书籍介绍
关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队开始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。
《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。
从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在最有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。
作者：
亚历克斯·罗斯（Alex Ross），1990年毕业于哈佛大学，1996年起为《纽约时报》撰写乐评，著有《余下只有噪音》（The Rest Is Noise，2007）和《倾听》（Listen to This，2010）。《余下只有噪音》荣获2007年美国国家评论奖、《卫报》优秀图书奖，当选《纽约时报》《时代周刊》年度十佳和《华盛顿邮报》年度最佳图书，并入围普利策奖决选名单。罗斯获颁美国艺术与文学学院的艺术与文学奖，以及新英格兰音乐学院和曼哈顿音乐学院的荣誉博士学位。
译者：
郭建英，1953年8月生于北京。先后在清华大学和北京大学获得计算机科学学士学位与硕士学位。现居美国旧金山湾区。除在信息产业从事研发、管理工作外，长年对音乐艺术与其他人文领域持有深厚兴趣，受教于多位音乐家、诗人、哲学家。曾与其他译者合作翻译出版《瓦格纳与哲学》。
目录
用户评论
是本帮助聆听二十世纪音乐的好书（主要其中的第一卷和第二卷有帮助）
技术进步改变了音乐，也摧毁了古典音乐的生存根基，但艺术家的最高使命还是艺术
“关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队开始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。”
一部伟大的书。可以打六星。「凡事无不在神奇中开始，然后演变成政治而告终。」
全是盲区，看个热闹
如果哪天下决心花时间好好听音乐，一定会再重读。
是他们能引领我们去往德彪西曾经说过的“意象的国度，也就是在那地图上找不到的地方。”
无论在哪个世纪，这才是音乐不曾改变的发展方向。
【还是需要有一定音乐基础的人读的，我虽然不喜欢20世纪的音乐，但是这本书让我理解了他们。音乐不一定是悦耳的，任何尖刻的声音都可以成为思想与美的载体。】
翻译有两个地方。一个是春祭，感觉怪怪的。另一个是讲到普罗科菲耶夫“第六第七第八交响曲”，不知道原文是什么，应该是钢琴奏鸣曲吧。
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布莱希特/极简主义精神传递到二十世纪通俗音乐未免有穿凿附会的嫌疑，后面大剌剌的几十页注都对应不到前面的页数（无论是译还是原文）也是很有爱了，余下只有噪音。