地域的音乐建构 - (英)马丁•斯托克斯 (Martin Stokes) 编

地域的音乐建构

(英)马丁•斯托克斯 (Martin Stokes) 编

出版时间

2022-02-01

ISBN

9787559837080

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

◎ 内容简介

《地域的音乐建构》是一本研究音乐的社会性问题的著作,由9位不同领域的学者撰写而成。这些学者对音乐在族群和身份认同中的重要性进行了考察,为理解作为一种社会实践行为的音乐提供了各种途径。作者们多元的学科研究背景带来了著作多视角、跨学科的学术特色。各章内容跨度极大,包括了自16世纪以来的爱尔兰、土耳其、阿富汗等民族音乐的社会语境变迁,以及肖邦音乐在波兰的政治意义等。

本书研究音乐如何在特定地域构成社会身份认同的标志,即通过描绘人们对特定地域的认知、对基于地理场所的自我身份的理解,探讨音乐表演如何构成并彰显社会文化差异(族群性、民族主义、阶级以及社会性别)。各篇文章的中心是,地域和自我的界限如何通过一个个特定社群的音乐而汇集建构起来,或者说,个人、社群、国家如何利用音乐确定甚至改变对于其他社会群体和地域的看法。本书问世二十余年来,一直是音乐学、人类学、音乐人类学等领域重要的必读文献。

◎ 编辑推荐

从爱尔兰到波兰,从阿富汗到巴西,无论是古典音乐、民间音乐,还是现代摇滚乐,音乐从来不是单纯的音乐,它在地域、族群、身份认同的建构过程中,扮演着重要角色。跟随音乐人类学家的脚步,能够聆听世界各个角落的音乐,发掘更多音乐背后的故事。

这是一本多视角、跨学科的音乐人类学必读书,9位不同领域的一流学者,9个不同地域的音乐专题研究,涉及音乐、族群、民族、区域、城市、身份认同,媒体、权力、权利、后现代语境,本真性、审美、表演、世界音乐等多重元素。

在音乐人类学家的眼中,音乐绝不单纯是一个艺术门类,它所诞生的土壤和发挥的作用,不仅仅是审美的,更是社会性的。音乐的社会性在地域、族群、身份认同的建构中有着尤为明显的体现。

◎ 相关推荐

本书意在展示人类学家如何运用音乐材料来探讨社会建构,揭示身份认同的类别及其界限控制的问题。社会人类学家可以从音乐研究中获益甚多,从而为音乐研究未来的发展做出更多贡献。

——马丁•斯托克斯,伦敦大学教授

马丁•斯托克斯是本书主编,也是第一章《引论》及第六章《地域、交流和意义:爱尔兰西部的黑海音乐家》的作者。斯托克斯的文章堪称族群性、身份认同与音乐的关系在不同地域文化语境、地方性知识中的表现和表达研究的经典之作。

作为当代音乐人类学的“局内人”,斯托克斯对当前国际音乐人类学的现状有着独特的认识。对本书所涉及的音乐人类学前沿论题,他都表达了对不同文明中存在的多元价值观的包容与认可;他还对学界所关注的全球化、音乐消费方式的变化对当代音乐所产生的影响,以及音乐学家与人类学家的合作等问题提出了真知灼见。

——洛秦,上海音乐学院教授

音乐作为人类表达的主要媒介,永远都脱离不了社会身份认同,而这一认同也总是基于个人和地域的历史化、政治化和社会性别等的感觉。音乐在政治上和美学上都是有力的,因为它渗透到了人们的情感中,这一渗透激发了社群和国家、传统和本真、相同和差异等的形象,吸引了我们的情感,标识了我们的独特性, 将我们置于更为广阔的世界里。

——布坎南(Donna A.Buchanan),伊利诺伊大学音乐学教授

◎ 作者简介

编者/作者(之一) 马丁•斯托克斯(Martin Stokes)

英国伦敦大学国王学院音乐人类学与社会人类学教授。1989 年于牛津大学获得人类学博士学位,此后曾相继任教于北爱尔兰贝尔法斯特女王大学、美国芝加哥大学以及英国牛津大学。著述包括《爱的共和国:土耳其流行音乐中的文化亲密性》(2010)、《阿拉贝斯克辩论:现代土耳其的音乐与音乐家》(1992)、《族群性、身份认同与音乐:地域的音乐建构》(1994)、《民族主义、少数族裔和离散:在中东的认同和权利》(1996)、《音乐与全球化秩序》(2004)、《音乐的世界主义》(2007)。斯托克斯还是《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(2001年版)“音乐人类学”(Ethnomusicology)条目的撰稿人之一。

◎ 译者简介

丛书主编/译者 洛秦

博士、音乐人类学家、音乐史学家。上海音乐学...

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目录
◎ 目录
译者序
第一章 引论
族群性、身份认同与音乐 / 马丁•斯托克斯(Martin Stokes)
第二章 对凯尔特音乐的思考

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用户评论
在音乐与身份之间,藏着族群、性别、地域、时空、种族和权势地位,音符🎵纷飞的幕布之下,希望和血泪并存,流浪与归乡咏叹。
本书通过描绘人们对特定地域的认知、对相对于地理场所的自我身份的理解,探讨音乐表演如何构成并彰显社会文化差异,包括族群性、民族主义、阶级和社会性别。肖邦满足了波兰知识分子被欧洲文化认可的需求;巴西音乐家整合了葡萄牙人、非洲黑人、北美印第安人三大族群的音乐,建构起多元文化的认同之感;甚至乐器本身,不仅界定社会级别和等级,也界定社会性别(16-19世纪女性表演的私密性对英国音乐史影响巨大,悠闲的精英女性才有时间和被‘允许’学习音乐)。
信息量很足。译者序和引论带来很多启发。“音乐-情感-自我认同”的逻辑是用人类学视角研究音乐文化的特点,也是以音乐为方法探索艺术创作何为,思考艺术的本质很好的出发点吧。听觉和声音的去中心化特点正好和人类学的宗旨吻合,但涉及音乐哲学和社会学还是有点太难,或许也是为啥大部分音乐人类学是博物馆式科研?
好书!
关于音乐如何建构起现代国家/整合多民族/形塑社会性别的论述,太土著人研究的就看不懂了。
很不错的地铁读物)
算是给自己放了三期的音乐与政治专题画一个句号。这本论文集看的时间太晚了,不然课堂上做哈萨克斯坦韩范Q-pop与青年国族认同的案例说不定会更有意思些……后面还是再修修改改一些,虽然感觉发不出来,但是总归还是要满足自己的想法呢
文中讲述了社会性别、族群文化以及政治权力与音乐的密切关系,也打开了很多认识音乐的新视角。译者在序文中对主题词进行了释义,人类学小白接受起来也很容易。另外,从一个客观的角度来看,突然意识到音乐当中居然也有暴力的存在。
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