书籍介绍
作者作为建筑学教师和建筑师，对建筑理论颇有研究，并对当下的建筑实践保有独特的视角，同时关注身边的人和事，对建筑教育有深入的观察和思考。
本文收集了作者若干年的文集，内容涵盖从现代主义建筑大师——柯布、阿尔瓦·阿尔托的建筑作品和建筑理念的发展，威廉·莫里斯小传，到当下建筑师——王澍、华黎的思想和实践，到作者自己和其他建筑教师——王欣、维托，从事建筑教育的一些感悟和随感，内容杂而相互关联。
金秋野，北京建筑大学教授。主要研究方向为当代建筑理论、建筑评论、城市宗教空间。近年来，在各类刊物发表评论文章百余篇，出版专著《尺规理想国》等两部；完成《密斯评传》 《光辉城市》 《透明性》等17部专著的翻译工作。
精彩摘录
- "按照王欣的说法：“类型性山水生活使得我们需要面对万千种事物，是综杂无比的控制与体会，但它近乎失传。”通过对山水画的细微观察，王欣指出：“楼观、桥杓、茅屋、渔艇……诸等中介物，单从样式上看，同一类型的事物之间的差异几乎是可以忽略的……这类什物式一群类型化的东西，它们之间极其相似，它们自身已经没有特殊设计的必要了，仅仅在乎放置在哪里”。本来，模件是一些可以互换的组件，更换了位置，将获得不同的命名。 董豫赣这样解释“类同型异”：“它直接揭示了园林经营的一种手段----以看似普通的亭台楼阁等几种简单的类型，通过山水的纠缠造成差异而多样的即景片段。” “五散房”大概是王澍在象山实验之前的一次重要的类型化"
- "正交投影的观想方法，是现代建筑学最重要的特征之一。现代制图法在专业领域的通行，不仅使设计平立剖面的“图学”取代了对整体建筑的构思，也催生出一种独特的空间观想方式和价值评判标准，塑造了新的神祗，造就了新的霸权。埃文斯的研究表明，正投影的方法应用于建筑中是14世纪以后，也是文艺复兴绘画的衍生物。正投影法应用的结果，是建筑师在图纸上用线条暗示空间深度，不管是分线型、画阴影还是作渲染都是为了这个目的。埃文斯说：“前人所采用的这种构思方法中很大的一部分，都通过古典主义传到今天，成为我们的职业癖好，名字就叫‘暗示的空间深度’（implying depth）。”所谓“现象透明性”，指的就是这个“癖好”。它完"
- "舍尔巴特以其玻璃，包豪斯建筑学派以其钢铁做到了这一点：在他们建造的房间里，人很难留下痕迹。---瓦尔特·本雅明 如果把自然看作人的身体，现代建筑和城市就像耳环、舌钉这一类穿刺艺术，以极端和反常为美，坚硬、醒目、先声夺人，却也麻烦、不舒服，如同异物。 有时候我会想，“极少主义”不是现代美学的一个分支，它就是现代的全部。勒·柯布西耶希望拉图雷特修道院体现“彻底的贫乏”；本雅明敏锐地指出，现代人对纯粹的追求源自经验的贫乏，就像斯特劳斯笔下（《忧郁的热带）的巴西女生，无法欣赏被岁月侵蚀变旧的巴黎而眼泪汪汪，只愿生活在新大陆那些一次建成的崭新城市里。对此，斯特劳斯评价道，“欧洲的城镇，几个世纪的时间消逝"
- "建筑的定义有很多种，最有说服力的一个是：它给人提供庇护所，庇护人的肉体、精神和心灵……建筑也因此成为居住者的外延，给人带来自由。但有一个条件：只有当建筑从严格精准的相互关系中产生、从锐利清晰的指导思想中产生，它才能提供这样的自由。这一特征在民间传统建筑中无处不在，这正是绵延了数个世纪的现场实验的结果。在漫长的时间选择过程中，类别得以区分，级差得以确立，建筑臻于纯粹。---柯布西耶《真实性》 阿尔托见有人问他城市应该是什么样子的，他对他伸出手，展开五指说：“你看着我的手。手指就是房间，手指之间的空隙就是自然。可惜在现实里，事情不是这样。我们的城市下面是一块土地，它已经无法承受工业化时代全新的生活"
- "人们举目四望，看见的东西各不相同。他们做事的方法和态度，他们使用的器物和工具，他们所营造的物质环境，特别是他们的语言和艺术作品，都是对外在世界做出的特定反应，他们如何选择，开始是他们”能“看见什么来决定的，后来是他们”想“看见什么来决定的。“观”与“想”不可分割地缠绕在一起，所观即所想，“想”是一种“内观”，“观想”是建构世界的第一步。 清末《 豸峰全图》 虽然材料和建构的地方特征能够为它增色，但总的来说，这种设计语言是不依赖于乡土，甚至是反地方性的。它立足于一个更宏大的文明模型，像一次再造和重生。本文从 豸峰全图出发，探讨一种不同寻常的观想方式。这个问题有三个方面。其一是看什么的问题，也就是"
- "科技的每一步发展似乎都在制造新的交互，每一种交互都在慢慢侵蚀身体的触角，取代时间的作用，直接移植新的、莫须有的扁平经验。 柯布对早期纯粹主义造型法则的背叛，应与他思想观念的不断成熟、对世界看法的不断完善有关。20 世纪 20 年代的不断尝试，让柯布发觉白色住宅变旧的方式并不美好，它们似乎经不起时间的考验，而耐久性正是民间建造的魅力之一。 一幅著名的插图中，柯布画下了人与洪荒世界的神秘关联——太阳。日复一日，它的轨迹掠过苍穹，正好画出一个拱。 阿尔托参加 CIAM 成立大会并参观了柯布的建筑，他的思想发生了一次相当重大的转变。欧洲其他国家新生的现代主义建筑语言给他莫大的希望。这才是我们时代的语言"
- "王澍在《虚构城市》中射向了一种“织体城市”，他说：“任何一座织体城市看上去就像是一幅安排得最美妙的图画：在一个相当清楚的城市范围内，放着各种各样的东西，零零碎碎，数量少但种类多，却没有什么东西会突兀地冒出来，刺伤你的眼睛，也许在任何一个局部视域都像是在刻意制造混乱，但却整体……织体城市没有造型，或者，相对于近代以来专业建筑的造型概念而言，它们都实践着一种反造型。” 把城市比作一个织物，这仍然是一种文学性的类比。这个观念或许来自罗兰·巴特，在《文之悦》中，他提出了“文即织物”的观点。其实中国古人早就明白这一点，许慎就将“文”的构字法解释成“错画也”，也就是“对事物形象进行整体素描，笔画交错，相连"
- "我的课上要求每个人都要直面绘画来解读。比如，画面中的出口与入口的问题，有来就一定有回，对中国人来说，完整性是一定要有，缺有缺的原因，补有补的办法…… 我现在也在教小学的艺术课，就在讨论法与变的问题，我让他们做了个练习，他们之前都练过几个月的汉隶，我即兴地给每个学生剪一个纸的形状，都不大，圆形，环形，鱼形，尖刺形等等，发到每个人手里，我说你们在里面写字，字从《张迁碑》里选，你自己安排哪个字大哪个字小，但要做到字字紧密排列并撑满边界，结果好玩得不得了，他们虽然不知理论，但就此明白什么叫作法，什么叫作变。我对这个练习有过一点理论上的解释，就是字的常型与变形，型与形是两回事，简单地说就是一个是常态，一"
作者简介
金秋野，北京建筑大学教授。主要研究方向为当代建筑理论、建筑评论、城市宗教空间。近年来，在各类刊物发表评论文章百余篇，出版专著《尺规理想国》等两部；完成《密斯评传》 《光辉城市》 《透明性》等17部专著的翻译工作。
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用户评论
似乎文明一经发动，人就在有条不紊的褪去动物躯壳，荒凉的星球，数亿年后依旧荒凉。我们人类爱的不过是一群不变的骸骨，而不是那些鲜活律动的生命。
写柯布那篇也太难读了 形式分析不足，结构也讲不细致，读起来就像柯布八卦和全集精选
受益了。
最喜欢柯布和论王澍那两篇，感觉比较清晰
金秋野的视角独特。也算为人类知识添砖加瓦了
图书馆借的第一本书；第一篇异物感读起来是很舒服的。后面的分析我读不懂。放下了。
作为非建筑专业人士，感触较深的还是谈香港的那篇，前后视角和态度的对比很是有趣，回看自身对家乡城市的矛盾情感也是在主观和客观之间来回横跳。用作者的话来说，也许这就是缓慢进化的身体对日新月异的观念所产生的异物感吧。
细腻，反纯粹，阿尔托粉丝表达
非常理论化 随便拿一段出来都能做现代艺术的导览词
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