《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》内容简介：国内首度引进，最权威米开朗基罗作品全集；•完整呈现米开朗基罗所有现存且来源毫无争议作品；•讲述文艺复兴三杰之一 “米开朗基罗”的曲折艺术生涯及人生经历；
•透过大师最传世作品体会一个充满真实人性的米开朗基罗；
•全方位、多角度、从整体到局部完整展现了米开朗基罗作品的原貌；
•纯手工装订、8开巨幅呈现、45g圣经纸插页完美展现、进口超净白雪纺铜版纸数码精印，极致震撼价198元，年度最超值作品倾情奉献；
米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
米开朗基罗的雕塑作品以人体作为表达感情的主要手段，其作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《罗马圣殇》，作品一问世，立即引起轰动，这是他一生中唯一署名的作品。1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作———《大卫》。《大卫》不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。此外，在米开朗基罗的大量雕塑作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《昏》以及《反抗的奴隶》、《濒死的奴隶》，也被认为是旷世之作。
米开朗基罗的绘画作品主要以为教皇们绘制的湿壁画流芳于世。1508年，应教皇尤利乌斯二世的要求，历经四年零五个月的时间，米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门特七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《最后的审判》。
晚年的米开朗基罗以极大的热情投入到建筑艺术上，并有精深造诣，因而他也成了意大利文艺复兴时期最著名的建筑设计师之一。米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。在与古罗马遗址相连的罗马坎比多利奥山丘上，米开朗基罗设计了罗马市政厅建筑群，其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。
《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》呈现了米开朗基罗所有现存且来源毫无争议的作品，包括雕塑、绘画和建筑以及他的六百余件素描的一部分，作者通过长镜头般的叙事方式和高品质的摄影图片，全方位、多角度、从整体到局部、由远及近、从正面到侧面及背面完整展现了米开朗基罗作品的原貌。
与此同时，《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》也描述了一位充满真实人性的米开朗基罗，他亲自挑选助手并知道助手们的绰号；他因为自己仆从的死去而彻底崩溃；他偶尔也能享受朋友的陪伴与风趣交；他生性多疑，钱都藏在袜子里，死时已是亿万富翁，但他的生活却一点也不富有……我们在书中能够看到的是真实的而非被传记作家所神化的了米开朗基罗。
通过《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》，我们不得不赞叹米开朗基罗的人性、坚毅，以及超越的成就。他对艺术发展的贡献在于他不受束缚、无所畏惧的想象力,他主宰了意大利以及文艺复兴艺术成就的文化风景。他运用自己无比的天赋及超越的想象力，为世界创造出历久弥新的崇高艺术作品。
威廉·E.华莱士，美国华盛顿大学圣路易斯分校艺术史教授，在米开朗基罗及其同代艺术家研究方面是国际知名的专家，出版过多本文艺复兴艺术史方面的图书。出版过的图书有：《米开朗基罗：雕塑·绘画·建筑》、《发现米开朗基罗：艺术爱好者指南 了解米开朗基罗的杰作》、《米格尔·安赫尔》、《米开朗基罗的珍宝》、《米开朗基罗：艺术家和他的时代》。
他长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。威廉·E.华莱士在书中给我们描述的是一个真实的米开朗基罗，而非被神化了的高大全式的伟人。
- 欧文斯通经典传记，还原米开朗基罗荣耀与孤独
- 聚焦雕塑绘画建筑，展现文艺复兴巨匠全貌
- 细腻心理描写，揭示天才背后的痛苦与狂喜
- 艺术史爱好者及文艺复兴研究者
- 喜爱欧文斯通传记风格的读者
- 寻求精神激励与人性洞察的读者
- 本书为上部，建议关注下部上市信息
- 结合书中彩色插页欣赏原作更直观
- 注意区分作者文学想象与历史事实
- 文笔极具感染力，让人热泪盈眶
- 深刻展现天才作为普通人的挣扎
- 是了解米开朗基罗生平的最佳入门书
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "我们要把世界归还给人，把人归还给他自己。人不再是邪恶的而是高尚的。我们不能因为他的永恒的灵魂而摧残他的身体。一个人没有自由的、活跃的、创造性的心灵，便不过是一只野兽，也只能像野兽一样浑浑噩噩地死去，根本谈不上什么灵魂。我们要把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情都归还给人。人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链之中死亡腐朽。"
- "大卫可以用来代表人在生活的各个领域中的勇气：他是思想家、学者、诗人、艺术家、科学家、政治家、探险家；他是个身体上的巨人，更是个心灵、智力和精神上的巨人。用不着歌利亚的头来提醒，他也可以成为人的勇气的象征，成为战胜比歌利亚重要得多的敌人而取得胜利的象征。 大卫必须是独自一人。他应该像站在以拉古的平原上时那样。"
- "托波利诺家的人教过他，跟石头打交道必须友善。尽管石头看上去是孤零零的个体，也要寻找它天生的形态、它之前身处的高山和河谷。千万不要对石材产生怨气或毫无同情心。 “石头会配合你，展现出自己的形态，但你敲打的方法要正确。石头不会抗拒凿子，不会感到被侵犯，它的天性就是改变。每块石头都有自己的个性，需要人理解。认真对待每块石头，不然它就会碎。千万别让石头毁掉它自己。” “石头会臣服于技艺，臣服于爱。” 他学到的第一课就是力量和持久性存在于石头中，而非存在于人的臂膀和工具；主宰是石头，而非石匠。一旦石匠把自己当成主宰者，石头将与之对抗，挫败对方。如果石匠对待手中的石料，像无知的农夫鞭打自家的牲畜一样，那块"
- "“要有耐心，”贝托尔多解释说，“上帝是按一个人要承担的重量来创造他的脊梁的。”"
- "接着，他忽然想起达·芬奇当年在美景宫的那段语言： “画家们在研习过您的圆顶画之后，必须十分注意，不能因为过分强调骨骼、肌肉和肌腱的形态而使创作变得僵化……试图超越您的画家们会怎么做呢？” 如今，他终于明白了达·芬奇话中的含义。 “不要一个人完成这场革命。为追随你的人留些余裕。”不过即使他早些明白哎达·芬奇的意思，又能怎么做呢？ 就像卡拉拉人一样，米开朗基罗成了一座钟楼主义的象征，仿佛在佛罗伦萨主教座堂的乔托钟楼旁聚集了一群追随者，仿佛这就是宇宙的中心。然而此时的佛罗伦萨已经人心涣散，亚历山德罗扼杀了自由。而艺术也随同政治自由一起消亡，于是当初釜社的艺术家们大多离开了佛罗伦萨前往其他城市。 美第"
- "孔泰西纳半夜躲过守夜的警卫进了城，冒着危险来看他的《大卫》，在佛罗伦萨人的声音里也添上了她自己的声音。 他转身向着抬头凝望他的人。广场上一片寂静，然而他却能感受到完全的精神交流，仿佛大家都能读到彼此的思想，仿佛大家已经融为一体：每一个在下面抬起眼睛凝视他的佛罗伦萨人都是他的一部分，而他也是他们的一部分。"
- "洛伦佐曾说：“赫拉克勒斯 (Heracles) 是宙斯和凡间女子阿尔克墨涅所生的半人半神。他是永恒的象征，象征我们所有人也都是半人半神。倘若我们运用身体里半神的那部分，我们同样能够在日常生活中完成十二业绩。”"
- ""他 (Girolamo Savonarola) 想当教皇。他的野心还不止于此：他有个征服近东，然后征服远东的计划。" 米开朗基罗打趣地问道：“难道您不想让异教徒都皈依上帝吗？” 院长沉默片刻，然后回答：“我想不想看到一个全部信仰天主教的世界呢？那也得世界愿意皈依。而且绝不可能由一个将人类文明付之一炬，为了拯救世界的灵魂就将世界的思想通通摧毁的暴君来完成。”"
