书籍介绍
这本书最动人的地方，在于它把书画史还原成一群有血有肉的人。王羲之是"东床坦腹"的自由青年，顾恺之痴心不改地反复描摹《洛神赋图》，蔡邕笔下"骨气洞达，爽爽如有神力"——作者让艺术家先活起来，作品便自然有了温度。它不堆砌史论术语，而是以时间为轴，把书体演变、画派兴衰嵌进人物命运里：从甲骨文到隶书的"隶变"被喻为书法成长的"叛逆"，楷书是"成年礼"，文人画则走向内心的表达。对毫无基础的读者，它能快速搭起一幅全景式的中国艺术骨架；而真正让人记住的，是那种"结合历史背景、上下联成一体"的讲述方式。它适合想轻松入门、又渴望读懂作品背后"人"的读者。
作者简介
祝唯庸，青年艺术家，作家，喜马拉雅《一听就懂的中国艺术史》主播。自2018年12月开播以来，《一听就懂的中国艺术史》累计播放超过1700万次，累计粉丝超过32万人，订阅量29万，评分9.8分；已经成为喜马拉雅FM上非常受欢迎的艺术类节目，人文板块口碑榜排名第1名，艺术类第1名。
AI导读
核心看点
- 以艺术家纪传体串联中国书画发展脉络
- 详解甲骨文至行楷等字体演变历程
- 深度导赏兰亭集序与洛神赋图神品
读者共识
- 通俗易懂，是极佳的入门首选读物
- 叙事生动有趣，兼具可读性与知识性
- 系统梳理脉络，帮助建立全视图认知
精彩摘录
- "南北朝时期的颜延之（384一456)曾经说过：“图载之意有三：一日图理，卦象是也；二日图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。”（张彦远《历代名画记》） 就是“图”这东西分化成三个方向：“图理”就是卦象，用来沟通天地：“图识”就是文字，用来描述天地；“图形”就是绘画，用来呈现天地。 如果把汉字的发展比作一个人的成长，那么商朝的甲骨文就是婴儿期，之后西周到战国的大篆都属于童年，毛笔在战国时代不断被改进，书写也更加普遍，所以开始出现篆书到隶书的革新一“隶变”，隶书的出现完全是毛笔书写带来的结果，这是毛笔对汉字的字形变化第一次发生影响。 这次“隶变”反映了书法在成长中特有的叛逆和抗争，放荡不羁的草书也在"
- "后人也有一些……，比如宋朝宋徽宗的瘦金体，清代金农的漆书，郑板桥的乱石铺街体"
- "唐朝楷书到达了巅峰，名家辈出，比如唐初有欧、虞、褚、薛四大家，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷 宋朝有苏黄米蔡，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。其实每次提到宋四家，蔡原指蔡京。 元朝赵孟頫 明朝有董其昌、文徵明、祝枝山、唐伯虎。清朝有成铁翁刘，成亲王、铁保、翁方纲和刘墉，都非常厉害。 到了明清，伴随科举的馆阁体大面积出现，书法终于出现了迟暮的态势于是清朝晚期，在包世臣、康有为这批人的推动下，碑学兴起。 至于绘画，民国学者郑昶把中国绘画的发展大概分为四个时期，分别是“实用时期、礼教时期、宗教化时期、文学化时期”（郑昶《中国画学全史》）。 从隋唐到两宋这段是古典山水画的最高峰，技法已经完全成熟。这段时间里山"
- "熹平石经，梁武帝萧衍在《古今书人优劣评》说：“蔡邕书，骨气洞达，爽爽如有神力。”他把蔡邕排在叙述的第三位，应该说给予了极高的评价。唐张怀瓘《书断》评蔡邕的字“妙有绝伦，动合神功”。现代学者范文澜在《中国通史简编》中说：“两汉写字艺术，到蔡邕写石经达到了最高境界。熹平石经是两汉书法的总结。”飞白书"
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用户评论
作輕松的泛讀很好消化。祝老師講課更可愛些。“藝術”一詞範疇略大，好在老師有標註這本是書畫，即平面藝術，不然這一本的體量下來估計還能停留在夏商周。
白话艺术史，难能可贵的，不是纯谈艺术，结合历史人物的背景去描述，上下联系，给一个全视图的中国艺术史
通俗易懂，普及古代艺术的入门读物。
特别适合文化小白读，祝老师讲的非常好，很生动，书也不错
面向大众读物，语言口语化接地气，也以史带论，并在每章末尾放了相关书论文献，插图较为系统，可读性强，初中学生也可以读懂。推荐纳入艺术普及教育读物哈哈。
2022.05.25 读完
艺术的部分很不错，但政治史和思想史的部分有些不敢苟同，会继续看下去
喜马拉雅听完，很有意思很不错。
基本可以看作是《艺术那点儿事儿》，是《明朝那点儿事儿》的风格，通俗读物，可读性很高，笔墨重点在于魏晋南北朝和唐朝。但作为艺术史，差那么点儿意思。
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