建筑：篠原一男

有才华，但在技术上仍是跪舔欧美时尚潮流的跟风。如同亚洲儒家文化圈所有国家的通病一样，没有真正工业化的艺术理论创建能力。多数时候对理论的阐述需要靠抒情＋辞藻来遮丑，没有科学解决工业化的能力，只能反科学的臆造空洞的概念，东洋孔乙己，半吊子后现代。

反现代主义的建筑师们的幕间剧，是带着实践者的国籍的。第2阶段之后的筱原一男粗野几何体是和功能主义密切相关的，其中“混沌”与“零度机器”仍然是认识高技派、反现代的极简到之后发展的一把钥匙。

原来是作品集，总觉得筱原的东西其实要比坂本好懂啊，或许是更接近艺术的范畴？虽然坂本是承继自筱原，但似乎也并不能说筱原的建筑给了坂本，城市给了塚本这么简单，毕竟坂本有自己对城市的思考。在情感层面，筱原更接近罗西，但是在清晰的理论建构层面，坂本跟罗西更有可比性。总之是个很好的话题

把日本传统空间形式作为出发点但不是终点

读书笔记稍后继续

在图书馆简略地翻过了一次，收获不少。

筱原一男！！

建筑拓展了生活的边界

对于这样一本展开一个建筑师毕生探索求证的书，是不得不肃然起敬的。在第一样式之前，书中仅仅一提对日本建筑空间十年的研究也许是这场盛放的种子，很想一读。但对于传统建筑空间，筱原一男似乎又无多少执着。即使是所谓脱胎于传统的第一样式，也是小心翼翼地区分出其中的“象征空间”（意义空间）。这个空间，或者说是要素，也在随后的第二样式中转化为“技术空间”/“无机空间”，第三样式的“意义机器”和之后的“激进的混沌”，“透明的力”，不断演进。如果第一样式还可以称之为“公理”的推断的话，第二样式之后则已经是跟随直觉的可能解之一了，而越往后越是自由洒脱。或许很多人对后面作品感到不解，但恰恰是这种脱离所谓理性推导的部分是真实的自由自我。基于之前的耕耘探索，这个自由又是厚重实在的。

不能说全部看懂了，但对我有所启发。 相比于"形式"，更加关注"意义"，很抽象很象征性。"建筑"成为自身能够发言的个体，而不是服务于人类的舒适与使用。