事无补，从最坏的方面说则会把视觉研究引入途。飞行员所必须具有的对跑道距离和位置的估计并非得之于静止的图像而是得之于信息流，得之于周事物的连续形变，这些形变向他表明了处于迅变之中的地面布局的不变因素，他如果想活命就得挑出"
- "不过视觉印象具有唤起各种情感的力量，这一点自古以来就为人们所注意到。 情境的这种唤起功能不仅仅局限于固定和完整的图像，线条和色彩组成的图形也同样具有影响情感的潜在力。只要我们注意，我们就能看见视觉媒介的这些千里导出都再被人使用着：红色用于危险信号；饭馆的布置经过精心设计能够创造一种特定的“气氛”。这些例子表明，视觉印象的唤起力远远超出了本文所讨论的范围。我们通常所说的交流涉及的是物质，而不是情绪[mood]。"
- "我们已经看到，读解图像和接受别的信息一样，得依靠对各种可能性的原有知识，我们只能认出我们已经知道的东西。"
- "图像具有提供最大视觉信息的能力。这种能力只有在艺术的各种风格足以丰富多变、足以胜任其职的时候才被发掘出来。"
- "没有认识到，任何想要得出好的构图、想要对图形安排进行调整的人都有必要先在画纸上以各种不同的方式打出各种草图、以便看清画面是否协调一致，成为整体。这样做的理由是，人脑本身既不能看见，又不能精确地料想到和谐完整的构图，除非将脑子里的构思展示在画纸上，在肉眼的协助下才能作出好的判新。 这里我们看到了将改善性实验、负反的概念应用于艺术家本身的例子。艺术家自己就是被用来进行实验的人，他把自己脑子里的构思交给他的眼晴去作批评判断。抛弃了传统的经 过反复试验的方法的艺术家，他们进入末知世界越大、这个试错过程可能就越重要。确实，也许可以说，这种自我批评的原则已成了西方艺术中最珍贵的遗产。"
- "社会学家越来越经常地提醒我们注意这个真理：我们大家都是演员，我们都在从容地扮演着社会分配给我们的角色，甚至连“嬉皮士”也不例外。在我们所熟悉的社会里，我们对这些角色的外部标志特别敏感，我们大部分的分类活动就是循着这些标志进行的。我们学会了鉴别作家和漫画家笔下常见的各种类型的人物：有军人型，比如大卫・洛[ David Low]笔下令人难忘的布林普[Blimp]上校（图89），还有运动员型、艺术家型、经理型、学者型以及人生喜剧大舞台上所有的类型。显然这种划分类型的知识使我们在与别人打交道时省事不少。我们先判断类型，然后调整我们的期望：军人型的红脸汉子准是大嗓门，爱喝烈酒，不喜欢现代艺术。确实，生活"
- "我们一般先接受面具，然后才注意到脸。面具在这里代表一些初步的区分特征，也就是藉以将某人区别于他人的偏离规范之处。任何这类吸引我们注意的偏离都可以被我们当作认的标签，而且可以省去我们进一步细看的麻烦。因为其实我们并不具备对肖似的知觉，而仅仅具备注意不相像、注意明显和易察觉的偏离规范的能力。只要我们是在熟悉的环境中活动，只要我们必须找出区分个体极微妙而又极重要的区别，这种机制对我们就会大有帮助。但是一旦某种预测不到的特征突然出现，这种机制可能就失灵了。据说在欧洲人看来，所有的中国人都很相像，在中国人看来所有的欧洲人也都很相像。这不一定绝对正确，但是这种看法揭示了我们知觉的一个很重要的特性。确实你可"
- "肖像画家中最伟大的人物伦勃朗也许已经具有投射和异化的机制，而且学会了同等地掌握它们。伦勃朗一生不懈地研究自己面孔的各种变化和各种情绪，决不是偶然的。他深深地卷入自己的相貌特征使得他对被画者的外貌了解得更清楚而不是更模糊了。在伦勃朗的肖像创作中，相貌的变化差异很突出，每一幅肖像所捕捉到的性格都各不相同（图117）。 这里我们应该用“性格”一词吗？当代一位第一流的肖像画家有一次对我说，他从来都没有弄懂人们说画家揭示了被画人的性格这话是什么意思。他无法画出一种性格，他只能画出一副面孔。我对一位真正大师的谨慎议论比对那些关于艺术家勾画灵魂的激昂议论更为敬重，但是归根结底，一幅伟大的肖像包括那位画家本人"
下载
收藏