地域的音乐建构

(英)马丁•斯托克斯 (Martin Stokes) 编

出版时间

2022-02-01

ISBN

9787559837080

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
翻开这本书,你会被一个反常识的判断击中:音乐从不只是音乐。肖邦之所以成为波兰的文化符号,不在于音符本身,而在于他满足了波兰知识分子渴望被欧洲高雅文化
作者简介
◎ 作者简介 编者/作者(之一) 马丁•斯托克斯(Martin Stokes) 英国伦敦大学国王学院音乐人类学与社会人类学教授。1989 年于牛津大学获得人类学博士学位,此后曾相继任教于北爱尔兰贝尔法斯特女王大学、美国芝加哥大学以及英国牛津大学。著述包括《爱的共和国:土耳其流行音乐中的文化亲密性》(2010)、《阿拉贝斯克辩论:现代土耳其的音乐与音乐家》(1992)、《族群性、身份认同与音乐:地域的音乐建构》(1994)、《民族主义、少数族裔和离散:在中东的认同和权利》(1996)、《音乐与全球化秩序》(2004)、《音乐的世界主义》(2007)。斯托克斯还是《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(2001年版)“音乐人类学”(Ethnomusicology)条目的撰稿人之一。 ◎ 译者简介 丛书主编/译者 洛秦 博士、音乐人类学家、音乐史学家。上海音乐学院教授,浙江音乐学院特聘教授。中国音乐史学会会长、上海高校音乐人类学E-研究院首席研究员。主要从事音乐人类学的中国化、中国音乐史学理论等研究,出版著作文论及翻译审校译著多种。 译者 侯越 上海音乐学院音乐文献编辑专业硕士(导师汤亚汀),现为上海音乐学院音乐人类学博士候选人,师从洛秦教授。曾参与多种学术翻译,包括第九届“大音讲堂”、第十届交叉音乐学大会(CIM 2015)等的学术报告内容笔译和口译部分。
AI导读
核心看点
  • 跨学科视角:9位学者探讨音乐与身份认同
  • 地域建构:音乐如何界定族群、阶级与性别
  • 经典案例:涵盖肖邦、爱尔兰、阿富汗等
读者共识
  • 信息量巨大,是音乐人类学领域的必读文献
  • 揭示了音乐在构建民族认同中的核心作用
  • 学术性强,非专业读者可能需挑重点阅读
精彩摘录
  • "肖邦在波兰至少有三个层面的功能。首先,他是一位作曲家;其次,他是一位民族英雄和先知;第三,他是一位伟人且致力于波兰作为一个民族而获得国际认可的波兰人。"
  • "肖邦的波兰角色的第三个层面也许没那么公认,也不那么明显,但是,无疑是存在的。肖邦满足了认可的需求,他是波兰知识分子在其伟大神话中经常经历和隐藏的自卑感的一种补救方法。知识分子期望被认可对欧洲高雅文化做出过重大贡献。"
  • "我认为,交响音乐会是对西方中产阶级“神圣历史”的颂扬,也是对他们关于生命中的持久性东西的价值观信念的肯定。随着这些价值观以及整个工业社会的价值观越来越受到批评家和某些事件压力的攻击,音乐会在不稳定的世界中作为一种稳定的仪式因而变得越来越重要。 Small, C., ‘Performance as Ritual: Sketch for an Enquiry into the true Nature of a Symphony Concert’, in A.L.White (ed.) Lost in Music: Culture, Style and the Musical Event, Soci"
  • "对许多移民社群来说,地域是一个通过音乐、以他们社会生活中其他方面所没有的那种强度所建构起来的事像。并非巧合的是,爱尔兰传统音乐中的主角们在美国移民社群中成名并留下他们的唱片。同样地,土耳其流行音乐或地方音乐中的许多明星在伊斯坦布尔或德国成名。现今的土耳其和爱尔兰音乐家们体验地域和身份认同的方式,接纳了许多现代性及其遗产中的特殊矛盾性和模糊性。时间和空间的鸿沟往往把他们从“他们的”文化轨迹中分离出来:“与音乐有关的地域是被建构和被纪念出来的”,这些话语从未被允许如此自由和直白地表达出来。"
  • "曼彻斯特和利物浦在流行音乐上形成的差异包含了多重二元对立现象,诸如,科技和合成/真声和原声;富人/穷人;好客和开放/封闭和警惕;有创意的/受约束的。"
  • "包围着世界以及缩小了世界的技术网络可以说是极其成功地扭曲了我们的空间感和时间感,同时也丰富了交叉群体身份认同、地方和历史意义的模式。"
目录
◎ 目录
译者序
第一章 引论
族群性、身份认同与音乐 / 马丁•斯托克斯(Martin Stokes)
第二章 对凯尔特音乐的思考

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用户评论
在音乐与身份之间,藏着族群、性别、地域、时空、种族和权势地位,音符🎵纷飞的幕布之下,希望和血泪并存,流浪与归乡咏叹。
本书通过描绘人们对特定地域的认知、对相对于地理场所的自我身份的理解,探讨音乐表演如何构成并彰显社会文化差异,包括族群性、民族主义、阶级和社会性别。肖邦满足了波兰知识分子被欧洲文化认可的需求;巴西音乐家整合了葡萄牙人、非洲黑人、北美印第安人三大族群的音乐,建构起多元文化的认同之感;甚至乐器本身,不仅界定社会级别和等级,也界定社会性别(16-19世纪女性表演的私密性对英国音乐史影响巨大,悠闲的精英女性才有时间和被‘允许’学习音乐)。
信息量很足。译者序和引论带来很多启发。“音乐-情感-自我认同”的逻辑是用人类学视角研究音乐文化的特点,也是以音乐为方法探索艺术创作何为,思考艺术的本质很好的出发点吧。听觉和声音的去中心化特点正好和人类学的宗旨吻合,但涉及音乐哲学和社会学还是有点太难,或许也是为啥大部分音乐人类学是博物馆式科研?
好书!
关于音乐如何建构起现代国家/整合多民族/形塑社会性别的论述,太土著人研究的就看不懂了。
很不错的地铁读物)
算是给自己放了三期的音乐与政治专题画一个句号。这本论文集看的时间太晚了,不然课堂上做哈萨克斯坦韩范Q-pop与青年国族认同的案例说不定会更有意思些……后面还是再修修改改一些,虽然感觉发不出来,但是总归还是要满足自己的想法呢
文中讲述了社会性别、族群文化以及政治权力与音乐的密切关系,也打开了很多认识音乐的新视角。译者在序文中对主题词进行了释义,人类学小白接受起来也很容易。另外,从一个客观的角度来看,突然意识到音乐当中居然也有暴力的存在。
求书
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