书籍介绍
1976年，约翰•萨考夫斯基为威廉•埃格尔斯顿在纽约现代艺术博物馆举办其首次个展，也即现代摄影史上第一次彩色摄影展览。本画册《威廉•埃格尔斯顿导读》借由展览之机首次出版，并成为埃格尔斯顿的首本画册，收录其早期的48张彩色照片，以及萨考夫斯基为其所撰写的一篇长文，该文成为后来者研究埃格尔斯顿所必不可少之参考文献。
AI导读
核心看点
- 现代摄影史首次彩色摄影展览画册
- 萨考夫斯基长文奠定埃格尔斯顿地位
- 颠覆传统，以克制方式呈现私人经验
适合谁读
- 摄影艺术爱好者及专业研究者
- 对色彩美学与日常影像感兴趣者
- 关注美国南方文化与视觉人类学者
读前提醒
- 建议结合黑白模式对比理解色彩运用
- 理性分析有限，重在直观感受图像本身
- 关注平凡物象中形式与内容的不可剥离
读者共识
- 唯一简体中文版埃格尔斯顿摄影书
- 照片看似平凡却充满趣味与和谐色调
- 定价较高，部分读者认为无需实体印刷
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "摄影实践是如此创作的：摄影师无法自由地重新安排他所拍摄主题中的各个要素，以适合他对该主题先入为主的想法来构建一张照片，而画家在作画时却是可以的。相反，摄影师是在其媒介所提供的各种可能性之中寻找他的拍摄主题。如果一片广袤无垠的风景无法尽收于取景框之中，摄影师便会设法选取一种不同却有辅助之效的主题，比如可能拍下两棵树和一块石头。"
- "人们可以说在这些照片中形式和内容无法剥离——也就是说，这些照片精确地表达它们所欲呈现之义。试图将这些似是而非的图像翻译成文字很明显是愚蠢之人的行径，不会有两个愚蠢之人选择相同的无法让人满意的说辞。比如，试着解释本画册第75页上的那张照片。 不妨把它当作一张描绘分界线的照片：城市与乡村、文明与荒野之间的分界线，社区与自由之间的零界点，克制的反抗或是谨慎的冒险之间的边界，以及新旧事物之间的分界线，不断扩展到古老土地的新街坊，但该街坊本身又不如去年那么新颖，前景的房屋不再是这条线上最后一栋，还有停在该房屋门口处的1956年款别克轿车已到中年，依旧光亮，保养很好，且运作正常，拿得出手，但已不再年轻。还"
- "偏重私人经验是浪漫主义艺术家的一个特征，其观点是典型地以自我为中心，孤僻，至少在姿态上是反传统的。然而，如果埃格尔斯顿的视角在本质上是浪漫主义式，这种浪漫主义在精神与形态上，不同于我们所熟悉的过去那一辈浪漫主义摄影。在我们更为熟悉的模式中，摄影的浪漫主义为了个人的艺术目的，倾向于采用和顺应社会或哲学一类庞大的公共议题（一种可被称为“实用浪漫主义”的行为，而有别于纯粹的华兹华斯式独立自主），而且这种摄影模式通常以一种带有强烈特殊效果的风格来表现：光与影的对比，极为简洁的构图，熟悉的象征，以及标新立异的技法。 在埃格尔斯顿的作品中，这些特点都被颠覆了，我们看到的是以一种克制、简朴和公开的方式描述的"
- "他所拍摄的这些题材看起来并不比我们自己的家庭相册更有趣或更有异域情调，也看不出来它们本身代表着人类普遍境况。它们只是简单的在场：被明确地识别，被精确地捕捉到，自在而不为其他目的服务。或者说，这些照片会让我们相信情况的确如此。事实上，这些被拍摄的人物和地方并不像它们看起来的那样自主，因为它们充当了题材。他们是被埃格尔斯顿所利用的题材。"
- "然而，作为照片，它们对我而言是完美的：是佯装记录生活经验的不可或缺的替代品，是人们生活品质的视觉相似物，共同组成私人视域的范式，是一种被清晰、饱满、优雅地描绘出来的难以言喻之视像。"
- "在埃格尔斯顿的作品中，这些特点都被颠覆了，我们看到的是以一种克制简朴和公开的方式描述的纯粹私人经验。这种风格对照片而言并不合适，但可以用作法庭上的证据。"
- "我们中的一些人仅对朋友们拍摄的彩色幻灯片感兴趣，这些照片展示了我们所珍视的人物和地方，而要想更深入和更持久地体验埃格尔斯顿照片中不熟悉的人物和地方，则会感到困惑。他所拍摄的这些题材看起来并不比我们自己的家庭相册更有趣或更有异域管调，也看不出来它们本身代表着人类普遍境况，它们只是简单的在场：被明确地识别，被精确地捕捉到，自在而不为其他目的服务。或者说，这些照片会让我们相信情况的确加此。"
作者简介
威廉•埃格尔斯顿
被誉为“现代彩色摄影之父”威廉•埃格尔斯顿（William Eggleston，1939—）出生在田纳西州孟菲斯，其对摄影的兴趣在大学读书之时滋生。他曾广泛涉猎各类摄影形式，直至1962年接触布列松的摄影时才确定所喜爱的类型。
在彩色摄影尚未普及、黑色摄影大行其道之时，即20世纪60年代左右，他便开始了大量的彩色摄影尝试。1965年，埃格尔斯顿开始尝试彩色反转片的拍摄；1967年，他转向使用彩色负片拍摄。同年，他来到纽约，结识李•弗里德兰德、加里•威诺格兰德以及戴安•阿勃斯等现均已彪炳摄影史册的摄影师。当时，他将自己的彩色照片呈给届时纽约现代艺术博物馆（MoMA）馆长萨考夫斯基，萨考夫斯基以其别具一格的慧眼相中，并在MoMA为他举办摄影展，也即第一个彩色摄影展，尽管此次展览在当时褒贬不一，但使得埃格尔斯顿自此之后声名鹊起。本画册《艾埃格尔斯顿导读》便为当时萨考夫斯基为其展览所撰写的序言。
之后，埃格尔斯顿于1974年荣获古根海姆基金会摄影奖金，他靠着这笔资金潜心研究彩色摄影。随后在1975年荣获美国国家艺术基金会奖金。1974年，他担任哈佛学院卡朋特中心视觉与环境研究院讲师。
约翰•萨考夫斯基
约翰•萨考夫斯基（John Szarkowski，1925—2007年）是享誉世界的摄影界泰斗和评论家。他于1962年至1991年间担任纽约现代艺术博物馆（MoMA）摄影部主任，且是任期最长的一位。
在近30年的任期内，萨考夫斯基组织了无数场影展，将MoMA推至美国摄影甚至一度是世界摄影的重要地位，借美国国力强盛之势，影响着当代世界摄影的发展，至今其影响力仍未退却。
他撰写过大量摄影类著作，包括《路易斯•沙利文的摄影思想》《摄影师之眼》《品读照片：现代艺术博物馆馆藏摄影作品》《温诺格兰德：现实世界的虚构物》《欧文•佩恩》《尤金•阿杰》《摄影的过去和现在》《乔治湖畔的斯蒂格里茨》以及《布里斯托尔先生的谷仓》等。
《美国新闻世界》杂志曾经这样评论他，“不管美国人是否有意识到，萨考夫斯基的思考已经成为我们对摄影的思考。”
用户评论
“唯一能做的，就是用心去看看那些鬼东西，只是谈论他们是没什么意义的。”
很好，但我看不懂。
柳俊烈提到
@佳作书局
@跳星星
方所翻完
60，70年代彩色摄影崛起时的色彩真的愈发浓郁，如果回到半个世纪以前一定冲击不少吧。
埃格尔斯顿的彩色照片，如果处理成黑白照片，几乎可以说是毫无价值。但关键就是，埃氏拍的是彩色照片，而不是黑白照片。正如萨考夫斯基所说，彩色照片的出现使黑白照片所教化的视觉语法变得几近无用。但我还是觉得，埃氏的照片未免有些太寡淡了。即使是在色彩上，也只有红色相对出彩些（他的红色的确是标志性的）。同样是彩色摄影，我还是更喜欢肖尔。
许是我浅薄，除了几张色彩比较吸引我之外，其他照片和普通照片没什么二处…
收藏