透视前后的空间体验与建构

冯炜

出版时间

2009-01-01

ISBN

9787564113902

评分

★★★★★
书籍介绍
这本书最耐人寻味的地方,在于它把'看'这件事从单纯的视觉行为,还原成一种需要被教育、被训练、被文化浸透的身体实践。作者沿着透视的来路与去路,带我们重新理解主体与世界的关系:笛卡尔把观看者逐出世界、向内收拢,中国山水画家却在内里埋下一个消失点;立体派画家不关心表象,只想揭示体验的多样。书中反复强调'旅程'而非'运动'——前者是非匀质的、不可量化的、只能身临其境去感受的场。它适合那些不满足于'建筑是凝固的音乐'这类口号、愿意追问空间意识如何被时代认识论塑造的读者;若你能结合《建筑空间论》对读,会更见其价值。
AI导读
核心看点
  • 梳理透视前后空间意识演变
  • 探讨直觉、运动与叙事空间
  • 揭示体验如何构建新建筑学
读者共识
  • 综述完整,文字流畅易读
  • 视角独特,启发重新审视空间
  • 原创观点稍弱,资料收集详实
精彩摘录
  • "对于透视画家来说,运动是在匀质空间中位置的变化,而旅程则是在情感空间这种非匀质空间之间的穿梭。德鲁兹曾概括这种旅程的特点,称其为the dispars,它不是视觉的欧几里得空间,而是一种场,非匀质的,和某种多样性结合在一起,不可度量,也没有中心,如同植物根茎一样蔓延,占据空间而无法量化,只能通过身体和心灵去感受。"
  • "在拉康那里,“凝视”转化成了一种自主性的交互,带有文化上的维度和社会性。在凝视的过程中,主体和客体之间的关系并非是透明的,需要某种智力上的介入。我们可以将拉康式的凝视看做一种旅程式的体验。……每一种观赏都是一种社会性的过程。"
  • "正如明代文人们不喜欢业余的“看”,他们认为看画的眼睛是需要经受过教育和训练。例如,如果我们要正确地观看沈周的仿倪瓒山水,首先需要观看其笔法,因为不同的情感总是和不同的绘画方式联系起来,而这幅画中细腻的笔触和朱耷或石涛的粗犷豪放显然大不相同;其次,我们需要对被仿者倪瓒的绘画风格有一定的认识,进而思考沈周对于倪瓒的继承、发展、改变,乃至批判。正确的观看需要某种精神共鸣、知识和审美体验的叠合。……在这一过程中,观者不仅仅是被动接受信息,而是事实上进行了主动地评价而至创造。"
  • "毕加索和布拉克不关心物体的表象,他们只想揭示体验的多样性。"
  • "笛卡尔将被动的观看者从客观世界中脱离出来,将其放置在空间之外,向内观看,而中国山水画家却建立了一种空间图示来组织空间。不同于西方艺术家建立一个外在的视点,中国山水画家有个内在的消失点。"
  • "中国山水画从来不是对某个具体空间的描述,而是对于“意境”或者说对于一个“旅程”的描述。这种空间和意象的对应不是光学研究的范畴,它需要的是引发读者模拟冥想的旅程,让他们身临其境。"
  • "手的书写和影子的书写都开启了一种盲目的艺术。从一开始,感知就属于回忆。"
  • "布列逊:我们永远也不可能直接地体认另一个人的视觉场——可以这么说:我们能够得到的有关另一个视觉场的唯一知识,就是从描述中得到的东西。这种描述使别人看到了我们所看到的事物,但是对所见之物的界定不是来自视觉场本身而是来自语言。这是在视觉之外通过描述性符号发生的,尽管符号可能与光有指涉性关系,但其本身与光或视觉并没有直接关联。为了使人类共享其视觉经验,每个人都必须让符号占用视觉场;视觉必须被某种符号性语域所包容,从而确保视觉在社会的有机体中具有共通性。"
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