文艺复兴时期的威尼斯艺术

[英] 汤姆·尼科尔斯

出版时间

2023-07-31

ISBN

9787574600928

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
当多数艺术史把威尼斯文艺复兴当作佛罗伦萨的附庸时,这本书偏偏要回答一个略带挑衅的问题:威尼斯凭什么自成一体?作者汤姆·尼科尔斯给出的答案不在天才的灵光里,而在共和国的政治格局、宗教纷争、商业竞争与古老图式之中——艺术风格是历史的产物,而非孤立的审美事件。全书以威尼斯与佛罗伦萨、罗马、北方诸城的竞争关系为线索,考察贝利尼父子、乔尔乔内、提香、丁托列特等大师如何在赞助人取向、象征意义与个人表达之间反复取舍。它最打动人的地方,是那种“艺术社会史”的冷峻:天才释放个性,又如何在动荡与保守中逐渐衰败。适合想跳出“名作罗列”、追问风格背后动因的读者;若你只期待一幅幅油画的精美 reproduced,或许会失望。
作者简介
著者简介 [英]汤姆·尼科尔斯(Tom Nichols),先后毕业于约克大学、考陶尔德艺术学院和东英吉利大学,现为格拉斯哥大学艺术史讲师。他的研究领域主要为文艺复兴时期的威尼斯艺术,尤其关注丁托列托、提香、乔尔乔内和雅各布·巴萨诺,主要著作有《提香与威尼斯文艺复兴的终结》(2013年)、《文艺复兴时期的威尼斯艺术:从传统到个人主义》(2016年)等。 译者简介 李方木,北京外国语大学文学博士,英语人文社科译者,现任山东科技大学外国语学院副教授,近期出版译著《我和我的世界:威廉·福克纳传》等。
目录
引 言 6
第一章 “最宁静的共和国”
文艺复兴来临前的威尼斯 10
第二章 传统与创新
1440—1475年 22

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用户评论
文艺复兴的发展为威尼斯这座滨水之城带来了新的生机,商业的发展以及文化的解放给人们的思想带来了新的转化。正如本书副标题所述:从传统到个人主义。中世纪对于人性的压抑与限制被解放出来。从艺术作品中可以发现,那种原来被压抑住的天性被释放,一些具有个人主义风格的作品如雨后春笋般显现。从中,艺术在写实的同时更重视情感的表达,艺术作品中,尤其是绘画作品中“曲线美”“柔和美”展现的淋漓尽致。这种意象的转变也体现经济发展而对民众体态与生活状态的影响:从呆板走向生机与活力。
看完感觉白去了…再访威尼斯关键词会是帕拉迪奥,提香,圣马可,当然还有斯卡帕
这个系列我肯定要收藏,内容简直太棒了
本书图文并茂,面里兼备,既有优美的文字和深刻的内涵,还有漂亮的“外观”和切实的质感,是一部兼具内容与形式的艺术史佳作。阅读此书,不仅会深入了解威尼斯艺术发展的轨迹,还会沉迷于艺术的精妙之中,感受到一股源源不断美的体验。
和佛罗伦萨一起说。这两本真是后浪诚意之作,在我今年读过的艺术书之中属于最佳了。无论内容的深度还是广度,插画的精美度,甚至图书纸张的质量,各个细节都拿捏得超级棒。是读了还会想反复读几遍的书,涉及的方面很多,需要也值得花费时间好好消化!强烈安利!放心大胆安利给爱艺术的所有人!
补标
最后地图中 总督府的位置/数字标错了
好看,又学到了。
一本威尼斯艺术小史,作者通过宏观艺术潮流与具体的艺术家两条主线,为我们重现文艺复兴时期威尼斯艺术如何从保守到突破进展再到保守,艺术家如何处理集体传统与个人主义的矛盾,并各自成就了如何的艺术巅峰,而辉煌过后的威尼斯艺术又如何开始趋向没落。 文艺复兴并不是一蹴而就的,也不是一个简单的时代标签,而是有厚度的,这份厚度来自于两处,一处是集体人性本有的突破与保守的拉扯,一处是艺术家们的故事:他们如何处理自己的艺术追求与社会现实的落差。时代会经历保守—突破—保守的反复拉扯,同样这个过程也会贯穿艺术家的创作生涯。这是历史带给我们的一点思考。
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