梦室

(美) 大卫·林奇

出版时间

2020-08-01

ISBN

9787559828729

评分

★★★★★

标签

历史学

书籍介绍

【编辑推荐】

1、奥斯卡终身成就奖、戛纳电影节金棕榈奖、威尼斯电影节金狮奖得主,好莱坞鬼才导演——大卫·林奇首部自传。

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从绘画开启艺术生涯,由画布走向银幕,身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份,屹立影坛半世纪。从第一部电影被戛纳拒绝,到变成戛纳常客,再到获得奥斯卡终身成就奖,他曾三次入围奥斯卡最佳导演奖提名,也拍过被称为“年度最烂影片”的《沙丘》;他游走于电影工业之外,离群索居,特立独行——在好莱坞,没有哪个电影导演像大卫·林奇一样,既备受赞誉又饱受争议,既令人眩晕又让人神迷。

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2、独家呈现的“双音轨”传记——林奇本人自述+事业伙伴、真朋挚友、亲密家人的一手访谈,以前所未有的方式洞见大卫·林奇的私人生活与艺术生涯。

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在美国电影学院的马厩中拍出第一部电影,为了筹集资金而送报纸,用捡来的木头盖工作室;从不匮乏的爱情,难以维系...

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AI导读
核心看点
  • 好莱坞鬼才导演大卫·林奇首部自传,揭秘其艺术生涯与私人生活。
  • 采用“双音轨”叙事,林奇自述与亲友访谈交织,呈现多维度的真实林奇。
  • 深入解析《穆赫兰道》等经典作品幕后,展现从绘画到电影的造梦历程。
适合谁读
  • 大卫·林奇电影爱好者,渴望深入了解其作品灵感来源与创作背景。
  • 对独立电影、艺术创作及非传统生活方式感兴趣的文艺青年。
  • 喜欢阅读坦诚、独特且带有神秘色彩传记的读者。
读前提醒
  • 本书非传统线性传记,包含大量他人视角的访谈,需适应双声道叙事。
  • 不必纠结于完全读懂林奇电影,重点在于感受其坦诚与艺术探索精神。
  • 部分章节可能显得琐碎或像流水账,建议关注其童年与早期创作经历。
读者共识
  • 林奇本人极其坦诚幽默,展现了作为艺术家亲切、风趣且充满魅力的一面。
  • 双视角叙事形式新颖,但部分读者认为内容偏向粉丝向,略显乏味。
  • 书中关于童年、冥想及早期奋斗的描述极具感染力,是全书精华所在。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "我们到了那家医院,门口有数不清的人——不像是无家可归的人,都是病人什么的——躺在台阶上。医院里也非常拥挤。那位侄女从医院里走出来,探头进车窗说:“只有大卫和托尼诺可以进来。”于是我们从车里出来,跟着她往医院里越走越深,一直到了一个空无一人的地方。四周只有走廊,我们沿着其中一条长长的走廊一直走,终于到了费里尼的房间门口。进入房间后我看到了两张双人床,费里尼坐在一把轮椅上,面朝着外。他正在跟一个名叫文森佐(Vincenzo)的记者聊天,托尼诺认识文森佐,于是他们俩也聊了起来。他们给我找来把椅子,我坐在费里尼的轮椅对面——他的轮椅上安着一张小桌子,然后他握住了我的手。这是我经历过最美好的事情。我们就"
  • "People came of age much later in life during the fifties. In the sixth grade there was a story going around about a guy in our class who had to shave and was bigger than most kids. The story was that he went into the boys’ room and did this thing with his penis and this white fluid came out. I said,"
  • "有一次我睡得正香时被佩吉叫醒了,睁开眼睛时她的脸距离我大概只有 5 厘米。“大卫!家里有人!”我赶紧起来穿上内裤,一着急都穿反了,然后从床底下拿出佩吉爸爸送我们的一把礼仪佩剑,走到楼梯口处大喊 :“给我滚出去!”楼下站着两对黑人男女,他们看着我的样子,就像我他妈彻底疯了一样,知道吧?他们到这里来做爱、鬼混或者想着干点别的什么,因为他们以为这是栋废弃的房子。他们说 :“你又不住在这里。”我说 :“去他妈的,我当然住这儿!”"
  • "六年级的时候我们班有个家伙每天都得刮胡子,传言他在厕所里做了什么,然后白色的液体就流出来了。 你其实不清楚一个人是怎么开智的,但身体里有种东西引导你该如何去做……所以我想,今晚我也要试试。"
  • "1、林奇的故事本质上正是个充满双重性的故事。“切都笼罩在温和的状态之中,一切都很鲜活,但我们生活在一个不完美的世界里。”林奇曾这样表达他对世界的观察,而这种理解恰恰是他所有作品的核心。我们生活在矛盾的王国之中,善与恶、精神与物质、信仰与理性、纯洁的爱与邪恶的肉欲在这里并存,处于令人不安的休战之中。美好和邪恶的相互冲撞之处,塑造出一片复杂难懂的区域,林奇的作品正好栖息其中。 2、想想林奇后来创作的那些影片,可能就不难想象他的童年时光混杂着黑暗和明亮的记忆。或许因为父亲的工作和患病的树木相关,林奇在耳濡目染之下获得了一种高度的觉察力,他称之为一种能感受到万物的表象之下所潜伏着的“疯狂的痛苦和腐朽”"
  • "那些慷慨付出时间接受采访的人,都可以随意说出自已头脑中既定的事实。故事中不免涉及部分电影和艺术作品,但并不会对它们加以阐释一一相关资料到处都是,读者大可以从别处获取。这本书只是按时间顺序,如实地记录下一连串发生在生命里的事,并不奢望对它们的深意加以解释。 合作即将接近尾声时,我们都不免产生了这样的认识,这本书太渺小了,对于手头的故事,它也仅仅是草草地触及了表面。人类的自我知觉如此深不可测,并不足以用书本有限的体量加以概括,而且每一段经历都如此复杂,拥有众多面孔,远不是语言能够表述清楚的。我们想完成一件确定的作品,最终也不过是向深潭中瞥了一眼。"
  • "I didn’t care one bit about meditation when the Beatles were meditating, but then it was as if a switch had been thrown and I couldn’t get enough. Everything in me changed when I started meditating. Within two weeks of starting, Peggy comes to me and says, “What’s going on?” I said, “What areyou tal"
  • "Human consciousness is too vast to fit between the covers a book, and every experience has too many facets to count. We aimed to be definitive, but it's still merely a glimpse."
作者简介
大卫·林奇(David Lynch),导演、编剧、制作人。1977 年,凭借长片处女作《橡皮头》,跻身国际知名导演。此后,由他执导的《象人》《蓝丝绒》《穆赫兰道》,三次获得奥斯卡最佳导演奖提名。1990年,《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年,悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司(ABC)播出,狂热席卷全国,他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。林奇的作品风格独特,常被影评家称为“林奇主义”(Lynchian)。2019年,林奇获奥斯卡终身成就奖。他还著有《钓大鱼:大卫·林奇的创意之道》(Catching the Big Fish ) *** 克里斯汀·麦肯纳(Kristine McKenna),评论家、记者,1976年至1998年在《洛杉矶时报》担任记者。她还为《艺术论坛》《纽约时报》《艺术新闻》《名利场》《华盛顿邮报》《滚石》等报刊撰稿。著有《对她说》(Talk to Her)、《改变之书》(Book of Changes)、《费鲁斯画廊:起航之地》(The Ferus Gallery: A Place to Begin)。1979年,她开始采访大卫·林奇,并和他成为挚友。
目录
前言
美国牧歌
艺术生活
微笑的尸袋
斯派克

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用户评论
犹记得看<Twin Peaks>时感受,不是很理解,也不是常见的电视剧拍摄和表达方式,但仍莫名被深深吸引。初看会觉得怪,黑暗怪异的情节,日常的细节,出乎意料的角色和表演,幽默,奇思怪想,如此多复杂的元素竟然和谐,不,甚至是完美地搭配在一起,互相影响,互相提升,让人着迷。书中扮演警长的罗伯特·福斯特说的一段话很好地说明了他的风格: “人们都知道有些事情是永恒的,它不关乎名望,不关乎财产,甚至不关乎天上的星辰;我们骨子里知道有些东西是永恒的,它们和人性相关。大卫做的事情,回应的都是更高层次的东西,也许就是永恒的入口,因为他让我们寻找的,是自身内部通往永恒的东西。” 看不懂也罢,毕竟书里说:“它是用于欣赏的艺术品,不是供人解读的。”
读的过程总想放下书去写点什么,甚至有种能写好多的那种感觉,激发创作欲并能成功的的那种感觉。林奇的魅力,做事情会坚持到底,不出卖自己只会死一次。随时写下来,故事也许就会逐渐成型。能学到很多优秀的品质。绝顶优秀。如果有一个朋友是这样的人那简直太棒了,既然没有就让自己成为成为这么棒的绝顶优秀的人。
真的是乏味又无趣,完全是粉丝之书。论文笔可能只有《侯麦传》能与之一战,跟后者一样,有趣或有参考的段落大都是引文,抑或是有关传主以外的人物之种种,感觉给超过三星的都是林奇的铁粉
大卫的讨喜,让很多人愿意帮助他。本身也是成为导演的不可获取的特质吧。正因为人格魅力大才会有很多情感经历,但又能掌握好度,回归于家庭,在不拍片的时候独自一人打磨剧本,而那几年沉浸在暗黑绘画风格里的经历亦使得他对色彩和人物形象的训练,即一种直觉。直觉很重要,强大到看到人物的出现就能立刻感知到对应故事的需要,不需要过多的试演,简短的台词练习就知道适不适合。大卫的头发造型真酷炫,看一眼照片就迷上了。阅读才知美国普遍结婚早,也就没有圆满的概念,反而是不断在尝试,谁也不能保证一次就很匹配。
“现在我们只是在为人工作。我们拍到了月光和美人,这就够了。”
202223:这本传记最大的特点自然是一前一后的“双音轨”写作模式,它先由克里斯汀·麦肯纳以传统传记的写作方法完成章节,再由大卫·林奇本人进行修改和补充。这就使得这本书既有他者的第三方阐述,又有传主的自我主观审视,成为了大卫·林奇与其自传之间的对话——话说一位不止于电影的全能艺术家。他人的讲述,逃脱不了场面话的束缚,因而大卫·林奇的自述就变得更为关键,那必须是足够坦诚、足够果敢、足够彻底的书写。大卫·林奇并不讳言,所以音轨的后半段要比前半段来得有趣。
看着书里的林奇,听着他的音乐,看着他的电影,在看看现在依然活跃在油管的他,如此真实。 相比于议论他的身份定位,应该关注他手头的作品。 无需赋予他任何标签和抬头,这是一个从梦室中走出来的人,也注定走入其他人的梦中。
忽然发现我的读物竟然和上小学的C少一样 看来毕业之后还得加倍学习嗝
他非常快乐
看到他有个朋友叫Gordon,还有个朋友叫Bobby忍不住笑出声,原来大卫·林奇的电影也是来自于生活
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