书籍介绍
坂本一成是日本当代在建筑设计、建筑教育与学术领域具有重要影响的大师，他设计的住宅建筑不追求哗众取宠的形式，而用全部的精力让居者爱其屋，代表了日本建筑关注日常、以人为本的一支传统，越来越受到当下世人的瞩目与推崇。
本书通过坂本大量作品、对话和文章展现了对包括形式意义在内的诸多话题的缜密思考，其整体风格正如坂本一成的建筑作品，平坦、温和，又带有些许惊喜般的构成，呈现给人们的是远离流行的质朴。该书特意选择了“对话”而非“文章”式的说教，目的就是希望以倾心交谈的方式让读者更直观地聆听到坂本的“心声”。在配图上，更多地选择“图纸”来传递建筑语言本身的信息。这是一本为中国读者全新打造的坂本一成专辑，图纸数量史无前例，理论表述在对话中呈现。
AI导读
核心看点
- 本书聚焦日本建筑大师坂本一成的住宅设计哲学，深入探讨如何通过建筑空间让居者获得精神自由，强调建筑应服务于日常生活的真实体验，而非追求哗众取宠的形式或符号意义。
- 书中收录了坂本与伊东丰雄、妹岛和世、内藤广等日本及中国建筑师的深度对话，以非说教的交谈方式，揭示其关于场所营造、材料处理、尺度比例及反结构表现主义的严谨思考过程。
- 本书提供大量坂本一成的原始图纸与方案细节，旨在通过图纸语言传递建筑信息，展现其从封闭走向开放、从束缚走向解放的空间配列理论，为中国读者提供理解日本当代建筑思想的重要窗口。
适合谁读
- 对日本当代建筑思想、住宅设计及空间伦理有浓厚兴趣的建筑学专业学生与从业者，希望透过坂本一成的作品理解如何在不追求形式奇观的前提下，营造具有人文关怀与自由精神的居住空间。
- 关注建筑与社会制度、个人自由关系的读者，书中关于建筑如何松动制度束缚、拒绝意识形态介入的讨论，为思考建筑的社会责任与个体价值提供了独特的理论视角与实践案例。
- 对建筑理论、设计方法论及中日建筑文化差异感兴趣的读者，书中涉及的土地制度、建造方式差异及材料社会意义的消解等话题，有助于反思本土建筑实践中的问题并寻求更优解。
读前提醒
- 本书翻译存在部分术语晦涩及人名错误（如‘阪牛’），阅读时需保持批判性思维，建议结合其他权威译本或日文原版对照理解，避免因翻译问题误解坂本一成的核心思想，切勿被故作高深的文字表象迷惑。
- 书中对话内容存在较多重复与发散，且体例混杂，阅读时建议跳过冗余部分，重点关注关于空间自由、场所营造、材料本质及反高潮设计的核心论述，避免陷入琐碎的技术细节或无意义的闲聊。
- 不要期待从本书获得标准化的设计技巧或速成方案，坂本的思想强调‘回到原点’与‘日常的诗学’，读者应调整心态，将其视为一种生活态度与哲学思考的引导，而非单纯的技术手册，需反复咀嚼其深层含义。
读者共识
- 读者普遍认为本书翻译质量堪忧，存在大量生硬、晦涩的表述及人名错误，严重影响了阅读体验与思想传达，建议读者在引用或深入理解时务必谨慎，并寻找更准确的资料进行补充验证，以免产生误解。
- 尽管形式杂乱且部分对话重复，但书中关于建筑应服务于人、反对结构表现主义、消解材料社会意义以释放自由的观点极具启发性，被评价为具有深刻的人文关怀与反叛精神，值得反复研读与思考。
- 读者指出书中关于日本土地制度与建造方式的讨论具有现实参照价值，提醒中国读者不应盲目羡慕日本建筑师的特殊概念，而应深入理解其背后的社会语境与实现路径，避免脱离本土实际的空洞模仿。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "妹岛：公共建筑师为1000人使用而建造的建筑，1000人用的房间肯定会变得很大……但是，如果再想想一个人的情况，作为一个人的尺度是不会变的。我始终抱有这样的问题意识。例如在集合住宅中，不论走到哪里都是一个人的尺度……在面对超大建筑时，这种巨大尺度所带来的趣味性与一个人的尺度是同时存在的。"
- "而这种结构表现主义最终会导致把结构表现作为最终目的。可是如果在结构之外，有一个制衡的引物——场所这样共同构成一个架构概念，就会避免将结构作为最终目的，而将其作为手段，使其服务于场所的营造。场所的营造又是跟居住概念，跟家的概念联系在一起的，这时我们就可以根据家的，居住的，场所的要求来选择恰当的结构形式。 建筑还包含了材料问题，社会问题，历史问题等等，如果将这些丰富的内涵，通过前述的出发给予融入的话，就会得到一个“饱满”的建筑 有很多学者在从事“建筑计划学”研究，把人定义为中性的，通过对功能的限定来研究环境的变化，我个人是不赞同这种研究的。 如果完全按照人的使用方式进行设计的话，“建筑”设计就变成"
- "住宅----日常的诗学 坂本一成 梦想着让建筑空间逸出纷繁的枷锁去获取自由。 似乎找寻到了那从未显现的自由空间。 这空间，让我们的身体和精神挣脱拘束获得解放， 与世界的沟通变成可能。 这空间，无有特别之处，无有特别之时， 却在极其日常的眼前，在极其普通的时间之中。 身体周遭的空间同我们的身体融为一体却并非意识的使然， 环境化场所的渐成却并非对象的驱使， 万事皆非的空间。 这日常化的空间，在无意识之间觉察到我们的身体和精神， 构筑起关爱的支撑。 在这支撑背后，这日常间隙的深处， 能觅出另一处日常的踪迹吗？ 似乎嗅到一丝深埋于普通、平常的深处， 未曾显现的自由世界的气息。 并不特别，也不极端，就在"
- "从谷口吉郎到清家清到筱原一男，再到坂本一成，代代相传。"
- "多木浩二撰写的《能够生活的家》，受到了海德格尔“建、居、思”的思想对其影响最为巨大。“建、居、思”强调的场所的问题，之后又有很多评论家对“建、居、思”强调的是场所的问题，之后又有很多评论家“建、居、思”中“场所将空间剥夺”的概念重新予以了解释。这其中有舒尔茨（Norberg Schults）、巴什拉（G.Bachelard）等等。 “散田的家”的20世纪60年代，受到筱原一男的“白之家”（1967）的影响。“白之家”的正方形平面以及中央支撑的木柱构成都是“散田的家”的雏形。“白之家”所思考的问题是筱原一男当时提出的“正面性”表现。筱原一男认为东方的建筑一直以来对正面性的关注极高，往往通过正面的"
- "“House SA”最初让我有一种像在欣赏抽象表现主义绘画的感受。无论身处哪里，都感觉不到空间的中心，每个空间都在摇曳颤动，主题或创作者的个性都无法被旋即解读。尽管这样，我却也没有一丝想要离开这里的意思，反而似乎一直沉浸在由眼前景象产生的体验愉悦之中。我似乎可以立即意识到这种构成所带来的充实感。这座建筑在整体上有着细分的处理，材料肌理等也进行过整合，但不会让人感到任何一处突显于其他部分之上。说道“HOUSE SA”，形态上最大的特征便是它的顶棚与下方大小不一的地板，以及具有各种宽度和高度的架子，还可以看到更小一些的特征，如木结疤和铝板固定螺栓。而这些特征并非依据等级关系，由大到小整合而成，也绝"
- "陷入电脑世界中的破碎的时间"
- "在孤傲的建筑师筱原哪里，即使在住宅而非宗教设施，也会出现令人难以忘记的象征性空间。在夺目看来，筱原是浪漫主义者，他的建筑师臻于精神上的高潮的建筑，而坂本立志要反高潮。……筱原在划分空间时使内和外清晰地生成，版本的兴趣则在于两者间的关系。他不是为了在某处出现焦点而去创造光和影，要追求的不是如何创造高潮的问题，而是互相关系的构成， …… 给予细致谨慎的处理，拒绝意义的产生。 …… 坂本指出，如果说消费所控制的一般人倾向于世俗意象的家的话，那么拒绝它的建筑师的作品结果也只能是自闭意象的家。"
目录
用户评论
感觉翻译哥有故作高深之嫌，很多文字本来可以用更容易理解的方式叙述的。而且由于对谈成分较多，很多内容都翻来覆去重复说了好多遍。
翻译用一些艰涩的词，故作高深。
如: literal翻译成 "即物性"，dry space翻译成"冷峻空间"，许多把坂本的名字都打错成"阪牛"。。。拜托找人校正一下啊。。。实在是加深了读者和坂本思想的距离感和误解，不能理解，不负责任，如果不能翻译好不如不出这本书。最后一部分可读。
还蛮值得慢慢读反复读的,对日本一系列建筑师太不熟了,有些点比较难捉摸,没关系,慢慢了解啦...
对话书的局限性在于一方面得跟着谈话人走一方面又没有看起来那么大的信息量。“我想要的是与某种意识形态保持距离的空间。所以极端而言，我甚至想要从自己的喜好中抽身而出。通过在外在条件中设计，就能将自己所牵连其中的部分排除。所谓自己牵连其中的部分，就是只与’我‘这个过滤器相关联的部分，将其排除就有可能将建筑社会化。尽管作出这一判断的也还是我自己。”
P258页模型照片出错了，明明是祖师谷之家嘛，不是幕张港湾城4号街。
和内藤广、青木淳的对谈比较有意思。至于他的建筑作品，还在努力理解中，真的有说的那么好么？
TU-021
G924
有没有人统计过书里出现了多少个 “暧昧” 以及同类型的几乎所有书的翻译都这么晦涩难懂呢
推推
某年，古皂的某年一腔热血想去工东大
感谢jo
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