![雕塑的故事 - [英]安东尼·葛姆雷](https://static.book345.com/covers/s/9787559837967.jpg)
书籍介绍
雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。
雕塑家安东尼•葛姆雷与艺术史学者马丁·盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。
雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 "雕塑 "的传统疆界。《雕塑的故事》会探讨巫术、仪式和舞蹈，也会畅谈那些由光线、人的行为以及虚空构成的作品。以上所有元素，都能够作为塑造世界的原材料而发挥作用，并被赋予人性意义。此刻，材料即讯息——随着时间的推移，那并非创作者有意为之的杰作，却美不胜收。
安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）
1950 年生，英国当代最著名的雕塑家之一。1971 年毕业于剑桥大学三一学院人类学和考古学专业；1977 年毕业于伦敦大学斯莱德美术学院，获雕塑硕士学位。1994 年获得英国著名现代艺术奖“透纳奖”。2014 年获得英国女王伊丽莎白授予的爵士头衔。人体是他创作的中心主题，这既源于西方雕塑传统，也离不开他对考古学、人类学、亚洲和佛教思想的研究。葛姆雷将雕塑视为“创造未来的重要工具”，其最为著名的作品包括位于英格兰东北部的户外大型雕塑《北方天使》（Angel of the North ），散落在利物浦克罗斯比海滩上的《别处》（Another Place ），以及集体完成的“土地”（Field）系列——由成千上万的陶俑构成， 曾在世界多个国家和地区展出，每到一地必“填满”该处博物馆。
马丁·盖福德（Mart...
AI导读
核心看点
- 本书并非传统线性艺术史，而是雕塑家葛姆雷与学者盖福德围绕十八个主题的深度对谈。内容涵盖从史前立石、宗教造像到当代大地艺术，探讨雕塑如何作为物质命题，质疑世界并重塑人类对空间、身体及时间的感知，揭示艺术背后的哲学与伦理困境。
- 深入剖析雕塑与身体的关系，强调雕塑不仅是视觉对象，更是能调动观者身体感知、影响思想的存在。书中讨论米开朗琪罗等大师作品时，指出其通过尺度与空间构造，迫使观者反思自身在物理空间中的位置，体现物质至上的创作前提。
- 批判线性进化论艺术史观，拒绝将雕塑简化为风格演变。书中涉及巫术、仪式、暴力及死亡等敏感议题，探讨艺术如何承载人类对神圣秩序的直觉与内在需求的张力，以及艺术家如何在失败与抗争中，通过材料转化实现精神层面的炼金术。
适合谁读
- 对雕塑艺术、西方艺术史及当代艺术理论感兴趣的读者。本书提供非学术化的深度视角，帮助读者理解雕塑背后的观念与伦理，适合希望超越表面审美，探究艺术本质、材料哲学及创作者心理机制的进阶艺术爱好者。
- 关注人类文明史、宗教仪式及身体政治的跨学科读者。书中涉及史前文明、宗教造像、殖民历史及暴力美学等议题，探讨艺术如何反映社会权力结构、信仰体系及人类对死亡与时间的恐惧，适合对文化人类学及哲学思考有需求的读者。
- 寻求高质量艺术阅读体验及视觉享受的读者。本书由理想国引进，印刷装帧精美，包含大量高清经典作品图片。适合喜欢对谈体写作、希望以轻松方式获取前沿艺术观点，并欣赏顶级艺术出版物制作水准的普通大众及收藏者。
读前提醒
- 请勿以线性历史书预期阅读。本书采用主题式对谈，内容跳跃且缺乏体系，不适合查找具体年代或艺术家生平。建议配合书中精美图片，跟随两位作者的观点碰撞，感受其对艺术本质的哲学思辨，而非获取知识点。
- 书中涉及大量西方艺术史背景及特定文化语境，部分讨论可能显得晦涩或具有强烈的主观批判色彩。读者需保持开放心态，理解其反传统、反博物馆化的立场，避免用常规艺术史框架去评判其内容的‘正确性’或‘完整性’。
- 注意区分作者观点与客观事实。葛姆雷作为当代著名雕塑家，其言论带有强烈的个人创作理念及意识形态色彩。读者应批判性思考其对历史事件、宗教及政治的解读，将其视为一种艺术家的主观表达，而非学术定论。
读者共识
- 读者普遍赞赏本书的对谈形式及精美装帧，认为其提供了独特的艺术视角。但多数评论指出，书名《雕塑的故事》具有误导性，实际内容并非趣味轶事，而是严肃的哲学探讨。部分读者认为翻译标题未能准确传达‘塑造世界’的深层含义，建议调整预期。
- 尽管部分读者批评其缺乏体系、内容碎片化，但主流评价认为其思想深度远超普通科普读物。读者认可其打破线性史观、拒绝将艺术博物馆化的立场，认为书中对暴力、死亡及身体政治的探讨极具启发性，展现了艺术家对世界本质的深刻质疑。
- 读者反馈本书不适合初学者作为入门教材，因其不提供鉴赏技巧或历史脉络梳理。但对于已有一定艺术基础的读者，本书被视为极具价值的思想资源。其反叛精神及对材料、空间、伦理的极端探讨，被认为是对当代艺术创作与批评的重要反思。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "葛姆雷 艺术家既有创作和感受的内在需求，又有对神圣秩序形而上的直觉，并在两者之间张力的驱使下展开创作。我想米开朗琪罗就是一个极好的例子，他一生也没能把自己从这种张力中解脱出来。你能在他晚期的绘画和雕塑中感受到他的存在，他内心深处与爱、上帝和性进行的种种抗争，还有蠕动着的骚乱。 完全可以说，他所有的雕塑作品都呼唤着人体。他在极细微的层面探讨尺度，即体量与空间。他邀请你缓步上前，在一个严谨的构造面前，感受自身的尺度和运动。"
- "It is as if this place was a filter in which all your bodily perceptions were heightened. I was aware of breathing, of the heart beating, of the sun and the shadow side of my body.” 感觉是land art能达到的最高点。"
- "“Here is an artist who understood, intuitively and intellectually, the limitations of an evolutionary historic model of art. He made something that acknowledged the age of the earth and deep time. Smithson had a wonderful phrase: "the sedimentation of the mind'-human memory as a thin and rather rece"
- "当代雕塑家查尔斯·雷（Charles Ray）的《桧》（Hinoki），反映了21世纪的人对类似主题一树木及其与生命和艺术的关系一的深刻思考。雷在加利福尼亚发现了一棵深陷在土地中的红杉木残骸，《桧》就是这棵树的等大复制品。他在自己的工作室中为这具长约11。6米、重约952千克的树木残骸铸造了模具。随后，复制了树木表面形态的模型被送到日本，当地工匠根据这个模具，花费数年手工雕刻出了一个新的版本，使用的却是不同的木料一日本扁柏，又名桧"
- "盖福德我第一次在都灵城外的里沃利城堡（Castello d击Rivoli）当代艺术荨物馆见到佩诺内的《11米高的树》（11-metre Tree）时，真是觉得无比神奇。锯木厂加工木料，是将自然的一部分改造成一个几何实体。而佩诺内的发现是，如果你小心翼翼地一层层剥开这根木料，你能够重新找到多年之前那保活生生的植物一原来是一棵小树苗的躯干，还伸展着枝权。于是，他在人造的东西里发现了自然。"
- "…of this constant striving for something that perhaps cant be made. It has to be that way…and those moments of lucidity-few and very far between-only come from the agonies of knowing that on the whole you fail."
- "“Sculpture's a kind of displacement of space that invites a reappraisal of everything-including, if it's really working well, your own inhabitation of your own body. Therefore, the potential of sculpture as an agent of transformation-if thats what we think art can be-is so much greater than that of "
- "“… the base is absolutely crucial to the perception of the figure and its relation to space. Giacometti realized that the base can have an important impact on how something acts in the work. It is not just a support or fence or protection but the bridge between the space of art and that of the world"
作者简介
安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）
1950 年生，英国当代最著名的雕塑家之一。1971 年毕业于剑桥大学三一学院人类学和考古学专业；1977 年毕业于伦敦大学斯莱德美术学院，获雕塑硕士学位。1994 年获得英国著名现代艺术奖“透纳奖”。2014 年获得英国女王伊丽莎白授予的爵士头衔。人体是他创作的中心主题，这既源于西方雕塑传统，也离不开他对考古学、人类学、亚洲和佛教思想的研究。葛姆雷将雕塑视为“创造未来的重要工具”，其最为著名的作品包括位于英格兰东北部的户外大型雕塑《北方天使》（Angel of the North ），散落在利物浦克罗斯比海滩上的《别处》（Another Place ），以及集体完成的“土地”（Field）系列——由成千上万的陶俑构成， 曾在世界多个国家和地区展出，每到一地必“填满”该处博物馆。
马丁·盖福德（Martin Gayford）
历史学家，艺术史学者，英国《旁观者》（The Spectator ）杂志艺术评论家。著有《现代主义者和特立独行者》（Modernists & Mavericks ）、《蓝围巾男人：为卢西安· 弗洛伊德做模特》（Man with a Blue Scarf ）、《更大的信息——戴维· 霍克尼谈艺录》（A Bigger Message ）、《艺术的对话》（Rendez-vous with Art，与菲利普· 德· 蒙特贝罗合著）、《图画史：从洞穴石壁到电脑屏幕》（A History of Pictures ， 与大卫· 霍克尼合著）、《艺术在路上》（The Pursuit of Art ）等。
目录
前 言 PREFACE 6
第1章 空间中的人体 BODIES IN SPACE
第2章 脱离墙壁 OFF THE WALL
第3章 高地、原野与立石 MOUNDS, FIELDS & STANDING STONES
第4章 树木与生命 TREES & LIFE
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用户评论
提前6⭐了 内容远比标题丰富的多哇！ 太喜欢这种围绕某一个主题抛锚展开再汇聚联系的呈现方式 对谈式的叙写更能广延发散甚至擦出火花 是一本想在图书馆“占为己有”的📖
不是线性历史叙事，采用了访谈形式。当他们在谈论雕塑时，其实是在谈论什么呢？谈论风格，谈论起源，谈论观念，谈论科学，谈论抽象，谈论材质……讲述内容对普通爱好者十分友好，没有艰涩的学术和理论分析，沉浸式的氛围，趣味盎然。红色布面大开本精装，印刷工艺和版面设计都是上乘，精品艺术画册。
太好了。想给打六星。书籍采用了对谈式的写作手法，配图排版也讲究（不过有发现几处图片标注错误）。安东尼·葛姆雷本身即是英国当代最著名的雕塑家之一，他将雕塑本身视为“创造未来的重要工具”，是人类仪式、宗教、信仰、物质生活的直观表达，马丁·盖福德作为历史学家和艺术评论家，更有一番不同的视角思考。雕塑的意义在于强化和质疑这个世界，从宗教崇拜、王权统治，到祭祀丧葬，再到反思人类与地球的关系，雕塑永远在为创造未来提供基础。书中很多曾经旅行一掠而过的艺术作品，对于我这种艺术史门外汉来说，市面中可读性强的艺术类书籍难得遇见。虽然平日里的阅读越来越接近无纸化了，但遇到这类脉络清晰、装订工整、图片质量极高的艺术类书籍，还是忍不住收一本在书架上。想和友邻们说，这本一定一定要买纸质书。
去年开始读 因为搬到上海中断 是这两年读到最好的书了
存在、质疑
创作者写的艺术史果然不一样！
在三联书店三心二意听讲座的时候读掉了半本，看到了许多很新的久远以前的东西，以及捏着鼻子看了很多现代的又矫揉造作过头的作品… 有机会再读掉后半本｜翻完了，后半讲了很多现代艺术，怎么说呢现代艺术很多就是爹的艺术（当然也有好东西），“先于一切，请你先品尝我的ego”
路易斯布尔乔亚的妈妈印象深刻
这个9.5的评分太不真实了，书中并没有什么很厉害的观点，大多就是正常的陈述谈话过程。最多给个8.5分。
买过最重的一本书...读起来还是有点意思的。雕塑vs绘画。
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