书籍介绍
本书为彼得·埃森曼的博士论文。通过从内部向普适性理念提出质疑，埃森曼的论文揭露了现代建筑的根本性困局(aporia)，进而迫使读者不汲汲于浅显易得的内容，而开始把关注点从图像化的建筑外观向下深入，深读建筑。像阅读文本一样阅读建筑，哪怕是不可避免地伴随着龃龉与支吾、繁复与缺漏、理屈与词穷，这无疑是在概念上和智识上批判性地破旧立新的第一步。埃森曼和罗的隐微对话贯穿于他的博士论文全篇，来往之间，他逐渐找到了一个远离核心的位置。就此而论，我们虽然在传统上被认为是西方建筑学的局外人，但也正因如此，反而受惠于旁观者的身份而有望施展同等水准的批判力量——不仅仅从西方建筑学的外部，更是在中国建筑学的内部。埃森曼在知识论断裂的破晓写就此文，而此时此刻的我们也身负同等紧迫的任务。有鉴于此，今天的我们在阅读本书的时候，必应背负着一种责任感。
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用户评论
“低人一等”的状态所揭示的唯一事实，就是概念体系的匮乏。
优先次序，线型和环心型，体块，表皮和动势，笛卡尔网格，连续系统与静态系统，风车型，螺旋型和阶梯型，朱塞佩•特拉尼
高估了自己的“触类旁通”能力，一篇导言就读了三遍。我没学到任何建筑学知识（是我的问题），总结了两条完全无关的读后感：1. 现代主义果然横扫全部学科，而建筑作为视觉与实用的最直观的呈现主体之一，在感性与理性的冲突上似乎更加有趣（但是我看不懂）。2. 语言学的框架感觉解万物，比如这本书里面提到的经验，其实跟语言里编字典的思路是一样的，而观念的延续性与象征的变化，也可以在语言学里面找到对应呢，简直惊喜。
题外话，同济这个光明城出版社的质量很高。
柯布西耶、特拉尼两部分最好，解读总体上不如埃森曼后来的《建筑经典》深入。
看完佩服老人家对klee和风格派为基础的形式语汇的探索，但实在无法苟同他对赖特和阿尔托的分析。赖特的作品中不区分交通空间和功能空间，将所有体量串接在一起的做法似乎更多的是古典建筑的设计方法，这使得赖特成为非常好的古典与现代构成节骨眼上的案例，但一定要全部归到抽象的网格系统和动势上来有点勉强。而且对于赖特和阿尔托这样的建筑师来说，表面材料对空间的指示性格外重要，能否完全剥除持保留意见。
讨论形式，是个很有张力的切入点。还得再读。
首先，翻译的极好
巧了，海杜克那本诗集我也经常翻，所以看到开头译者序的时候一下精神了一些。里面所写的也是我之前读博士期间做项目的思考，所以当我看到灰色的正文页时自然正了正身子。
建筑设计这件事，说到底，是观念的问题，这个观念需要永恒置于一个背景去审视去孵化。所有值得沉思的、引起玄思的、启迪洞见的文字、句子，都是设计之时反复在脑海中激荡的。内容，说实话，没有埃森曼的小论文们看得我“惊心动魄”，但是行文风格一以贯之，非常非常非常推荐阅读。
最后最后，我还是要吐槽一下这本书的装帧，fragile，我真的疲惫了，换不动了，这种装帧就是很容易坏，选这种装帧材料也显现了建筑师一个问题，会画图却显少去理解实际使用...
补课，读了又像是没读。几位译者是顶流学校出身，翻译得很好，但埃森曼本身的写作就不是很易懂，有些图例来回翻看不太方便，且标识有部分缺少，如对建筑物不了解，要慢慢看。此书需再读。
埃森曼笔下静态的建筑实体要素在他的描述下都像一个个磁石，那些在平面图上的小箭头仿佛都动了起来，压力、张力等抽象的力因此变得具体。即便如此，读的过程还是觉得晦涩难懂，一来自己对于本书的理论根基——结构主义还是一知半解，二来图片和文字分开的排版让我的注意力来回横跳，很累。深感用建筑物的语言解读建筑是一件相当困难和了不起的事。
以往对于建筑平面的凸凹变化，特别是想阿尔托那种平面，总是不知其来由，法西斯宫只是看到四个立面逐渐变化的趋势，却无法得知其逻辑。这本书以剥丝抽茧的方式分析了方案形式生成的过程，对于思考场地关系，设计生成的逻辑思考非常有帮助。力不禁出现在受力构件中，在形式中也存在起作用和影响。这个认知很棒！
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