遵循艺术原则的城市设计

[奥地利] 卡米洛·西特

出版时间

2020-07-31

ISBN

9787568060776

评分

★★★★★
书籍介绍

本书初版于1889年,是城市规划与城市设计的经典著作,被各种城市设计思潮与实践所援引,在多方面影响与改变了现代城市设计,并为现代城市设计打开了新方向。

该中译本译自德语区的通行版本,即德文版第四版,书中还收录了西特讨论城市绿地的一篇重要文章《大城市绿地》。

作者考察了大量古老优美的城市,对传统城市空间形态进行系统研究,对现代城市人文精神的缺失进行批判,提炼出城市设计的艺术性原则与手法,并给出现代城市的改良原则及实际案例,为城市设计实践人员提供了有效建议。

卡米洛·西特 (1843-1903) ,奥地利建筑师、城市规划师和画家,现代城市设计理论的奠基人之一,为艺术性的城市设计打开了新方向。

AI导读
核心看点
  • 本书系统批判了现代城市设计中机械、单调的方格路网体系,指出其导致城市空间缺乏艺术性与人文关怀。作者通过对比分析,强调现代规划中‘母题匮乏’的问题,反对将城市视为纯粹技术或卫生问题的解决对象,主张恢复城市空间的艺术价值与审美体验,为现代城市设计提供了重要的伦理与美学反思。
  • 详细阐述了广场设计的核心艺术原则,包括严禁将纪念物置于广场几何中心、必须保持广场空间的完整围合感、以及广场尺度与周边建筑高度的严格比例关系。书中通过大量历史案例证明,只有当建筑紧密围合、视线受阻且尺度宜人时,才能形成具有凝聚力与安全感的社会交往空间,这是现代开放空间设计常犯错误的反面教材。
  • 收录了作者关于大城市绿地的重要论述,并提供了遵循艺术原则进行城市更新的实际改良建议。本书不仅是理论批判,更是一本实践指南,教导设计师如何在不破坏历史肌理的前提下,通过调整建筑布局、优化空间边界、尊重自然地形等手段,提升现有城市环境的品质,对当代城市更新与微改造具有直接的指导意义。
适合谁读
  • 城市规划、建筑学、景观设计专业的学生与从业者,特别是那些希望深入理解空间形态美学、批判现代主义规划弊端、并寻求更具人文关怀设计方法的专业人士。本书是理解西方城市设计理论演变、掌握传统空间营造技艺的必读经典,有助于纠正仅关注技术指标而忽视空间体验的设计倾向。
  • 对城市历史、建筑艺术及公共空间文化感兴趣的普通读者。如果你曾对现代城市空旷、冷漠、缺乏活力的广场感到不适,或好奇为何古老欧洲城市街道更具魅力,本书将提供深刻的理论解释。它帮助读者建立正确的城市审美标准,识别不良的城市设计,并理解传统城市形态背后的社会与文化逻辑。
  • 从事城市更新、旧城改造及公共空间治理的政策制定者与管理人员。书中关于如何在现代系统中融入艺术原则、如何保护历史街区空间特征的建议,对于避免大拆大建、提升城市公共空间品质、促进社区活力具有参考价值。它提醒决策者,城市不仅是功能容器,更是承载记忆与情感的艺术作品。
读前提醒
  • 阅读时需结合书中提供的历史城市平面图与案例插图,切勿仅停留在文字层面。作者对广场围合、尺度比例、视线控制的论述高度依赖视觉空间逻辑,读者应尝试在脑海中重构这些场景,或对照自己所在城市的广场进行反思,理解为何现代‘开放空间’往往失败,而传统‘围合空间’更具生命力。
  • 注意区分书中批判的‘现代系统’与当代语境下的‘现代’。本书成书于1889年,其批判对象是19世纪末机械化的规划思潮,而非当代所有现代主义实践。读者应理解其历史局限性,但更要汲取其核心精神:即对人性尺度、艺术完整性及历史连续性的尊重,这些原则在任何时代都具有普适价值。
  • 建议配合实地观察或卫星地图进行对比学习。书中提到的广场错误案例(如十字路切割、纪念物居中、尺度失控)在当代中国城市中仍大量存在。读者可将书中的原则作为‘诊断工具’,审视身边的城市环境,理解为何某些空间让人感到压抑或疏离,从而深化对城市设计伦理与美学的认知。
读者共识
  • 读者普遍认可本书作为城市设计经典著作的地位,认为其理论至今不过时,对纠正当前城市设计中‘重功能轻艺术’、‘重宏大轻细节’的弊端具有极强的现实意义。许多读者表示,书中关于广场围合、尺度控制的论述清晰透彻,缓解了阅读其他晦涩理论著作的痛苦,是理解空间美学的入门佳作。
  • 读者强烈赞赏该中译本为德语直译版本,认为其忠实再现了原著精神,语言流畅且专业术语准确,优于早期基于英文版的译本。同时,读者指出书中关于历史城市形态的分析深刻揭示了传统智慧,批评现代规划对历史文脉的割裂,呼吁设计师应摒弃机械几何思维,回归对人本体验与自然感的尊重。
  • 部分读者反映书中后半部分关于具体改良案例的论述略显枯燥或重复,但整体评价极高。读者共识认为,尽管书中案例多为欧洲历史城市,但其揭示的空间营造原则具有跨文化适用性。读者警告,切勿将本书视为复古教条,而应将其作为批判性思维的工具,用于反思和改良当前缺乏灵魂的城市建设实践。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "在可考的流传至今的古老喷泉中,几乎从来不会出现位于广场几何中心上的喷泉。"
  • "纪念物不应当遮挡住人们望向主入口和精致的建筑局部的视线,同样的,对纪念物来说,繁复的建筑局部带有多样的形式划分,也自然不属于有利的背景。"
  • "从罗马的例子中,我们可以总结出一条规则:人们从来不会采用独立式的布局修建教堂。......其中的独立式教堂的布局也不是现代的方式,而是像古典时代的纪念物一样,位于广场的边缘,......因为只有这样,人们才能在不大的广场上在特定距离下望见教堂,才能充分发挥建筑的效果。 我们似乎根本无法接受其他的布局方式,新教堂必须落在广场的中央,这样建筑的四周才能留空。但这一布局只有缺点,缺少优点。对建筑来说,这一布局方式最为不利,因为在任何一处,建筑的效果都没有集中起来,而是平均分散到了四周。在这样的布局下,建筑永远都像是一块展盘中央的蛋糕。在一开始,它就封死了建筑在环境中生长为活性有机体的可能性,这同样也"
  • "在今天,对于四周由道路所界定的未建设空地,我们也将其称作广场,从公共卫生或其他技术角度来看,这或许可以成立;但从艺术的角度看,这一未加建设的单纯的空地尚不能称为城市广场。严格来说,从这一角度来看,与广场相关的元素还包括有装饰、意义、特征;就像摆设完毕的房间和空无一物的房间一样,人们也可以区分出装配完整和配置缺乏的广场,而在这其中,最重要的一个前提就是空间的围合,无论是对广场还是对房间来说,都是一样的情况。"
  • "至少在最重要的视角下,当人们欣赏主建筑等对象时,古人会力图营造出一副围合的景象...... 在今天,在每个广场的角部,都必须有两条街道正交相连,这已经成为规则,但很可能地,这会让广场的缺口更大,在广场上,每一个所谓的街坊均尽可能地独立坐落着,自成一体,形成不了统一的围合效果。"
  • "......风扇形的接入方式最为有利,从各个方向望去,都最多只有一处能看穿广场,广场的围合也就只被打断了一处。而从大多数位置看过去,广场的整体框架都没有遭到破坏,因为在道路介入的接入的地方,前后建筑会在透视中互相叠合,通过这一叠合效应,人们不会注意到让人不快的广场缺口。"
  • "附属广场的最小尺度大概可以简单等同于建筑的高度,但为了尚能保证获得良好的效果,最大不应超过建筑高度的两倍。…在建筑高度不变的情况下,如果建筑的层数较少,建筑细部较粗犷,并且是横向的体量,那么就可以承受更大的广场。"
  • "过小的广场多不能让纪念性建筑发挥效果;与之相反的情况则更为糟糕,因为在这一关系下,即便是最有力的建筑,在过大的广场中也会显得渺小。"
作者简介
卡米洛·西特 (1843-1903) ,奥地利建筑师、城市规划师和画家,现代城市设计理论的奠基人之一,为艺术性的城市设计打开了新方向。
目录
导言
一 建筑、纪念物与广场间的关系
二 广场中央的留空
三 广场的围合
四 广场的尺度和形式

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用户评论
古代的喷泉雕塑纪念物是挂在广场角落的。教堂会和其他建筑物邻接而不是孤立,这样省墙面装饰。广场不会用十字路割很多道而是被建筑物围合——emmm现代的开放广场是有点白得刺眼又显得很空
艺术性的城市设计,也可以理解为一个民主问题。因为在城市中,艺术才完整且完全地在场,这一艺术作品可以每天每地在视觉上影响大量市民,而只有钱袋充裕的阶层才能接触到音乐厅,剧场这样的高雅场所。经由广场,曲折多变的街道空间,艺术性的城市设计,帮助人们获得源源不断的振奋感受,在我们庸常的日常生活中,这种感受不可或缺。哪怕是现代的城市建设需要考虑交通,公共卫生的需要,我们也不应丧失勇气,放弃艺术性的答案,单纯满足于技术性的考虑。书中那些古代城市的图片太美了,想要实地体验类似的城市美学,估计只有去意大利和巴黎了。
书是好书,但我真的很想吐槽,caruso提到这本书的时候说这是本很好的小书,不是那种两百页的大书,于是我顺手一翻,好家伙,两百多页
配合谷歌地图食用更佳
除了读到后面一部分有点感到莫名的不爽(不流畅),总的来说感觉还是很有启发的。
一气呵成
读的第一本建筑相关的书
西特再版👀
比较早期的规划理论基础书,方法比较有意思
以人的感知为中心的城市建造,如今实在是太难实现了,掌握话语权的人并不会在意这些,有想象力和愿意用心费时的设计师实在是少而可贵。
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