陈平原，1954年生，北京大学中文系教授。研究领域涵盖二十世纪中国文学、古代中国小说与散文、现代中国学术史及教育史。著有《在东西方文化碰撞中》、《中国小说叙事模式的转变》等多部作品，对中国文学及学术研究有重要贡献。

这本书的内容主要包括两个方面：一是纵向梳理侠之观念的形成，探讨唐宋以迄于20世纪武侠小说的发展；二是横向探讨武侠小说中行侠的手段、主题、背景及过程。全书将小说形态学的研究与文化发生学的探讨相结合。
 陈平原（1954- ），1987年于北京大学获文学博士学位，1992年起为北京大学中文系教授。曾先后在外国多所大学讲学和研究。1980年代，研究领域着重“二十世纪中国文学”，而后逐渐将目光延伸至古代中国小说与中国散文；1990年代初开始关注现代中国学术史，近年兼及现代中国教育史。 主要著作有《在东西方文化碰撞中》（1987）、《中国小说叙事模式的转变》（1988）、《二十世纪中国文学三人谈》（合著，1988）、《二十世纪中国小说史》第一卷（1989）、《千古文人侠客梦——武侠小说类型研究》（1992）、《小说史：理论与实践》（1993）、《学者的人间情怀》（1995）、《陈平原小说史论集》（1997）、《陈平原学术自选集》（1997）、《中国现代学术之建立》（1998）、《老北大的故事》（1998）、《中华文化通志·散文小说志》（1998）、《文学史...<a href="javascript:void(0)" class="j a_show_full">(展开全部)</a>

书名

这本小书经历了多次修订和再版，从1992年首次出版到2009年，作者陈平原围绕“武侠”这一主题进行了深入的研究。他探讨了武侠小说与类型电影的关系，以及它们在思想文化层面的意义。作者认为，研究通俗小说和类型电影虽然愉悦，但作为研究对象并不好玩，需要保持分寸感，避免过度阐释。他坦诚自己的研究能力和功力有限，决定暂时告别这一领域。



新版序

作者对武侠小说的阅读经历和看法。起初，作者并未对武侠小说产生兴趣，但随着阅读金庸等人的作品，逐渐领略到武侠小说的魅力。他认为武侠小说是一种娱乐色彩浓厚的通俗小说，但对关心当代中国文化的人来说，武侠小说值得一读。作者强调，武侠小说之所以能流传广泛，除了其自身特点外，还因为读者的期待视野。他认为，武侠小说的解读具有多样性，每个人都可以从中找到自己的兴趣所在。此外，作者还从文学批评、接受美学等角度，探讨了武侠小说的流行原因和文化价值。



我与武侠小说（代序）

武侠小说中的“侠”观念具有核心地位，学者们对其特征进行了多样解读。从刘若愚提出的八种特征到田毓英的十一项特征，学者们从不同角度对“侠”进行了阐述，但这些解读难以作为武侠小说研究的理论基点。文章指出，武侠小说中的“侠”是历史记载与文学想象的融合，是社会规定与心理需求的融合，以及当代视界与文类特征的融合。

文章探讨了“侠”的历史渊源，从《五蠹》到《史记》再到《汉书》，以及后世对“侠”的理解和演变。同时，文章强调了“侠客”形象在文学传统中的演变，以及侠客形象所承载的精神和气质。

游侠形象在文学中的演变也值得关注。从司马迁的《游侠列传》中对游侠的分类，到唐人李德裕的《豪侠论》中“侠义”并提，再到后世文人学者对“侠”的重新诠释，游侠形象在文学中不断被重塑。不同文体的作品，如诗歌、戏曲、小说等，也塑造了不同的游侠形象，共同构成了丰富多彩的游侠文化，对后世产生了深远影响。

在武侠小说的研究和讨论中，梁羽生的作品分析、中国武侠小说的历史背景、武侠小说与其他文化形式的比较研究，以及中国武士道精神的探讨都是重要议题。多位学者如刘若愚、侯健、田毓英等的研究成果，以及他们对侠客形象、历史事实等方面的看法，都为这一领域提供了丰富见解。

同时，文章也提到了古代士人和侠客的式微，以及李白等历史人物与武侠精神的关系。这些内容共同揭示了武侠小说中的“侠”观念及其演变，以及这一观念对文学和文化的深远影响。

第一章 千古文人侠客梦

唐宋时期的小说在展现侠客形象方面有着显著的演变。唐代小说，以传奇为代表，兴起于史书和诗歌的基础上，塑造了侠客的神秘化与武功化形象。唐传奇中，侠客往往隐身江湖，只在关键时刻显露锋芒，这种神秘感与距离感增强了其吸引力。唐宋小说家在叙事上运用限制技巧，仅从普通人视角描绘侠客，使得形象显得更加高深莫测。这种叙事方式也体现了作家对侠客的不同态度：唐代小说家充满热情，而宋代则显得敬而远之。

宋传奇继承了唐传奇的传统，但有所变化。《太平广记》将侠客故事归入“杂传记”而非“豪侠”类，反映了宋人对侠客形象的不同理解和评价。宋明时期的侠客形象更强调“义气”，与唐传奇中“风流”的形象形成对比。唐传奇分为别传、剑侠、艳情、神怪四类，其中剑侠类尤为突出，而宋明时期的侠客则更多地被描绘为仗义执言的英雄。

唐宋豪侠小说对后世武侠小说产生了深远的影响。叙事技巧上，通过限制视角和隐晦的描述，制造神秘感，成为后世武侠小说常用的手法。侠客形象上，唐宋小说家对侠客的塑造，为后世提供了丰富的素材和灵感。

唐宋侠客形象在史书、诗歌到小说的演变过程中，展现出侠客从实录与抒情，到神秘化与武功化的转变。这种演变不仅体现了侠客形象在不同历史时期的特征，也反映了社会价值观的变迁。从唐代的热情赞美，到宋代的敬而远之，再到明清时期对侠客“义气”的强调，侠客形象在历史长河中不断发展，成为中华文化中不可或缺的一部分。

第二章 唐宋豪侠小说

清代侠义小说的形成与演变深受文化背景、政治氛围及文学传统的影响。作家在题材和体制上借鉴了文学传统，推动了侠义小说形象与行侠故事的进步。侠义小说的叙事方式和结构技巧亦受到其他小说类型的影响，尤其是公案小说、英雄传奇和风月传奇。在发展过程中，侠义小说逐渐形成了固定的行侠主题、行侠手段，以及相应的文化意识、叙事方式与结构技巧。侠义公案小说则是在清中叶后侠义与公案故事融合的产物。

侠客形象在侠义小说中经历了变化，从“妖异”、“脂粉”到强调“侠情”，体现了侠客性情观念和道德观念的转变。女侠形象不再局限于礼教和贞节，而是强调她们的武艺和侠义精神。男女侠客的结合成为小说中的常见情节，反映了风月传奇对武侠小说的影响。侠客形象的演变反映了文学观念的变化，也反映了社会价值观的变迁。

在中国古典小说中，公案小说与侠义小说存在明显区别。公案小说以破案为重点，以清官和衙门为中心，强调维护法律尊严；而侠义小说则以侠客为主角，在江湖中行侠仗义，武功高强，替天行道。这两种小说在人物、场景和主题上都有明显的不同，反映了不同历史时期的文化特点和审美需求。

第三章 清代侠义小说

20世纪，武侠小说兴起并逐渐演变为主流文学形式。在这一过程中，传统侠义小说经历了一段低谷期，但平江不肖生的《江湖奇侠传》标志着武侠小说的复兴。尽管风格迥异，武侠小说与侠义小说间仍存在紧密联系。作为通俗艺术，武侠小说满足了城市大众的娱乐需求，同时，作家们也在努力提升作品的文化深度。

武侠小说描绘的江湖世界既包含现实江湖，也有理想化江湖，反映出中国人对自由、平等和正义的追求。打斗场面是吸引读者的关键，而“武”成为小说的核心元素。侠客与剑仙是武侠小说中的两种典型角色，侠客虽武艺高强但属凡人，剑仙则近乎神仙。二者习武过程及打斗方式差异显著，侠客因其招式多变、剑为兵家之祖而更受欢迎。在武侠小说中，“剑”不仅是杀人利器，更是大侠精神的象征。

佛道思想在武侠小说中占据重要地位，如《天龙八部》等作品将佛道观念融入整体构思和具体叙述中。武侠小说在艺术上的发展，除了增加文化底蕴外，还突出情感色彩，其中“情”专指男女侠客间的爱情，成为武侠小说发展的新趋势。

从清代侠义小说到现代武侠小说，武侠小说的历史发展经历了题材、风格和思想内涵的演变。内容涉及武侠小说的起源、发展、特点以及对读者的影响，如塑造人物形象、传播传统文化、展现道德观念等。此外，还探讨了武侠小说与现代社会的关系，以及武侠小说家必备的宗教修养和写作技巧。

第四章 20世纪武侠小说

武侠小说中的侠客形象，起源于春秋战国时期的“游侠”，随着时代发展，在唐代侠客小说中逐渐丰满。文章深入分析了侠客“剑”的内涵，剑不仅是武器，更是侠客精神的象征。剑术在武侠小说中的描写，经历了从实战到注重美感的转变，变幻莫测的剑术和舞剑的观赏价值成为武侠小说的特色之一。武侠小说中的打斗手段，从宝剑对决到暗器辅助，再到内功的引入，变得更加丰富和多样化。内功的加入，使得侠客的打斗不再仅仅依靠剑术，而是内力与技巧并重，形成了一种新的打斗格局。武功秘籍和练功口诀成为不可或缺的元素，体现了对传统文化和武学修养的推崇。

武侠小说的打斗场面逐渐转向艺术化，注重画面的色彩与构图，追求人格的高大与完美，体现了中国文化的精神。剑术和剑侠形象在武侠文化中扮演着重要角色，从古代文献到现代小说，剑术从单纯的武艺演变为杂技和表演艺术。书中探讨了剑侠的类型，如唐代剑侠的幻术和武功，以及蒙汗药等武侠元素。同时，书中还提到了侠的定义，强调侠者的决心和手段。

此外，文章还对比了不同文化背景下对剑和侠的理解，如禅与剑的关联，以及日本文化中的影响。在武侠小说中，剑不仅是武器的象征，更是一种精神的寄托，代表着侠客的正义和勇敢。随着武侠小说的发展，剑术和剑侠形象也在不断演变，从最初的宝剑对决到后来的暗器辅助，再到内功的引入，侠客的打斗方式变得更加丰富和多样化。

武侠小说中的剑术和剑侠形象，不仅体现了中国传统文化和武学修养，还反映了不同文化背景下对剑和侠的理解。从古代文献到现代小说，剑术和剑侠形象在武侠文化中扮演着重要角色，为读者带来了丰富的想象空间和深刻的思考。

第五章 仗剑行侠

武侠小说中，“侠”不仅是主角，更是灵魂所在。侠客并非单纯的武夫，而是承载着忠烈、侠义等传统美德的英雄。他们的使命崇高，内涵丰富，既有个人的情感纠葛，也有盲目的追求。

文章深入探讨了武侠小说中的三个行侠主题：“平不平”、“立功名”和“报恩仇”。其中，“报恩仇”因其个人性和广泛性，成为推动小说发展的关键动力。然而，在表现这一主题时，也存在问题，如盲目复仇和恩仇观念的扩大化。

武侠小说中常见的“仇人儿女相爱”的故事模式，展现了复仇与爱情的冲突与融合。文章分析了这种模式中的人物情感纠葛和命运走向，以及所蕴含的悲剧或喜剧情节。同时，文章也对比了武侠小说中佛法化解仇怨的方式，认为其往往缺乏艺术效果。

文章还探讨了武侠小说中侠客的个人英雄主义色彩，以及他们对报恩复仇的追求。在讨论过程中，文章还涉及了民族斗争与个人恩仇的关系，以及武侠小说中“快意恩仇”的文化内涵。

对武侠小说的深入研究，包括侠客精神、侠义小说的没落与堕落，以及清官与侠客的合流。文章探讨了明清戏曲中恩仇成为侠客行侠的主要动力，以及鲁迅等学者对武侠小说的批评与评价。同时，还涉及了晚清侠义小说中侠客对皇权正统性的皈依，以及武侠小说的文学价值与意义。

第六章 快意恩仇

“江湖”一词源于地理名词，逐渐演变为文化符号，在武侠小说中成为主要背景。文章指出，“江湖”不仅是侠客活动的场所，更是他们精神的寄托。它与“山林”、“绿林”等文化符号有所区别，在武侠小说中占据独特地位。

侠客是江湖世界的核心，他们追求正义、勇敢、忠诚和侠义，生活来源多样，但并非正道。江湖世界是道德化的，侠客以武功对抗社会黑暗，追求超越现实的精神境界。他们崇尚光明正大的比武，蔑视背后下手的小人，可分为粗豪型和儒雅型，其中粗豪型更受欢迎。

鲁迅在探讨流氓变迁时，引用了李贽《焚书》中的诗篇和李涉的经历，分析了《水浒传》中好汉的梁山聚义经历，指出形象不再鲜明。他还引用了宋人张耒对司马迁的论述、方以智、梁超对中国游侠的描述，以及武侠小说中的格言和童话性质。近代会党史和《水浒传》的研究也在此过程中得到了关注。

武侠小说中的江湖世界是对现实世界的批判和讽刺，体现了人们对正义、公道、自由和理想的追求。江湖世界中的侠客们追求内心的自由和独立，寺院道观代表着“悲天悯人”的观念，强调佛法在武侠小说中的作用，旨在超越刀光剑影，指向善武而不嗜杀的大侠精神。

第七章 笑傲江湖

韩非子对游侠持批判态度，认为他们私剑养、废敬上畏法、聚徒属立节操，这些都是对国家安定富强的大忌。他强调游侠不愿敬上畏法，与儒生类似，犯了“思想罪”。游侠的“游”是其根本特征，这种不安居、不乐业、不守法的行为，使得他们成为大一统政府所忌惮的对象。史学家描述游侠时，注意到他们的“时扞当世之文罔”行为，以及由此带来的社会秩序的扰动。武侠小说中的侠客继承了游侠的这一特点，以“路见不平，拔刀相助”为己任，追求自由精神和平等理想，同时逃避现实、寻找自我、实现心灵的启悟。

侠客之所以孤独、寂寞，主要在于他们行事孤僻，独往独来，正邪两派都不愿意与之交往。江湖中人的尔虞我诈，以及假仁假义的小人，也是导致侠客孤独的原因。武侠小说中正邪对立的伦理结构，以及正邪两派的实体化，被部分作家颠覆，提出“非正非邪亦正亦邪”的观点。侠客之“任侠”不仅在于行侠仗义，更在于放纵意气，不拘小节，追求个性自由。新派武侠小说家将侠客“名士化”，使其更容易为社会接纳，更合乎文人的胃口。

中国古代的“士”文化，强调士人各修其业的重要性，指出奸民不生王道才能成就。中国古代小说中的游记模式并非西方所传入，武侠小说的特点如《多情剑客无情剑》中练武者达到巅峰时的寂寞心境。武侠小说家哲学兴趣的局限性以及武侠小说作为一种通俗文学的特点被探讨。最后，提到了中国古典侠义小说中任侠并举的观点。

第八章 浪迹天涯

武侠小说作为文学的一个独特类别，不仅深植于文学史，而且与通俗文学有着紧密的联系。在探讨其文化意义和审美价值时，作者强调了类型学在研究中的关键作用，并深入分析了武侠小说的叙事语法，诸如“仗剑行侠”和“快意恩仇”等核心元素。文章进一步揭示了武侠小说在文化史上的深远影响，展示了其如何体现大众文化精神，并从思想文化史的角度进行解读。

在武侠小说中，“侠”这一文化精神有着丰富的内涵和特点，其意义超越了武侠小说这一媒介，广泛存在于中国文化之中。文章深入分析了“侠”的拯救功能，探讨了其与政治策略的关联，并指出游侠精神并非建立理想社会的最佳手段。同时，文章也讨论了游侠精神在现代社会中的失落和变迁，及其对个人和社会产生的深远影响。

杨联升在《清华学报》中对刘著的评述中，特别提到了将刘著译为《中国文史中之侠》的翻译方式。此外，文中还提到了马尔利希·韦斯坦因和罗杰·福勒的著作，以及韦勒克和沃伦在《文学理论》中的观点。文章还涉及了弗莱的《神话—原型批评》和普罗普的《神奇故事的转化》等文论著作。同时，书中也提到了托多罗夫的《侦探小说的类型学》和丁永强的《新派武侠小说的叙事模式》等研究。此外，理查德·霍加特和托马斯·英奇等人的著作也被提及。

通过对武侠小说的深入研究，我们可以更好地理解“侠”这一文化精神在武侠小说中的体现，以及其在文化和社会中的广泛影响。这种精神不仅体现在文学作品中，更深刻地反映了中国文化的独特魅力。

第九章 作为一种小说类型的武侠小说

作者在90年代初专注于武侠小说研究的过程，虽然感到愧疚错过了春天的美好，但他通过这项工作重新找到了生活的意义和学者的使命。作者对研究过程的经历感到珍惜，认为过程比结果更重要。他还感谢了支持他的家人和朋友，特别是妻子和父母，他们的鼓励让他坚定了完成研究的决心。文中也提及了作者与父亲对武侠小说的共同兴趣，以及父亲因病去世的感伤。



初版后记

作者对于武侠小说研究的深刻见解，他认为武侠小说不仅仅是文学，更是文化现象。他强调了对武侠小说的全面理解，既关注其历史背景，也重视其类型分析。书中还结合了小说形态学与文化发生学的探讨，展现了跨学科的研究视角。作者对武侠小说的研究具有创新性，为学术界提供了新的思考角度。同时，他还分享了自己作为武侠小说研究者的心路历程，以及与读者的互动和影响。



我与武侠小说研究——新世界出版社“典藏版”后记

作者平淡的出书经历，自嘲从未成为畅销书作家，并提及自己著作中具有畅销潜质的书籍。书中，作者偏爱谈侠客这一部分，因其撰写过程中获得澄明心境，度过精神危机。作者回顾了本书的多个版本，包括人民文学出版社、台湾麦田出版公司、河北人民出版社和百花文艺出版社的出版历程，并感慨与侠客及侠客文学的对话已过去十八年。最后，作者引用唐人贯休的《侠客诗》表达对侠客精神的怀念。

