![静谧与光明：路易斯·康的建筑精神 - [美]约翰·罗贝尔](https://static.book345.com/covers/s/9787571319816.jpg)
书籍介绍
《静谧与光明：路易斯·康的建筑精神》由美国建筑师、学者约翰·罗贝尔编写，全书以散文笔法阐述了路易斯·康的建筑精神。
本书分为三部分，“静谧与光明：路易斯·康的话”从多个角度整理了康的演讲词，文字优美，充满哲学味道和诗意；“建筑即精神”为作者对康代表的建筑精神的领悟，从建筑内部一一讲述，并附有建筑照片和图纸； “路易斯·康的建筑”介绍了康的八个代表作品，作为康建筑思想的体现，简洁直观，磅礴大气，神秘悠远。
约翰•罗贝尔，建筑师，纽约普拉特学院建筑系建筑理论和建筑史教授。1965年获宾州大学建筑硕士学位（当时路易斯•康任教于此），1966年获得宾州大学硕士学位，主修建筑理沦。罗贝尔是纽约建筑联盟理事会成员，常为Artforum，Progressive Architecture，AIA Journal撰稿，并经常受邀在美国各地进行演讲。
译者简介：
卢紫荫，毕业于天津大学建筑学院，国家一级注册建筑师。主要译者有《路易斯·I·康：光与空间》《每位建筑师应该解读的二十五栋建筑》。
AI导读
核心看点
- 以散文笔法阐述路易斯·康的建筑精神
- 探讨静谧与光明、不可量度与可量度的关系
- 通过八个代表作品具象化其建筑哲思
适合谁读
- 建筑学与设计专业的学生及从业者
- 对建筑哲学及艺术美学感兴趣的读者
- 追求生活本质与精神空间的思考者
读前提醒
- 书中无艰深术语，重在传达设计思想
- 建议结合实地考察康的作品以加深理解
- 需耐心品味其充满诗意与哲理的文字
读者共识
- 文字优美如诗，富有深刻的哲学意味
- 超越功能主义，强调建筑的精神本质
- 翻译流畅易读，适合非专业读者入门
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "自然中的所有物质是发出来的光，山陵、小溪、空气，以至于我们自己，都是发出的光。这块皱成一团叫物质的东西投射一道影子，而影子属于光 喜悦存在于我们创造的每一件事物之中。 02 触觉、视觉 美比任何你想得到的形容词都更强烈，那是一种完全和谐之感，不必知，没有条件，不需要评断，也无须选择就能感受到的。那种完全和谐之感一如你和造物者之间的交会，而造物者即自然。因为自然是所有被造物的创造者，少了自然之助，你无从设计任何东西。 05 不可度量与可度量的 人绝对是无可度量的，人处于不可度量的位置，他运用可度量的事物让自己可以表达 塞杰斯塔神庙，意大利西西里岛 09光 因为我能识别哪里是没有光的地方，就是我画"
- "01建筑 在《西方的没落》一书中，奥斯瓦尔德·斯宾格勒描述不同文化的建筑都在表达它们的世界观。他认为，古埃及人的人生观是不断走向一条狭窄而预先注定的路，直到死亡为止，似乎除了这条路，其他皆不存在。生命的旅程由朴实建筑的光滑石块表面所引导。 中国寺庙不是一栋独立的建筑，而是包含了山、水、树、花、石和房子的综合体，让空间像微风一样流过其间。 02现代建筑 数学是自然的语言；理性思考是心智的语言；而感官知觉则是两者间的联系。 03道order 道不只是事物的内在原则和特质，也是一种活跃的创造力：它是事物变成实存的途径。万事万物皆有道：风、物质和我们人类。道可道，非常道，名可名，非常名。无名，天地之始"
- "这就是为什么处理美学、艺术的规则是很不可靠的。我认为人不应该引用任何一种美学，美学是从作品的独一性中领悟而来的；一个对规则运用很敏感的人，在作品中创造出一套美学原则。美学是在创作了之后才有的，不是在创作之前。你不妨把美学留给别人，比如说建筑评论家。"
- "哥特式大教堂以空间勾绘出西方意识中的追寻。微积分的不断演变，行星运行的椭圆轨道、巴洛克音乐的繁复去掉，以及伦勃朗绘画中的情感深度，这写都可以在哥特式大教堂的空间深度中看出。高耸而几乎没有墙壁，石造穹窿的力量在接头处分裂而出，飞扶壁将力量从沁凉的内部带到外头的阳光里，彩绘玻璃透入阳光，在室内营造彩光飞舞。西方经验从形体的具体中解放，翱翔在纯粹空间和时间的 抽象中，向内深入到次原子粒子的谜团里，向外伸展到无止境的宇宙中。"
- "一个人做事的方式是私人的，可是一个人做出来的作品可以属于每一个人。最伟大的价值存在于你无法拥有的领域里，在于你所做的事当中；不属于你拥有的部分最为可贵，那是你可以给予的；因为那是你较好的部分。这个部分属于人类整体的一部分，属于每一个人。你觉得你真正想奉献的是在下一部作品中，而已经完成的作品总是不够完整。我相信即使是巴赫这样伟大的作曲家，他所做过的每件作品似乎皆属别人所有，临终前他依然认为自己什么都没做，因为人比作品伟大。他必须不断地做下去。 我相信造就一位建筑师要花很长的时间；花很长的时间才能成为一个有抱负有宏愿的建筑师。你可以在一夕之间成为一个职业建筑师，然而要感受到建筑师的精神，从这精神中"
- "领悟是对形的领悟，形是本质。 你意识到，某物有特定的本质。学校有特定的本质，设计学校时，讨论并认同其本质是十分必要的。 在这样的讨论中，你会发现水之道、风之道、光之道、某种材料之道。如果想到砖，你参询其道，便会考虑到砖的本质。你对砖说：“砖，你喜欢成为什么？”砖对你说：“我喜欢拱。” 如果你对砖说：“拱太昂贵，我可以在洞口上方使用混凝土过梁。你觉得怎么样？”砖说：“我喜欢拱。” 尊重你使用的材料非常重要。 你不能随便说：“好吧，我们有许多材料，我们可以这样做，也可以那样做。”这是不对的。 你必须尊重并赞美砖，而不是欺骗它，派给它拙劣的任务，使它丧失个性。 例如用它作为填充材料，你我都曾这样做过"
- "我认为，学校是一个适合学习的空间环境。学校起源于一个人在一棵树下，与几个人讨论他的领悟。他不知道自己是老师，他们也不认为自己是学生。这些学生希望他们的儿女也能听听这样一个人讲话，于是搭建起空间，建立了第一批学校。也可以说，学校的存在之欲早在树下那个人之前就有了。这就是为什么要让思想回到最初，因为对于任何活动，诞生的一刻才是它最美好的时刻。"
- "在城市中，街道必须是至高无上的。街是城市最早的机构。街道是人类共同约定的室，是小区的交谊室，是由两侧房子的主人献给城市以供日常的生活必须，天空是它的天花板。随着街道的出现，一定会产生集会的房子，这是因本质认同而产生的地方。"
作者简介
约翰•罗贝尔，建筑师，纽约普拉特学院建筑系建筑理论和建筑史教授。1965年获宾州大学建筑硕士学位（当时路易斯•康任教于此），1966年获得宾州大学硕士学位，主修建筑理沦。罗贝尔是纽约建筑联盟理事会成员，常为Artforum，Progressive Architecture，AIA Journal撰稿，并经常受邀在美国各地进行演讲。
译者简介：
卢紫荫，毕业于天津大学建筑学院，国家一级注册建筑师。主要译者有《路易斯·I·康：光与空间》《每位建筑师应该解读的二十五栋建筑》。
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用户评论
康说喜悦，童年在脸上留下的永久伤疤，他毫不掩饰，只说喜悦，因为喜悦存在于存在之前，是所有创造的原力。你只有充满喜悦，才能开始创造建筑。
康说秩序，说惊喜，说领悟与直觉。
康说时间，他那八卷的英国历史书，却只读第一卷中的第一章，他说，其实他最感兴趣的是第0卷，那些没说的部分。而建筑同样也以另外一种方式存在于时间当中。不受限于时代局限，超越了特定的时代的伟大建筑，伟大的构造，才可以持续地忍受岁月的洗礼。最好的建筑，能够让时光倒流。才可以恒久流传。
康的建筑是不能用“漂亮”来形容的，那是一种带有震撼感的美，一种会引发内心激动、身体轻起鸡皮疙瘩的美，是一种精神上的感动和喜悦。
不想当建筑师的诗人不是一个好的哲学家👍🏻
材质，光线，空间，结构，活力……
从有意识到无意识，从可度量到不可度量……
【路易斯-康】的设计理念始于存在主义，却不止于此。他将理想的、永恒的，巧妙地融于现实世界中，创造出一种特定的风格，一种界于艺术与哲学之间的物质。同时，这也是建筑师向世界展示自我的一种诠释方式。
静谧与光明，既是艺术灵感的双生，又是哲学现实的合体。~
“每个伟大的建筑师必须是一位伟大的诗人。”结合康的生平感觉有点凄惨，死了两天无人认领，挺喜欢他设计的菲利普埃克赛特学院图书馆的，对着光读书多好。
“当他向着可量度的目标前进时，他几乎不屑于写下任何字。尽管他希望不必付诸辞藻就能传递诗篇，但最后终究还是屈服于文字。”
将不可量化之物（静谧）通过可量化之物（光明）呈现出来。人活着是拥有表达的欲望，人想要成为人，玫瑰想要成为玫瑰，建筑想要成为建筑。尊重材料，在光，空间，材料被组织起来时，使之适应更高纬的“道”（秩序）。在现代建筑追求功能主义时，康意识到了精神性的缺席，它追寻着古典主义建筑中机构（承载的功能）的本源，但同时也吸纳了柯布西耶中对人的理性主义精神，也在对各种材料，场地的充分恰如其分地运用下探随着人类意识，欲望。
从建筑去思考人生，我们的人生也是由静谧与光明组成的，可度量的经历的每一件事情，不可度量的生命长度。我们在不可度量的起点出发，经历了每一件可以度量的故事，然后最终朝向不可度量的终点。在这无法度量长度的旅程之上，我们会经历无数的光影交错，不同的幸运和危险纷至沓来，我们不知道故事的走向，也不知道如何预测，只能一步步试探向前。
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