书籍介绍
本书基于思想史和文化史的批判视野，从艺术、设计的学科边界处回溯作为历史的包豪斯，论证这场运动在努力重建现代生活世界之体验的过程中进行的种种实验。同时，全书更侧重于作为理念的包豪斯，透过几位关键人物的特写，深层剖析了包豪斯历史上的几个重要时刻与事件，揭示在此前后不断变化的对抗性构成，以及存蓄其中的社会动能。包豪斯作为同时期先锋派的汇聚点，充分感受到了时代的共振，它从未平复的内在动荡让矛盾得以自行显露：私我与大公、进取与回转，斗争与构划。作者将这三组在当前的创造领域仍旧持续发酵的议题，重构为包豪斯的三幕剧，分别题为“艺术与社会”“现代性之争”“包豪斯的双重政治”，并附上专为此书绘制的历史图解长卷，将变动中的社会情境和复杂力场构建为底图，择要勾勒出“包豪斯十四年”的基本轮廓，其中也包括包豪斯人与欧洲其他艺术先锋派的数次遭遇。
精彩摘录
- "作为十分擅长图解的艺术家，克利的“线条”从没有走向绝对抽象，它们总是借由生活世界的实际经验获得表达力，并且坚持扎根在经验之中。单这一点，就巧妙地弥合了伊顿神秘化的形式分析与莫霍利理性化的抽象构成之间的裂隙。 可是有意思的是，《教学草图集》的出版一上来就在书封处偏离了克利的主张。它的封面单从现代装帧设计的角度来看，堪称典范，此前还未有任何出版物的封面以如此少的要素获得如此强烈的表现力和感染力：黑底上一个鮮明的白箭头。鲜明的图案加诸鲜明的指向。可问题在于，克利的所有图画都没有表露过他希望获得如此一目了然的效果。细心的读者将会从克利教学草图集的内容中看到这一点。克利确实画了许许多多箭头，但是他始终让"
- "所以可以说，在《教学草图集》这个极简的封面上，发生了一种箭头对另一种箭头的替代。首先就图形特质而言，机械替代了手工。克利的箭头都明显出于手绘，从一种可感的情境中生发出来，这些表示力之向量的箭头，往往呈现出复杂的相互制衡的关系。在克利看来，箭头源自一种处在地球和世界关系中的人的思考：“如何扩张我的范围？跨越这条河？这片湖？翻过那座山？”［注：Paul Klee，Pedagogical Sketchbook］简言之，它处于人之希望和人之局限那具有悲剧色彩的双重性中，也处在人工和自然的张力中。莫霍利-纳吉却在《教学草图集》的封面上让一个机械绘制的箭头无可置辩地悬浮在绝对的黑暗中，切断这个符号与有机自"
作者简介
周诗岩，中国美术学院艺术人文学院副教授，博士生导师。
同济大学建筑学博士，复旦大学传播学博士后（2006—2008）。专业兴趣集中在媒介理论、图像研究与文化批评的交叉领域，尤其关注现代性条件下的艺术先锋派理论与实践。著有《建筑物与像：远程在场的影像逻辑》（2007），译著有《奥斯卡•施莱默的书信与日记》（2019）和《包豪斯剧场》（2019）。
王家浩，建筑与艺术批评家、策划人，建筑实验者。
1975年生于上海，本科毕业于同济大学建筑与城市规划学院建筑学专业，硕士毕业于中国美术学院。长期关注现代世界体系周期中的都市化进程，以及建筑师的知识建构和话语生产，笔耕不辍，已发表数十篇批评文章，曾受邀为《时代建筑》《新建筑》《建筑学报》等专业期刊主编多辑专题，个人作品多次参加国内外当代艺术展、双年展。
目录
用户评论
除了对包豪斯历史与理念的梳理，更重要的是作者从当下情境出发对当年那些工作所做的重新研读与判断。书中关系性梳理的长图很赞。
包豪斯理念的critical point（这本书的写作方式就很BAU，虽然过程让处女座很痛苦，哈哈哈哈）
推荐搭配公众号「院外」的「BAU学社」里的几组访谈
比起包豪斯的艺术成就，更关注设计理念与政治理想的结合，以及其中要求的乌托邦性：不是负面评价的空想性，而是对那些“不应被现实化，要保持为乌托邦”的东西的肯定。
与其说是“悖论”，不如说是由几个关键人物着手的包豪斯梳理。配图与注释也特别好。
后人在包豪斯的历史遗留文献中捕风捉影，基于旁征博引评论而不成系统地拾人牙慧，由于对所论述的问题所处的社会图景了解不足而充满了想当然的随意性。尤其总序部分并非转译而来的文字，但不知所云的几点对于读者对于书本内容没有很好的指名，反而模糊了中心，降低完读率。
看到一个更真实的包豪斯。
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