书籍介绍
恩斯特·贡布里希著的《艺术知觉与现实（精）》是一本帮助读者了解20世纪西方艺术史的优秀书籍，本书荟萃了西方六七十年代知名的艺术史学家、心理学家以及哲学家的重要观点及论述，尽管这些代表性的学者在其研究目标和切入点上存在很大差异，但各人所论都对经典的分析和解读范式的形成有所贡献。
恩斯特·贡布里希爵士（Sir E.H.Gornbrich．1909—2001)，英国艺术史家。生于维也纳，早年在维也纳大学获博士学位。图林科学院、瑞典乌普萨拉皇家艺术与科学院、荷兰皇家艺术与科学院、巴伐利亚科学院院士。生前主要供职于伦敦大学瓦尔堡研究院，曾任该院院长。并在牛津、剑桥、皇家艺术学院等名校任兼职教授。获得过史密斯文学奖、黑格尔奖、巴尔扎恩奖、维特根斯坦奖、歌德奖等多项殊荣；包括牛津、剑桥、哈佛、芝加哥在内的十二所世界名校授予他“荣誉博士学位”；贡氏被公认为艺术史、艺术心理学、艺术哲学等众多领域的巨擘领袖。
朱利安·霍赫伯格(Julian Hochberg.1923—)，美国心理学家。生于纽约，曾先后就读于纽约市立学院{纽约市立大学前身)和伯克利加州大学，在伯克利加州大学获哲学博士学位。此后辗转任教于康奈尔大学、纽约大学和哥伦比亚大学，并在...
目录
用户评论
贡布里希和霍赫伯格都好棒！布莱克抽象且无结论。以及AI背景的我总会用算法来解释认知理论，思维模式是不是太僵化啊...
书中的序对本书主要观点概括的比较全面。贡布里希关于面具与面容的概念最吸引我，霍赫伯格关注到古典感知领域（经验主义理论与格式塔理论）的盲区，把握到人眼观看图像的运动性。他也指出，这种扫视的过程中充满主观性、目的性以及选择性。Escher和Penrose的画最能说明人眼对透视扭曲、充满矛盾的反抗容忍。只有在人眼扫视过程中发现不一致的特征被放在一起——如此对比下才能引起人眼的特别关注这一点真是很神奇！补一句，第三篇我看完真是云里雾里，Black不愧是学数学和逻辑哲学出身，分分钟把我绕晕...
贡布里希的书读的我痛苦
总的来说还是对思路有一个小小的提升。。
正如编者在序言中所写，本书作为音乐系列讨论的启读书，立在借助艺术（绘画）的（知觉和心理上的）再现性与音乐的感官进行类比。虽然三个作者在文中并不多提及音乐这个范畴，但是直观上还是能够打开（基础或者初涉）音乐理论的感官认识。另一方面，“验证”成为了另一个和音乐极其相关的话题。图像的信息源（绘画）以及编排（组织联系）的训练才能使得我们在面对场景（或者音乐）产生判断。所以说书中学者的论断更像是提示我们进行一次感官辨认的训练，也侧面提示了（古典）音乐欣赏的一个路径。
pt3绕来绕去又无定论
宮布利希比較容易看懂,其餘二位略深奥
太专业了，比较难懂
mask reference