安东尼·葛姆雷谈雕塑

安东尼·葛姆雷

出版时间

2016-02-29

ISBN

9787805018935

评分

★★★★★
书籍介绍
这不是一本教人如何雕塑的技术手册,而是一位艺术家替'身体'争取话语权的思想现场。葛姆雷反复追问一个朴素却尖锐的问题:当人站进一件作品,人与空间、时间究竟是谁容纳谁?读者在短评里反复被'空间中人的空间,时间中人的时间'这类表述击中,恰恰说明这本书真正提供的是一个观看的框架——它让你重新学会用身体去感受场地、尺度与边界。书中借他本人及布朗库西、塞拉、博伊斯等同行的作品层层推进,把'拓展''专注度''身体内部'等概念落到具体作品上,而非悬空说理。它尤其适合两类人:一类是看过葛姆雷展览、却被'看不懂'困住的观众,另一类是渴望突破'做物体'层面、思考艺术与场所关系的创作者。它给不了速成的技巧,却能给你一双重新打量空间的眼睛。
作者简介
安东尼·葛姆雷于1950年生于伦敦,是当代应该著名的雕塑艺术家。完成在剑桥大学三一学院的学业后,曾在印度行历三年,之后回到伦敦,先后进入金斯密斯学院的中心艺术学校和斯莱德美术学校深造。 葛姆雷的作品在英国和世界多地广泛展出,包括瑞士的伯尔尼保罗·克利中心(2014年)、巴西里约热内卢和圣保罗的巴西中央文化中心(2012年)、汉堡堤坝之门美术馆(2012年)、圣彼得堡冬宫博物馆(2011年)、奥地利布雷根茨美术馆(2010年)、伦敦海沃德美术馆(2007年)、瑞典马尔默博物馆(1993年)、丹麦汉姆莱巴克路易斯安娜现代艺术博物馆(1989年)。此外,他还参加了许多其他的大型展览,如:威尼斯双年展(1982年和1986年)和德国卡塞尔文献展(1987年)。永恒的公共艺术品包括英国盖茨黑德的《北方天使》、英国克罗斯比海滩的《别处》、西澳大利亚巴拉德湖的《走进澳大利亚》以及荷兰莱利斯塔德的《暴露》。 葛姆雷荣获1994年的英国透纳奖、1999年的南岸视觉艺术奖、2007年的伯恩哈德·海里格尔雕塑奖、2012年的大林奖以及2013年的日本皇室世界文化奖。1997年他成为英帝国勋章的军官,并于2014年获荣誉骑士。他还被聘为英国皇家建筑协会名誉研究员,是剑桥大学的荣誉博士,还是剑桥大学圣三一耶稣学院的研究员。此外,葛姆雷于2003年成为皇家艺术院会员,于2007年成为英国国家博物馆受托人。 葛姆雷曾作为BBC纪录片的主题素材,包括2014年在BBC4台播出的《艺术家一天的日常》和2000年播出的《展示选集》。他与BBC4台中世纪国王秘史栏目合作出品的节目包括《艺术的现状》(1987年)、《眼睛》(2002年)和《阿兹特克人》(2002年),并于2004年与休·布罗迪合作了电影纪录片《走进澳大利亚》(ABC和BBC5台)。葛姆雷于2012年发表了名为《内与外的雕刻空间》的TED演讲。
目录
身体的空间和时间:活在雕塑艺术中
雕塑家
专注度
拓展
安东尼·葛姆雷自传

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用户评论
雕塑洁美
最好的雕塑论,没有之一。图拍也好。Gormley把空间运用到极致,开放的他可以用天和海,封闭的他可以像博伊斯那样造孤独的房子。
和英文版排版都是一样的,方便查单词
有趣的观看!空间中人的空间,时间中人的时间,身体与身体内部,各种场域。不管是葛姆雷,还是他谈论的那些雕塑家的作品,都有好多令人印象深刻,非常想亲身体验啊!
前段时间安东尼·葛姆雷在上海的“在静止中移动”的展没去,非常遗憾,看了这本聊作慰藉,在书里另外提及的作品中还喜欢康斯坦丁·布朗库西的《无尽之柱》、理查德·塞拉的《关于时间》。
Gormley大概是最懂建筑的雕塑艺术家了,他对“拓展领域”的空间批判直击柯布西耶“现代主义建筑师们相信人类有能力控制不确定因素”,将光辉城市放入无限延展的宇宙时,它的场域将只是密闭沙坑中的黑暗。他还用错综复杂的框架结构做成2014年的《矩阵》来物化并破坏规则性视觉。与他激进的后期不同,他早期的雕塑大多反思人的躯体与所在空间的关系,他觉得佛教的“圆寂”就是一种与环境融为一体的理想境界,各个元素在场内凝聚成一个处于核心位置的人体空间(1971年的《学会观察》可能就是他的转折点),铅制材料和水平线是他作品的两个基本:一是突破了描绘物体表面的限制,二是凸显了将文化意象融于实际物质的力量。他用其研究一种能动作用:即一个有生命、想法和感知能力的身体对其他身体的作用,这种能动作用让空间的位置发生了改变。
求书
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