![吠月 - [日] 萩原朔太郎](https://static.book345.com/covers/s/9787559656377.jpg)
书籍介绍
翻开这本《吠月》，你会先被一种湿冷的寂寥包裹——对月吠叫的病狗、蝴蝶的丑脸、腐烂的樱花、身披法兰绒的寂寞心脏，古怪意象密集得近乎怪诞。然而真正让读者驻足的，并非猎奇的阴郁，而是诗人那句“想到人情之怜悯就要落泪”的温柔。他的诗不靠概念和“文笔”取胜，而讲究“韵律以心传心”，把无法言说的悲哀、恐惧、寂寞直接送到能无言感知韵律的人手里。有意思的是，这位“日本近代诗之父”的作品日本味极淡，反而透出马拉美、波德莱尔与小林一茶的影子。从早期古怪到后期朴素洁净的“光辉”，读者在这里看到的是一位天才诗人的完整人生，也照见当下孤独者的自己。
作者简介
萩原朔太郎
Hagiwara Sakutaro（1886—1942）
日本诗人。生于群马县，被誉为“日本近代诗之父”。1916年与室生犀星创办诗歌杂志《感情》。第一部诗集《吠月》（1917）以丰富的感受性和杰出的表现力备受瞩目，受到文豪森鸥外盛赞。中期代表作《青猫》（1923）情调颓废；《纯情小曲集》（1925）表达了对人生的感伤和失望。晚期代表作《冰岛》(1934)悲叹痛苦的人生，同时交织着愤怒。其作品善于描写寂寞和焦躁，又富有人情怜悯，打动人心。
小椿山
东京大学人文社会学研究科硕士。写小说、做设计、编书。著有小说集《花蕊弓弦》《荒野剧场》，译有《为胜利而战》。
AI导读
核心看点
- 日本近代诗之父首部口语自由诗集，打破旧制开创诗坛新局。
- 精选《吠月》等名篇，呈现从青涩忧郁到晚期洁净光辉的演变。
- 意象怪诞又深情，以寂寥与阴郁抚慰现代人的孤独与不安。
读者共识
- 序言真挚动人，诗人毫不讳言孤独与无能，极具感染力。
- 早期诗风怪诞颓废，晚期朴素洁净，整体充满强烈的个人色彩。
- 评价两极，有人被其敏锐感官震撼，也有人觉得过于矫情晦涩。
精彩摘录
- "一切好的抒情诗，都伴随着一种无法用逻辑和语言解释的美。这就是所谓的诗意（也有人称之为气韵或气质）。陶醉的氛围是诗歌的核心，而诗意是带来陶醉的要素。因此，诗意稀薄的诗，缺乏作为韵文的价值，如同香味不足的酒。这样的酒我不喜欢。 我希望诗的表达朴素，气味芳醇。 我希望我的诗歌读者，不是被诗歌表面的概念和“文笔”触动，而是去感受诗的核心即情感本身。我内心的“悲哀”“喜悦”“寂寞”“恐惧”以及其他无法用语言或文章描述出来的复杂、特殊的情感，我用自己的诗的韵律将之表达了出来。不过韵律不是说明。韵律是以心传心。唯有那些能无言地感知韵律的人，我可以与之把手交谈。 摘自《吠月·序》"
- "自然总是处处令我受苦， 而人情使我阴郁， 我反而更喜欢在热闹的都市公园散步 走得累了时，寻找一把寂寞树荫处的椅子， 我喜欢心思散漫地看着天空， 啊，我喜欢看遥遥地、悲地飘过都市天空的煤烟 和越过建筑物屋顶的、远处的小燕子飞翔的姿态。"
- "然而，如果他有成为诗人的才能，他必然会写诗。诗可以说明人类的语言无法说明的事物。诗是语言之上的语言。"
- "诗，是鸣叫于生活沼泽中的青鹭之声，是月夜穿过幽暗芦苇的飒飒风吟。 诗歌向来是时流的先导，最敏锐地感知即将到来的世纪的感受。而对诗真正的评价，至少要等出版后五年、十年能确定。五年、十年之后，普通大众才开始能够追赶上诗歌的脚步吧。换言之，诗歌发表得早，被理解得却很晚，这是很普遍的。追逐流行的思潮，适应一时的浅薄风尚，这类事情是我等诗人做不到的。 诗歌总是被普通大众瞧不起，它本质上高高超越了时代的气氛，尊崇至为高洁清廉的风气，被大众瞧不起是非常自然的。"
- "这个强横的机械所到之处 风景褪色 发黄 空中的太阳变得阴沉 意志被重重压倒。"
- "靠着冷清公园的椅子 我的思绪今日也变得激烈起来。 为何我故乡的人使我痛苦 我悲伤地啃食酸桃的核。"
- "宿命式的东洋建筑，一面是屋顶下的隐忍顺从，一面是屋瓦上的愤怒而立。"
- "危险的散步 到了春天， 我在新鞋子的鞋底贴了一层胶，不管走的是多么粗制滥造的路，为了不发出那讨厌的声音， 我都像怀抱着一大堆易碎品似的，这最是让我不安。 那么，这就开始走路了， 大家都安静点， 安静点， 我担心得要命， 不管发生什么事情， 请不要看我扭曲的步伐。 我一定是要完了， 我仿佛坏了的气球， 一直在憔悴的方向， 摇摇晃晃摇摇晃晃地走着。"
目录
用户评论
肆意横行在字词间的情绪，交织的意向碰撞，情调颓废却又令人动容。晦暗的文字间，溢满了不可言说的孤寂。
以上。
毫无弹性的诗
无序的思想代替悲哀的、忧郁的、闪着白色光的长满荆棘刺的身体发出吠叫。用诗句抖落腐败的身躯，发出不堪的自嘲，激烈的怜悯和热爱自己的一生。
忧伤的歌
近年看的诗集里很喜欢的，但是有错别字，希望出版前能仔细点。
我说实话，我舍不得读完。
佩服
“生命不存在成长”，许是驱逐掉世俗的进步观、季节轮替象征的自在之物的存在律、衰老和迭代关系之后，萩原的笔写在了“人”被赋予的一切价值意义剥离殆尽后露出的那团白乎乎、赤裸裸、不可思议的恶心上。堪叹，萩原与另一位叔本华信徒足穗同样偏爱用意象和涅槃作为转场技巧。
我是第一次接触到这类风格独特，比较阴郁的诗。写春天，他认为春天是由虫卵构成；看樱花，他说“花瓣散落也使我泪水盈盈。”
在一些诗集之前会有他的小序，小序里他对于诗的态度让我印象深刻：他认为诗不存在进步，因为生命不存在成长，年老不是成长，而是变化，所以诗人的一生中不存在成长，诗也只是在变化。我感觉他非常强调诗是人类抒发自己情感最直接最单纯的途径。他说“最为艺术的诗歌，在一切历史发展的最后，其终极形态，终究在于诗歌最单纯、最原始的形态，即对诗性激情朴素而纯粹的咏叹。”“我想到诗歌，就要为人情之怜悯而落泪”
check了荻原朔太郎的照片，面部轮廓锋利，是自称五月贵公子也不会让人觉得矫情的程度。
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