书籍介绍
这不是一本教人如何拍出「决定性瞬间」的摄影技法书，恰恰相反——它反复提醒读者：布列松本人曾说「我对摄影从来就不感兴趣」，并在七十岁果断放下相机。真正值得玩味的，是他为何把快门那一刻看得比影像更重要，又为何视摄影为「把自身投入他人之中」的方式。书中大量被正文忽略的说明文字，正是他倾注激情之处：看之外，还要通报所见。读者最在意的，恰是他镜头前那个动荡年代——印度独立、新中国成立前夕、甘地与福克纳的最后时刻，以及中国部分「一气一息」的逼真与深刻。它适合那些不满足于收藏名作、而想追问「目光如何投射到事件之上」的人；也适合对「决定性瞬间」被简化为图片游戏深感遗憾的严肃读者。
AI导读
核心看点
- 首次汇集布列松摄影、绘画及生活照
- 深度解析决定性瞬间与几何构图美学
- 展现大师从摄影转向绘画的艺术轨迹
读者共识
- 资料详实权威，是了解布列松的最佳读本
- 印刷质量一般，纸张较薄且图片偏小
- 冷静镜头背后蕴含对世界深刻的热情
精彩摘录
- "决定性瞬间是一张网，在固定不动的框架中收集“一个事实的意义”，同时暗示缺失的背景。 正是因为他迫不及待地想要了解正在发生的历史，所以他才在重要的时刻出现在重要的地方；所以他才在每天晚上给白天拍摄的照片配上长长的说明文字。这些说明文字一一这是他的作品被忽视的方面，是时候重新阅读这些文字了一一并不只是他的工作的一部分。卡蒂埃-布列松曾经指出他对这些文字所倾注的激情并不亚于对照片本身。不只是看，还要通报自己所看到的，这样的激情使得如此独立的艺术家穿上了记者的外衣，并遵守相关纪律。 注：所以还是被忽视了？为什么没有摘录哪怕一行，倾注了布列松本人激情的说明文字呢？"
- "他是把握现象一一太阳、阴影、亮光、树叶和人群的移动一一的艺术家，就好像他是事件的主人，因为他能够预知事件。 …然而摄影师是在乎世界的人，他每时每刻都在关注着世界，从来不会不理会这个世界。他就像是东方世界中那些目不转晴地盯着转经筒旋转的虔诚的信徒。转经筒一旦停下来，世界就会坍塌。摄影师是表象的守护者，他机器中的胶卷就是他的转经筒。他是表象的治疗师，挽救它们，治疗它们。正是因为有影像，世界オ继续在我们眼皮底下运转。 我精神紧张地走了一整天，在大街小巷四处寻找，想要抓拍些照片，就好像要抓住现行犯一样。"
- "在远行期间他丰富了自己的艺术经历，参观了历史遗迹和博物馆，他的镜头没有拍摄这些，而是对准了人类的各事件和场景。 他不像马蒂斯和毕加索那样武断地勾勒封闭的轮廓，用以表示理想的正常状态，而是以博纳尔和贾戈梅蒂的方式，使用一系列纵横交错的开放式线条，这些线条从不束缚它们所表现的东西，而是为其增添光彩。正如他局限于纪录片，不会创作故事片一样，他说自己无法凭借记忆或想象作画，而是必须照着素材，根据观察作画。 塞尚给自己确定的目标是“深入了解眼前的东西”，而不是在思想或情感方面绕一圏之后再去了解。 自画像往往反映了他“内向的”的创作历程，不是出于自恋，而是作为控制练习和时间标记。在所有类别中，肖像也许最适"
- "他说：”最令人激动的，就是用摄像机对对空扫射，这是快速素描，源于直觉和对造型秩序的认识，是我经常去博物馆和画廊，以及喜欢读书和渴望世界的结果。”摄影被看作是以另外一种方式继续从事素描创作，这样的摄影观在草图与轮廓线拍摄之间，在铅笔有意涂抹的印记与借助机械记录下的印记之间，建立起了闻所未闻的模糊联系。 在亨利 卡蒂尔-布列松的才能与偶然之间有一种特殊的联系，这种联系使得他常常可以在风云变化之际捕获瞬间。新中国成立前夕的中国，英国在印度的统治行将结束时，还有政治或文学舞台上的巨人们的最后时刻，例如甘地的最后一张照片——在拍照后仅仅一小时他就遭到了刺杀，以及临终前的福克纳。 诚然，影片令人动容。但照"
- "我对摄影从来就不感兴趣。”当卡蒂埃ー布列松说这话的时候一一他喜欢这么说一一那些将自已的 生奉献给了摄影事业的人会认为这是一种挑衅。确实是挑衅。似乎很少有人相信说这话的人是经过思考的，不过我认为他的确经过了思考。 他的一些崇拜者同样不悦地看到他在20世纪70年代放弃了摄影：他们不明白这样的结東是对开始以及对此期间所做的一切再好不过的解释。在我们看来，重要的是影像：影像是我们拥有的一切。对卡蒂埃布列松来说，最重要的是按下快门的那一刻。摄影不只是一种使经验具有某种意义的手段。摄影是一种获得经验的手段，一种把自己置身于其他人一所有其他人ー一不管是其他什么人中间的手段将近半个世纪以来，他所主张的正是这一"
- "15年前，我确信一点，那就是享利・卡蒂埃布列松在20世纪30年代初惊人的创造性与随后更为丰富的成就之间存在很大的不同。第一个时期：定性瞬间是一把解剖刀，剪下感知部分，移至想像领域，背景则被剥离；第二个时期：決定性瞬间是一张网，在固定不动的框架中收集“一个事实的意义”2 同时暗示缺失的背景。在我看来这个观点现在仍然相当正确。但这不会是这方面的权威看法。因此，请让我自相矛盾一下吧。 首先：这第二个決定性瞬间的定义不能脱离第一个而独立存在。因为根本没有“一个事实的意义”，除非以我们所说的“一块石头的重量”的方式。在大部分时间里，在卡蒂埃一布列松在他的照片中被我们看到之前，几乎没有一个事实和事件的意义"
- "《欧洲人》（1955年）里的第一张照片，那是在古老的希腊，工厂的烟阴森森地耸立在一堆石头后面。而下一张照片中 个希腊衣民赶着一辆马车穿过一片油橄榄树种植园一一就像是在15世纪拍摄的，如果那时有摄影技术（和卡蒂埃布列松）的话。有意思的是，我们看到卡蒂埃一布列松在自已的整个职业生涯中所拍摄的大量照片都给人以这样的感受。《仓促的影像》（1952年）向我们展示了几座摩天大楼、一条高速公路、一片油田以及城市中丑陋的空中地铁。但这些不速之客属于新世界，全是美国的。另外，在一本带我们跑遍欧洲、墨西哥和亚洲的书中，我们看到这个世纪中叶发生在全球的大动乱，机械化的现代社会惟一不容置疑的证明被概括为这里和那里的一"
- "对卡蒂埃一布列松来说，历史的挑战是全新的，令人清醒的战争经历相当清楚地解释了他为什么要升华这一经验。正是因为他迫不及待地想要了解正在发生的历史，所以他才在重要的时刻出现在重要的地方；所以他オ在每天晚上给白天拍摄的照片配上长长的说明文字。这些说明文字一这是他的作品被忽视的方面，是时候重新阅读这些文字了一并不只是他的工作的一部分。卡蒂埃布列松曾经指出，他对这些文字所倾注的激情并不亚于对照片本身。不只是看，还要通报自己所看到的，这样的激情使得如此独立的艺术家穿上了记者的外衣，并遵守相关纪律。"
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用户评论
50mm的表现，还是看布列松的摄影集更受益。
老布最代表的作品是啥，也许个人有个人答案，不过估计统计一下应该是“打酱油的男孩”和“跨越水塘”，不过这本里这两幅确实小图
爱不释手，压断了胳膊。
不是精选的真不好看，不论他是不是大师还是什么--
布列松是一个非常伟大的摄影师。为什么看到他的作品，后来我好想掉眼泪。
@2022-04-20 20:27:28
当代人最令人悲哀的事情，莫过于人类对于一切美的感受力已经被摧毁殆尽。人类的生活中有某些层面只能用诗才能忠实表达。照相是一种直接的行动，一个简单的瞬间完成素描作品的工具，绘画是一种思索。摄影算是一种艺术吗？然而艺术受内在几何学支配，失落还是发现真谛？摄影评判我们看到的东西，这意味着一种重大责任。摄影信条参照两条即可，首先，照片的内容应该有意义：最好是人的境遇的见证；其次，必须以严格的布局来安排这一内容，形式、线条、结构、色调、对比，几何构造在这里同内容一样重要，并且与内容密不可分。
老照片
在所有作品中，美可以说是大量的数的产物，这些数通过—个均衡和调和的系统达到一个独一无二的Kairose！买一个相机，照几张照片，看几次摄影展，参加几次培训课以及网络评选的摄影展，就在各大平台标注自己是摄影师，我只想说：吾在天地之间，犹小石小木之在大山也，方存乎见少，又奚以自多？
决定性瞬间。
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