书籍 当代艺术的十九副面孔的封面

当代艺术的十九副面孔

[瑞士] 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特

出版时间

未知

ISBN

9787559827944

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍
面对当代艺术,一百个人,会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起,就开始有意识地采访接触到的艺术家,并记录下来,至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中,《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》收录的是他与19位(组)当代重要艺术家和建筑师的对话,其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德,等等。他们都是(或生前曾是)当代艺术界举足轻重的人物,如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼,当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚,“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇,建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德,曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶,等等。 在轻松的谈话中,艺术家与建筑师阐述了自己创作中面对的个人及社会问题,具体作品的创作思路,未来的创作计划,乃至对年轻艺术家的建议,等等。通过此书,我们得以看到他们的灵感来源,了解背后的创作故事。 本书的写作方式,受到文艺复兴时期艺术史家乔尔乔·瓦萨里《名人传》的启发,没有区分艺术家和建筑师,而是将这些同代人视作历史人物进行记录。而事实上,当代艺术家和建筑师早已突破学科的藩篱,在多个领域进行着跨界实践。无论从写作方式还是内容来看,这本书都“很当代”! 19篇对话,19位(组)艺术家,浓缩了当代艺术的19种面貌,折射出当代艺术的丰富形态。我们亦可以通过艺术家之眼,审视我们生活的时代。 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist),1968年生于瑞士苏黎世,伦敦蛇形画廊联合总监,是活跃于当代艺术界的著名策展人和批评家,两度被英国权威艺术杂志《艺术观察》评为“艺术界最有影响力的人物”。奥布里斯特迄今曾参与策划和发起了150多个展览与项目,编撰有70多本学术著作。著有《策展之道》《关于策展的一切》《策展简史》《做》等。
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用户评论
苏非派信徒说,生命是一次梦境,死亡则是醒来。
看完小汉斯的马拉松访谈,近700页,涵盖建筑、绘画、导演和艺术,就像封底说的,谈话一旦开始,就没有终点,亦不会停歇,就像当代艺术,只能向前。
是不是很多都比较信奉神秘主义…对大卫·霍克尼和多米尼克·冈萨雷斯·弗尔斯特的访谈所做的笔记最多。
在专业人士眼里都是大师,但我真的需要一个一个地上网去搜书里出现的人名hhh 当代艺术的某种启蒙,但仍然是问题多于答案,比如我很想知道艺术家们在强调偶发性的同时知不知道禅宗(大概率是知道的吧),他们做艺术的方式真的很像禅宗机锋。//重视作品的开放性以及观众的参与,实际上体现的是“高雅艺术”到“民主艺术”的转变,从艺术家教育有闲阶级何为品味到所有人一起创作艺术,但是这种绝对的敉平实际上是对“美”这个概念的最激进消解。//既然当代艺术已经不再重视技术的层面,那么其实我也可以成为艺术家…如果放下对完美作品的执念的话,艺术的初衷或许只是开创一个可供玩乐的空间。
不得不感叹,David Hockney 真是年轻的老大师,持续以开放的心灵热情拥抱新事物。 / 尤其为建筑艺术家 Frank Gehry 着迷,他把嘻哈和 James Joyce 相联系,还说, 「 你看这些不断建起来的美术馆,它们太看重艺术的神圣空间了,而没有意识到这种过分看重对艺术来说是有害的 」 「 一旦你太过珍视某物,你就会觉得,随着时间流逝,你无法对它做任何事,你被卡在那儿了 」。 建筑师的创作需要综合考量的因素繁多,必须兼顾时空,而且作品呈现既要直观表达理念又具备使用或实用特征,所以,建筑师的对谈会不会因此显得更有见地,深思熟虑 ? /
轻型纸太臭,导致我多次必须看电子版。读书的心情被破坏,要扣掉一星
终于看完了
常读常新
译文流畅 作者功力太深 提问都在点上
谈谈爱、艺术、诗歌、那些不会速朽的东西。