青春戏剧档案

头发乱了的年代，无处安放的青春。南京大学戏剧专业的学生，用他们的激情与想象，在戏剧舞台上书写着他们的青春。本次收录的十部经典创作剧目，有选取历史题材的《歌尽桃花扇底风》、《三国小戏二枚》、《纸桃》、《蒋公的面子》，有以现代生活为背景的《长生》、《人间童话》，也有探究生命、价值、死亡的《婚礼》、《谋杀歌谣》、《微观世界》等。其中《蒋公的面子》更是作为南京大学110周年的校庆大剧引人注目，目前更是在全国多个城市展开巡演。

对照著名导演孟京辉的《先锋戏剧档案》，这部《青春戏剧档案》或显稚嫩，但是其中展现出的新一代戏剧新势力的思考和才华，熠熠发光、不容小觑。

后记（节选）

吕效平（南京大学文学院副院长、戏剧影视文学系主任、博导）

……本书选编的剧本，都是我在课堂上收到的学生作业。

《长生》的作者朱宜为04级，这是她的本科毕业创作。朱宜去年从哥伦比亚大学获得艺术硕士学位，已经走上了职业编剧的道路。她在哥大的毕业作品是舞台剧剧本“I’ m Moon”。我非常喜欢她的这部作品，组织南京大学艺术硕士剧团排练了这个戏，在南京演出20场，并参加了爱丁堡戏剧节。中央戏剧学院的博士生张慧在北京也制作了这个戏，在演出几场后被要求修改，不幸夭折，并由此影响到我们的《我是月亮》作为“爱丁堡前沿剧展”剧目进入上海演出。我相信，要不了太久，朱宜这部出色的剧作一定会被北京和上海接受。我的导师董健教授很欣赏本书选入的《长生》，他说该剧同时透出了“易卜生和契柯夫的气息”。

《微观世界》作者赵秉昊为06级，我课堂上那些传统的说教永远跟不上...

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后记（节选） 吕效平（南京大学文学院副院长、戏剧影视文学系主任、博导） ……本书选编的剧本，都是我在课堂上收到的学生作业。 《长生》的作者朱宜为04级，这是她的本科毕业创作。朱宜去年从哥伦比亚大学获得艺术硕士学位，已经走上了职业编剧的道路。她在哥大的毕业作品是舞台剧剧本“I’ m Moon”。我非常喜欢她的这部作品，组织南京大学艺术硕士剧团排练了这个戏，在南京演出20场，并参加了爱丁堡戏剧节。中央戏剧学院的博士生张慧在北京也制作了这个戏，在演出几场后被要求修改，不幸夭折，并由此影响到我们的《我是月亮》作为“爱丁堡前沿剧展”剧目进入上海演出。我相信，要不了太久，朱宜这部出色的剧作一定会被北京和上海接受。我的导师董健教授很欣赏本书选入的《长生》，他说该剧同时透出了“易卜生和契柯夫的气息”。 《微观世界》作者赵秉昊为06级，我课堂上那些传统的说教永远跟不上他在《微观世界》里所展现的那种恣肆的“现代性”戏剧思维，他正在哥伦比亚大学戏剧系攻读艺术硕士学位，我期待读到他的毕业作品。 《纸桃》的作者何薇为07级，她也在北美学习创作，我不记得是哪一所大学了。《纸桃》改编自莫言的小说《食草家族》里的部分章节。何薇同学做改编的时候，谁也不会想到《食草家族》的作者会获得诺贝尔文学奖，她那时选择了莫言作品完全是出于狂热的喜爱。《纸桃》是一个相当传统的剧本，不前卫但是很美好。我认为这是一个充分考虑到剧场要求，把人的灵魂放到火上去烤的剧本，相对于小说母本来说，是一种真正意义上的戏剧改编。这个剧本没有提供新的思想、新的结构或者别的什么“当代”元素，但它提供了塑造男女主人公性格的很大空间，如果有极“媚”、极“刁”、极“楞”的好演员，做出来一定动人！莫言已然“洛阳纸贵”，演出他的作品的权益谈判大概很复杂了。 本书唯一的戏曲剧本《歌尽桃花扇底风》的作者任淼也是07级，她现在留校读研，似乎正一天天走向学术，看戏的热情虽未变，写戏却不大听她说起了。我听说越剧《玉卿嫂》最初并不是方亚芬主演，因为她的老师袁雪芬觉得越剧还是要重伦理，女子偷养小男人以至于凶杀的故事应该不属于越剧，后来为了救场，老艺术家才网开一面，放出了方亚芬。实际上袁雪芬的这个看法，不单特别地符合越剧传统，也一般地符合所有戏曲的传统。传统戏曲与伦理同步，不逾伦理边界，敢演同性恋，能演同性恋本身就需要突破。从这个意义上讲，任淼剧本的立意就有创新，何况她写得也较美。但这个剧本还缺乏说服力，必须在情节和情境上做得更强烈它才有可能被接受。它需要高潮！ 《人间童话》的作者杨小雪为08级，她去了法国，也是学编剧。我一直想自己做她的这个戏，甚至有了许多舞台构思，例如，我想用三四岁的幼童来扮演夹竹桃和金鱼，把让孩子琅琅地说出他们显然完全不懂的话当作艺术的“陌生化”手段，再例如…… 《无题》的作者上官琦悦、《三国小戏两枚》的作者田晨、《婚礼》的作者张玥珊、《谋杀歌谣》的作者刘天涯和《蒋公的面子》的作者温方伊都是2009年作为南京大学第一届“艺术类”考生入学的。 《谋杀歌谣》由我指导的博士生、韩国导演张姬宰执导，今年五月在南京大学仙林校区黑匣子剧场上演。这部非现实主义的戏剧不是没有经过专门训练，只知模仿生活的演员能够胜任表演的，剧本和导演的意图都未能从这次表演中充分地体现出来。我希望这个戏有一天能够被一群能歌善舞，超越“模仿”的现代演员“狂野”地表现在剧场。 喜剧《蒋公的面子》是献给南京大学110周年校庆的作品，今年5月校庆期间由南京大学艺术硕士剧团演出五场，随后报名参加中国剧协在上海操办的“第三届中国校园戏剧节”遭拒，自10月23日至12月16日在南京演出30场，大约10场演出后，逐渐地竟然也座无虚席，一票难求，甚至有远自上海、北京、成都、深圳的观众慕名专程来南京看戏。目前这个戏已经接到西安、上海等地的商演邀请。 我在《蒋公的面子》演出谢幕时说：“中国剧协拒绝这部戏并不是由于它的疏漏，而是根据它的逻辑。如果你知道中国当代戏剧的现状，你就知道《蒋公的面子》在当代戏剧中的少有高度；但是如果你知道世界戏剧的状况，你就知道《蒋公的面子》到底还是三年级本科生的习作。它所以在剧场受到欢迎，不过是因为它接受了普世的戏剧观，使戏剧回归了戏剧。”我在这里所说的《蒋公的面子》的高度，并不是说的它作为成熟的艺术品的价值高度，而是说的它在当代中国所表现的精神自由的高度。戏剧是精神的产品，虽然不能说精神自由必然地产生成熟的戏剧作品，但是真正的戏剧作品肯定只能是精神自由的产物。精神的自由，是戏剧生产绝对必要的条件！ 这本书所选的作品有两个特点：第一，它们的作者没有一位在创作它们时年龄超过了22岁，因此它们都是很不成熟的习作，比起专业技巧上的幼稚来说，它们的作者在生活上缺乏起码的历练和积累是更致命的弱点；第二，非常可能也是因为作者们年轻，他们的艺术想象大胆地进入了当代中国主流戏剧视为“雷池”的精神空间。