“对我而言，摄影是心智、直觉与身外世界在取景框中的一次相会。摄影是一种生活方式。”
——亨利·卡蒂埃-布列松
本书是目前所有关于亨利•卡蒂埃-布列松的出版物中资料最丰富、最详实的，《珍藏布列松》一书首次汇集了以前从未被收集在一起的全套资料。。内容涵盖如此之广泛，除了摄影，还有电影及绘画作品，以及布列松的家人和朋友给他拍的生活照。
•亨利•卡蒂埃－布列松早期拍摄的照片，其中一些未曾发表过
•精心陈列的老照片
•构成亨利•卡蒂埃－布列松摄影作品精华的精选照片
•亨利•卡蒂埃－布列松拍摄的影片，或者关于亨利•卡蒂埃－布列松的影片
•书籍、专题论文、故事、代表作品选，总而言之就是亨利•卡蒂埃－布列松的作品在印刷品领域所产生的一切，并首次收录了复制这些摄影作品的出版物
•亨利•卡蒂埃－布列松在最近三十年创作的绘画作品
•亨利•卡蒂埃－布列松对童年和家人的回忆。
亨利•卡蒂埃－布列松，这个在不经意间成为神话的人，到底是什么人？他从不停止工作，在摄影界留下了个人的印迹：严谨的分析，形式与本质的完美结合，如此完美，似乎唯有如此才能描述日常生活或历史长河中的某一事件，才能描绘某一处风景，才能刻画某一个人物的内心世界。他声名显赫，举世公认，无论是在专家、专业人士还是大众眼中都是如此，这是一个不争的事实。
70岁时，亨利•卡蒂埃－布列松想要重新捡起自己最初的爱好，于是不再奔走于世界各地。从年轻时起，绘画和素描就是他最为关注的，自然而然地，他将一种活动与另一种活动相结合。很快，在那些最著名的展览馆，人们看到他的绘画和摄影作品交替出现或者同时出现。就这样，随着岁月的流逝，亨利•卡蒂埃－布列松变得更加复杂，更加丰富，其动机也更加令人难以琢磨，尽管他的立场没有丝毫矛盾之处，他的选择没有任何犹豫不决，不论是在艺术上还是政治上。
为亨利•卡蒂埃－布列松编写一部完整的作品集的想法令人难以抗拒。
因此，《珍藏布列松》一书首次汇集了以前从未被收集在一起的全套资料。
我们希望发挥自己的全部活力，对“亨利•卡蒂埃－布列松，这究竟是什么人？”这个问题做出回答，这样的活力曾经并且仍然伴随着亨利•卡蒂埃－布列松——一个超越传统的人，摄影史上最耀眼的明星之一。
- 首次汇集布列松摄影、绘画及生活照
- 深度解析决定性瞬间与几何构图美学
- 展现大师从摄影转向绘画的艺术轨迹
- 摄影爱好者及追求构图美感的创作者
- 对艺术史及现代主义视觉文化感兴趣者
- 希望系统了解布列松生平与思想的读者
- 部分理论文章翻译晦涩，需耐心阅读
- 书中图片尺寸较小，建议配合大图欣赏
- 注意区分其摄影作品与晚年绘画风格
- 资料详实权威，是了解布列松的最佳读本
- 印刷质量一般，纸张较薄且图片偏小
- 冷静镜头背后蕴含对世界深刻的热情
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "决定性瞬间是一张网，在固定不动的框架中收集“一个事实的意义”，同时暗示缺失的背景。 正是因为他迫不及待地想要了解正在发生的历史，所以他才在重要的时刻出现在重要的地方；所以他才在每天晚上给白天拍摄的照片配上长长的说明文字。这些说明文字一一这是他的作品被忽视的方面，是时候重新阅读这些文字了一一并不只是他的工作的一部分。卡蒂埃-布列松曾经指出他对这些文字所倾注的激情并不亚于对照片本身。不只是看，还要通报自己所看到的，这样的激情使得如此独立的艺术家穿上了记者的外衣，并遵守相关纪律。 注：所以还是被忽视了？为什么没有摘录哪怕一行，倾注了布列松本人激情的说明文字呢？"
- "他是把握现象一一太阳、阴影、亮光、树叶和人群的移动一一的艺术家，就好像他是事件的主人，因为他能够预知事件。 …然而摄影师是在乎世界的人，他每时每刻都在关注着世界，从来不会不理会这个世界。他就像是东方世界中那些目不转晴地盯着转经筒旋转的虔诚的信徒。转经筒一旦停下来，世界就会坍塌。摄影师是表象的守护者，他机器中的胶卷就是他的转经筒。他是表象的治疗师，挽救它们，治疗它们。正是因为有影像，世界オ继续在我们眼皮底下运转。 我精神紧张地走了一整天，在大街小巷四处寻找，想要抓拍些照片，就好像要抓住现行犯一样。"
- "在远行期间他丰富了自己的艺术经历，参观了历史遗迹和博物馆，他的镜头没有拍摄这些，而是对准了人类的各事件和场景。 他不像马蒂斯和毕加索那样武断地勾勒封闭的轮廓，用以表示理想的正常状态，而是以博纳尔和贾戈梅蒂的方式，使用一系列纵横交错的开放式线条，这些线条从不束缚它们所表现的东西，而是为其增添光彩。正如他局限于纪录片，不会创作故事片一样，他说自己无法凭借记忆或想象作画，而是必须照着素材，根据观察作画。 塞尚给自己确定的目标是“深入了解眼前的东西”，而不是在思想或情感方面绕一圏之后再去了解。 自画像往往反映了他“内向的”的创作历程，不是出于自恋，而是作为控制练习和时间标记。在所有类别中，肖像也许最适"
- "他说：”最令人激动的，就是用摄像机对对空扫射，这是快速素描，源于直觉和对造型秩序的认识，是我经常去博物馆和画廊，以及喜欢读书和渴望世界的结果。”摄影被看作是以另外一种方式继续从事素描创作，这样的摄影观在草图与轮廓线拍摄之间，在铅笔有意涂抹的印记与借助机械记录下的印记之间，建立起了闻所未闻的模糊联系。 在亨利 卡蒂尔-布列松的才能与偶然之间有一种特殊的联系，这种联系使得他常常可以在风云变化之际捕获瞬间。新中国成立前夕的中国，英国在印度的统治行将结束时，还有政治或文学舞台上的巨人们的最后时刻，例如甘地的最后一张照片——在拍照后仅仅一小时他就遭到了刺杀，以及临终前的福克纳。 诚然，影片令人动容。但照"
- "我对摄影从来就不感兴趣。”当卡蒂埃ー布列松说这话的时候一一他喜欢这么说一一那些将自已的 生奉献给了摄影事业的人会认为这是一种挑衅。确实是挑衅。似乎很少有人相信说这话的人是经过思考的，不过我认为他的确经过了思考。 他的一些崇拜者同样不悦地看到他在20世纪70年代放弃了摄影：他们不明白这样的结東是对开始以及对此期间所做的一切再好不过的解释。在我们看来，重要的是影像：影像是我们拥有的一切。对卡蒂埃布列松来说，最重要的是按下快门的那一刻。摄影不只是一种使经验具有某种意义的手段。摄影是一种获得经验的手段，一种把自己置身于其他人一所有其他人ー一不管是其他什么人中间的手段将近半个世纪以来，他所主张的正是这一"
- "15年前，我确信一点，那就是享利・卡蒂埃布列松在20世纪30年代初惊人的创造性与随后更为丰富的成就之间存在很大的不同。第一个时期：定性瞬间是一把解剖刀，剪下感知部分，移至想像领域，背景则被剥离；第二个时期：決定性瞬间是一张网，在固定不动的框架中收集“一个事实的意义”2 同时暗示缺失的背景。在我看来这个观点现在仍然相当正确。但这不会是这方面的权威看法。因此，请让我自相矛盾一下吧。 首先：这第二个決定性瞬间的定义不能脱离第一个而独立存在。因为根本没有“一个事实的意义”，除非以我们所说的“一块石头的重量”的方式。在大部分时间里，在卡蒂埃一布列松在他的照片中被我们看到之前，几乎没有一个事实和事件的意义"
- "《欧洲人》（1955年）里的第一张照片，那是在古老的希腊，工厂的烟阴森森地耸立在一堆石头后面。而下一张照片中 个希腊衣民赶着一辆马车穿过一片油橄榄树种植园一一就像是在15世纪拍摄的，如果那时有摄影技术（和卡蒂埃布列松）的话。有意思的是，我们看到卡蒂埃一布列松在自已的整个职业生涯中所拍摄的大量照片都给人以这样的感受。《仓促的影像》（1952年）向我们展示了几座摩天大楼、一条高速公路、一片油田以及城市中丑陋的空中地铁。但这些不速之客属于新世界，全是美国的。另外，在一本带我们跑遍欧洲、墨西哥和亚洲的书中，我们看到这个世纪中叶发生在全球的大动乱，机械化的现代社会惟一不容置疑的证明被概括为这里和那里的一"
- "对卡蒂埃一布列松来说，历史的挑战是全新的，令人清醒的战争经历相当清楚地解释了他为什么要升华这一经验。正是因为他迫不及待地想要了解正在发生的历史，所以他才在重要的时刻出现在重要的地方；所以他オ在每天晚上给白天拍摄的照片配上长长的说明文字。这些说明文字一这是他的作品被忽视的方面，是时候重新阅读这些文字了一并不只是他的工作的一部分。卡蒂埃布列松曾经指出，他对这些文字所倾注的激情并不亚于对照片本身。不只是看，还要通报自己所看到的，这样的激情使得如此独立的艺术家穿上了记者的外衣，并遵守相关纪律。"
