雷蕾，1980年生于北京，是一位多才多艺的艺术家。她以琵琶演奏起家，后毕业于中央音乐学院和纽约理工学院，获得音乐和传媒管理学位。雷蕾在媒体行业担任过策划人、执行出版人，还曾担任公司CEO。她与陆川合作制作多部广告和电影，并与谭盾合作策划音乐会。此外，她还尝试禅宗美学音乐创作，发表过多首作品。

作者在文中回忆了1986年北京的宁静时光，那时，自行车铃声与信鸽的哨声交织，儿时在奶奶家的院子中度过的是一段安静的时光。这段回忆里，作者透露出对中央音乐学院的向往，以及父母对他学习艺术的期望。

六岁时，作者第一次见到音乐老师，便被音乐的魅力深深吸引。从那时起，学琴的艰辛与快乐伴随着他。父母的支持是他学琴的动力，他们共同参与的音乐会，成为作者难忘的回忆。音乐，给他带来了喜悦和力量。

文章进一步探讨了音乐在中国历史中的重要地位。从西周时代的“六艺”到孔子的“诗书礼乐”，音乐一直被视为教育的重要组成部分。在现代音乐教育中，文章指出速成班的普及、家长对学习目的性的理解等问题，并强调音乐学习对心灵成长和情操陶冶的重要性。

如何培养孩子的音乐兴趣、创造性以及练琴自觉性，文章也提出了建议。通过音乐学习，孩子们不仅可以获得一项技能，更能在心灵深处开启一扇智慧之门，为他们的成长和未来奠定坚实基础。

作者鼓励人们用真心去喜欢和珍惜音乐，从中发现美、探索美。音乐，作为一种教育方式，不仅能够丰富我们的精神世界，还能为我们的人生增添色彩。

第一章 声音的梦

作者回忆起自己学琴的历程，从儿时对乐器的憧憬，到拥有第一把琵琶的激动，再到与琵琶建立深厚的感情。这段经历让她深刻感受到对音乐的热爱和乐器保养的重要性。文章详细描述了作者从陌生到熟悉琵琶的过程，以及学琴过程中的挑战与乐趣。

文章中，作者强调了练琴时的勤奋与专注，并指出保持内心纯净的必要性。她分享了自己在练琴前的准备工作，如洗手、静心，以及如何在演奏中保持专注。同时，文章还强调了乐器对演奏者的重要性，以及如何爱护和保护乐器。

通过自己的经历，作者表达了音乐和乐器对个人精神世界的影响，以及在音乐中寻找生命意义和价值的重要性。她认为，练琴不仅是技艺的磨砺，更是心灵的修养。

在这个过程中，作者对音乐教育进行了深刻的思考。她观察到，当前社会孩子学习音乐的现象，并对此进行反思。她希望，孩子们在学习音乐的过程中，能够真正热爱音乐，珍惜乐器，并在音乐中找到属于自己的价值。

总之，作者通过自己的学琴经历，告诉我们：音乐和乐器是人生中宝贵的财富，我们要用心去热爱、珍惜和保护它们。在音乐的道路上，勤奋、专注和纯净的内心至关重要。同时，我们也要关注音乐教育，让更多的人在音乐中找到属于自己的幸福。

第二章 最“贵”的乐器

在学琴的道路上，每个孩子都难免会经历艰辛与乐趣交织的过程。文章通过一个小女孩的故事，揭示了基本功练习的至关重要性，以及持之以恒和耐心对于成为优秀演奏者的必要性。在艰苦的练习中，放松心态、虚心学习、刻苦钻研是通往“忘却技术、心神合一”演奏境界的必经之路。家长和老师的支持，以及保持对音乐的热爱和执着，同样对学习音乐的孩子至关重要。

作者将练琴的过程比喻为爬山，从枯燥的重复到自如的演奏，从手指与声音的触碰，到内心在音乐世界的探索，练琴带给作者无尽的美好。手指与心力的锻炼，攀岩的精神，克服困难，这一切都需要耐心和毅力。从慢速到中速，再到正常的速度，练琴的过程是一个不断挑战自我的过程。

学习音乐，对作者来说，是一种充满生命美感与幸福感的启蒙。它需要不断的努力，才能达到山顶，享受轻松、快乐、宁静、欢喜的感觉。作者回忆起童年时与母亲赶路学琴的经历，感受到了母亲的坚强和关爱。在作者看来，学习音乐需要勤奋、热爱和专注，通过“学”与“练”的结合，才能搭建出自己的音乐乐园。

这段经历，让作者深刻认识到，练琴不仅是技能的磨砺，更是心灵成长的旅程。在这个过程中，我们学会了坚持，学会了克服困难，学会了如何与自己和他人和谐相处。这一切，都将成为我们人生宝贵的财富。

第三章 孤独乐园

梦想是人生的动力，它如同一股清泉，让我们在前行中欣赏风景，感恩风雨阳光。本文通过回忆儿时对音乐的热爱，深入探讨了梦想的本质和意义。梦想并非简单的职业规划，它是一种精神力量，指引我们不断前行。

音乐，作为梦想的载体，具有不可替代的重要性。我们应以学习与欣赏的心态对待音乐和生活中的点滴，保持内心的柔韧与宽广。以恭敬谦卑的心态修炼自己，避免自满骄傲和嫉妒的心态，这些都会阻碍我们的自我认知和对世界的理解。

在音乐学习中，我们要专注于发现问题，学会欣赏不同艺术风格。静心聆听、体悟和赞许他人的成就，是感受音乐之美的重要方法。音乐世界纯净美好，保护这份纯净之心，让融入音乐成为生命的赞歌。

然而，在当今社会，追星现象普遍存在。这种盲目崇拜可能导致心浮气躁，梦想迷茫。作者以自身经历为例，阐述了选择回国传播中国文化的决心，并强调文化复兴的重要性。同时，对娱乐至死的时代现象进行了批判，认为应从偶像力量中寻找塑造自我品格和智慧的启示。

作者倡导回归音乐本质，强调中国孩子应具备的文化自信心。这一观点值得我们深思。在追求梦想的过程中，我们不仅要关注自己的成长，还要关注文化传承，为民族复兴贡献自己的力量。

总之，梦想是人生的动力，音乐是梦想的载体。在追求梦想的道路上，我们要保持专注、勤奋、谦逊和恭敬，以恭敬谦卑的心态修炼自己，学会欣赏和感受音乐之美，回归音乐本质，培养文化自信心，为民族复兴贡献力量。

第四章 梦想的力量

勤奋是人生的宝贵财富，它不仅赋予我们力量和希望，还能带来快乐。作者通过自己的经历，生动地展示了勤奋的力量。从小对舞蹈的热爱，让作者在学习舞蹈的过程中，体验到了勤奋带来的成就感和快乐。后来，作者又将这份热爱延伸到了音乐学习上，用勤奋的态度去探索和领悟音乐的奥秘。

勤奋不仅仅体现在学习上，更是一种生活态度。它让人变得更加自信、快乐，充满前进的动力。作者认为，勤奋是成功的关键，是实现人生目标的重要保障。在追求梦想的过程中，我们要注重内心的感受，保持对音乐的热爱，享受学习的过程。

音乐学习对于个人成长具有重要意义。勤奋与积极心态在音乐道路上起着关键作用。音乐不仅是技能的学习，更是人生态度的培养。它教会我们在面对困难与挫折时，如何保持坚韧与乐观。作者分享了自己的教学经验，通过引导学生正确面对挑战，帮助他们找到内心的节奏与平衡。

家长在孩子音乐学习中的角色至关重要。为孩子创造一个自然的音乐环境，鼓励他们探索兴趣，发现天赋，是家长们应尽的责任。同时，音乐学习不应成为“快餐教育”，而应是一个循序渐进、持之以恒的过程。

总之，勤奋和积极心态是我们人生道路上的重要财富。在音乐学习中，我们要珍惜这份财富，用勤奋的态度去追求梦想，用积极的心态去面对挑战。让我们在音乐的海洋中，不断成长，绽放光彩。

第五章 完美的勤奋

作者在童年时期，首次报考中央音乐学院附小的经历充满了挑战。从父母的支持与鼓励，到对考试的无知和紧张，再到考场的慌乱，这一过程被生动地描绘出来。在父母的严格管教下，作者逐渐学会了坚持和专注。考学失败的经历让他深刻理解了面对失败和自我超越的意义。

文章强调了音乐演奏中的内观功夫、大心境和修身养性的重要性，并指出培养良好的练琴习惯和自律能力是关键。每个学习演奏的人都会经历舞台紧张感，关键在于找到合适的度。过于紧张会影响演奏，过于放松则可能导致精神松散。

作者通过自己的经历鼓励读者面对内心的恐惧，用平常心去接受和面对。他强调了练琴前的准备工作，如清洗、安坐、调息，以及正确的坐姿和呼吸对演奏的重要性。此外，作者提到，练琴是一个日积月累的过程，需要通过日常练习和舞台经验积累来逐步提升演奏水平。

作者希望读者能通过演奏，表达出自己对音乐的热爱和理解，让音乐成为内心的语言。在练琴过程中，作者建议寻找一个合适的紧张度，保持平常心，注重练琴前的准备工作，正确坐姿和呼吸，并不断积累经验，提升演奏水平。这样，我们才能在音乐的道路上越走越远，将音乐融入我们的生活，成为我们表达情感和思想的工具。

第六章 巨幕之下

音乐不仅是技艺的传承，更是心灵成长的旅程。作者以自己与音乐的不解之缘为引，阐述了音乐对人生的滋养与启示。在学习音乐的过程中，他强调了专注倾听和用心感受的重要性，并引导孩子们追求技巧精湛的同时，也要体悟音乐中的智慧与情感。

作者在成长过程中，经历了许多挫折和磨难，这些经历塑造了他坚韧不拔的性格。父亲的严格要求、老师的苛责，看似“无情”，却成为了他成长的催化剂。在国外留学时，他努力克服挑战，通过不断学习和努力获得成功。文章强调了感恩的重要性，认为失败和挫折都是成长的机会，鼓励人们以平和的心态面对人生的起伏。

作者通过音乐学习和演奏，体会到了“练心”的真谛，认为每一次的演奏都是一次创新和自我超越的机会。他将音乐视为一种自然的选择，一种精神的力量，提倡尊重自然，顺应生命中的每一个阶段。

选择和勇气在人生中尤为重要。作者认为，只有真实地面对自己和世界，才能找到人生的最美安排。通过自己的经历，他传递了一个信念：在人生的道路上，每一次的努力和挑战，都是通往成功的关键。

第七章 最好的安排

学习音乐是一场心灵之旅。在这个过程中，平和的心态至关重要。作者以自己学习弹琵琶的经历为例，阐述了“不着急”、“用心”、“持久的耐力”等关键因素。学习音乐要面对的障碍包括对结果的预期、练习中的烦躁情绪和懒惰状态，但文章也提供了应对这些问题的方法。

音乐的魅力在于它能传播真善美。作者鼓励大家用音乐播种，让它成为个人成长的催化剂。在音乐学习过程中，人们会在心田中播下快乐、失望、坚持和勤奋的种子，逐渐培养出对音乐的独特追求。

然而，随着“小我”意识的增强，演奏者可能会出现紧张和夸张表演的现象，这会影响音乐的自然表达。文章强调，演奏者应回归音乐的原点，关注音乐本身的魅力，而不是过度追求个人荣誉和表现。

音乐是一种美与自然的呼唤，也是人类心声的表达。它具有治愈和感动的力量，能带领人们进入一个完美的音乐世界，净化和升华灵魂。因此，音乐不仅是技艺的磨练，更是心灵的洗礼。

第八章 台上台下

在一个温哥华的午后，作者在练琴时接到了BC中乐团团长黎先生的电话，询问是否愿意接受一位香港早产儿小女孩学习琵琶。对早产儿知之甚少，作者仍决定一见。初次见面，小女孩走路吃力，羞涩紧张，令作者心生怜悯。耐心安慰后，作者鼓励她继续学习。

教学中，作者发现小女孩演奏中存在的问题，耐心引导她调整呼吸和放松身体，逐步提高技巧。作者坚信，给予耐心和关爱，小女孩定能学会弹奏琵琶，找到自己的音乐世界。

小霖，一位从小身体羸弱、历经磨难却顽强生存的女孩，她的母亲为让她像正常孩子一样生活，付出了巨大努力。小霖不仅克服了身体上的困难，还学会了演奏琵琶，并在比赛中获得第一名。老师的爱心和耐心引导她克服演奏中的困难。

这段故事展现了母爱的伟大、生命的坚韧以及音乐带来的勇气和力量。

第九章 勇气的翅膀

音乐，一种富有生命力的艺术形式，它不仅为人们带来愉悦，更在心灵的深处播下深刻的启示。作者通过描述一位西藏弹琴人的故事，揭示了音乐的神圣力量和其对人性的启迪。这位弹琴人，在音乐的引领下，展现了奉献和分享的精神，让音乐的力量得以传递。

在音乐的学习与演奏过程中，我们无数次地体验着生活的酸甜苦辣。这些体验如同生命之河，流淌不息。作者也分享了自身的感悟，在面临困难与挫折时，她展现了勇气与坚持，将音乐视为心灵的慰藉，从中汲取力量。

主人公在一次重大疾病中，对生命和音乐有了更为深刻的认识。病痛的磨砺让她开始反思生命的意义，学会了接受、放下和回归。音乐成为了她心灵的慰藉，让她在困境中找到了希望。她通过演奏，将音乐与生命紧密相连，感悟到了音乐的力量。

在音乐的道路上，主人公逐渐领悟到，真正的优秀是一种习惯，需要持之以恒的努力和自律。她希望自己的音乐能够给更多人带来快乐和智慧，让音乐在生命中生生不息。在这个过程中，她学会了感恩、分享和奉献，用音乐传递爱与希望，让生命更加美好。

音乐，不仅仅是一种艺术形式，更是对生命、宇宙和人生的深刻思考。它让人们学会在困境中寻找希望，学会感恩、分享和奉献。正如主人公所说，真正的优秀是一种习惯，需要我们用音乐去诠释，去传承。让我们携手，用音乐点亮生命，让爱与希望永远传递。

孩子，这才是音乐