书籍介绍
《魔幻暗房》一书原名La camera incantata，灵感来自意大利画家卡洛·卡拉（Carlo Carra）1917年的画作《魔幻房间》。米莫·约蒂塞十分钟爱这幅作品，这也暗指摄影家艺术创作的基本元素——暗房。本书集中展现了约蒂塞的代表作品，并配有作者撰写的创作思路介绍。全书不以主题和时间为结构，编排体例另辟蹊径，归纳约蒂塞一生为六个关键词，使本书得以视角诠释其现实生活与幻想世界中的浩繁星空。
20世纪70年代，米莫·约蒂塞在那不勒斯开创了摄影教学的先河。在意大利，他一直被认为是摄影领域首屈一指的大师。在意大利的高等教育与学术界都有这举足轻重的作用。作为一名摄影家，约蒂塞用独特的图像语言，表达了自己的艺术思想；作为一位教育者，约蒂塞用规范的学术框架，为意大利的摄影教育打下了坚实基础。这部图文结合的《魔幻暗房》，可谓约蒂塞一体两面的综合，我们将深入艺术家的精神世界，了解其创作构思，而不是留恋、迷失于作品的本身，抑或被其无数的光晕夺目。
目录
用户评论
实验摄影《玛塔》/人物里带着面罩失去面部特征，是劳动异化的象征，将人异化为机器的钢厂和焊工照片/《那不勒斯风景》是最喜欢的一本了，他没有给出确定的时间点，而将集体时间演变为每个人的私人空间，它转向内部并且扩张，从经验上来讲这种主观的存在体验是无法被衡量的。感知和记忆，现在和过去，它们之间的关系都变得混沌、停滞却富有魅力。每个人都在等待一个还未完成的未知事件。（里面还有约瑟夫博伊斯的照片诶）/过渡摄影展的静物/都市风景的集中展示/《地中海》里的古典神话形象 和大海 是他基于人生经验展示出来的：海洋将寂静发展到了巅峰程度，没有噪声，没有喧闹，一切都是无声的。
图片是内心的反映，我钟情那些意味不明的图片，因为我不明白自己的心。
他把摄影玩到了艺术的高度，书中分类的几个主题的作品都非常迷人。翻译还是感觉有些晦涩。打算买他的画册了
少有摄影师这样解剖自己。
通篇看来无疑是对技术迷思的深刻警醒。暗房技法再出神入化，没有创作者本身对艺术的感知力，作品依然是了无意义的技法大杂烩。也许正是由于作者对自身技法的过分得意，而使其作品呈现一种不真诚的廉价质感。笨拙而刻意夸大的姿态让人难堪。
“创造是深层次的而绝非表面的，需要结合自身的所看、所思、所想。”Jodice镜头下的建筑和雕塑仿佛穿越光阴，熠熠发光。
Jodice最开始做雕塑和绘画，60N才接触摄影，他是思考型，“创造，是深层次的而绝非表面的，需要结合自身的所看、所思、所想。”他始终坚持一个基本原则：在按动快门之前，要有一个很长的反思时间，以便有时间改变想法，之后，才按下快门拍摄。（捕捉影像对我来说是进行自我鉴赏力的一个测试，而无关我的态度）他喜欢清晨的曙光和傍晚的暮色。彩色会叙事，而黑白色则能让人们去假设、想象一些事情，有利于创造一个永恒静止的氛围。80N“无声”成了他的关键词，他从基里科的画作里汲取概念创作《那不勒斯风景》(沉默中的事件会放弃及背叛它们最深处的秘密)实际上，无声对应所对应的是人类存在的声音，预示着未知事物的到来，构建了一个等待和终止的暗示性时刻。展现出了优美卓绝的空间感。
观察，行走，寂静，神性暗淡，城市记忆的解构，存在亦或不存在，被暂停的时间，考古情愫…
「我在公共喷泉的石头上发现了绳子的痕迹和一些不知名的痕迹。我开始幻想当时人们是如何生活，如何穿着，如何交谈，如何度过每一天的。我闭上双眼，想要尝试听到来自遥远过去的声音，渴望感受他们的气息，那些交谈中的朋友、商贩、行人，还有车马。最终我把我的奇异幻想通通放到了摄影作品中去了。」
是为很喜欢的一段。
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