作家洁尘十年日本艺术行走地图
18座庭园+26座美术馆
侘寂、幽玄、意气、物哀的美学溯源之旅
日本艺术文化深度旅行指南
纪行文学新经典
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◎编辑推荐
☆ “书房型作家”的转型之作与突围之作。
从读万卷书到行万里路，从书房写作到旅行写作，从文学行走到艺术行走，洁尘知行合一，实现了创作上的华丽转身。
☆18座日本庭园+26座美术馆，赴日文艺深度游指南，拼全东方镜像。
本书是作者继《一入再入之红：日本文学行走》之后推出日本艺术行走随笔。洁尘的日本行走，是一场必然的命中注定的旅行，是一个热爱日本文化的作家，在数十年的阅读铺垫、浸染、想象、神游之后，在人生后半程开启的一次次酝酿已久的出走、逃离、私会。洁尘以强大的跨领域知识覆盖力，拼全了自己的东方镜像。
☆捕捉微光与颤栗，一场关于侘寂、幽玄、意气、物哀的美学溯源之旅。
作者不断地深入日本艺术发生的现场，从文学到艺术，从庭园到美术馆，从传统日本到现当代日本，眼耳鼻舌身意，色声香味触法，是一场关于日本美学与文化精神的溯源之旅。
☆约200张高清大图+3张手绘地图，纪行文学新经典。
作者一如既往地发挥在随笔、美文领域的优势，精心编配约200张作者亲自拍摄的高清大图，使得文字与影像、知性与亲历无缝对接。手绘地图和参道地址提供增加实用性和服务性。
☆参道之旅，外观+内观的完美映照。
虔诚，冷静，敏锐，入微。洁尘的日本之旅，也是发掘自我的精神旅程。如何在紧张、拥挤、忙乱、喧嚣的（人生）旅行中独处，如何在行走、观看、拍摄、回忆、思考的过程中始终与艺术对话，与自己对话，洁尘提供了一幅绝佳的心灵地图。
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◎内容简介
近十年来，被誉为“书房型作家”的洁尘走出书房，有步骤、有计划、有系统地一遍遍开启日本文学艺术之旅，南起濑户内海的冈山、高松，热海、箱根，到大阪、京都、奈良、东京，一路向北，到金泽、黑矶、仙台、金木、青森、名古屋，一直行到北海道的札幌、富良野，足迹遍及日本四大岛。她一路捕捉微光与颤栗，溯源日本美学与文化精神，绘制了一幅极具作家气质的文学艺术行走地图。
本书是洁尘继《一入再入之红：日本文学行走随笔》之后推出的艺术深度游指南。洁尘深入日本种种艺术现场，寻访几十位建筑家、艺术家的足迹，提供从路线到内蕴的全面指南，是一场侘寂、幽玄、意气、物哀的美学溯源之旅。上编为庭园笔记，深度探访日本18座古典庭园：龙安寺、桂离宫、大觉寺、天龙寺、青莲院、银阁寺、高台寺、建仁寺、南禅寺、知恩院、无邻庵、寂光 院、妙心寺、醍醐寺、唐招提寺、法隆寺、金刚峰寺、平等院 ；下编为巡馆散记，探访日本26家著名美术馆：丰岛美术馆、丰岛横尾馆、犬岛精炼所美术馆、北斋美术馆、后藤纯男美术馆、根津美术馆、 MOA 美术馆、 N’s YARD 、金泽汤涌梦二馆、弥生美术馆 · 竹久梦二美术馆、梦二乡土美术馆、 POLA 美术馆、京都国立近代美术馆、斜阳馆、东山魁夷濑户内海美术馆、国立西洋美术馆、藤城清治美术馆、阿倍野 HARUKAS 美术馆、雕刻之森美术馆、 21_21 DESIGN SIGHT 、表参道之丘、头大佛、水之教堂、安藤博物馆、本福寺水御堂。
洁尘的日本行走，是一场必然的命中注定的旅行，是一个爱好日本文化的作家，在多年的阅读铺垫、浸染、想象之后，在人生后半程开启的一次次酝酿已久的出走、逃离、私会。从文学到艺术，从庭园到美术馆，从传统日本到现当代日本，眼耳鼻舌身意，色声香味触法，如何在紧张、拥挤、忙乱、喧嚣的（人生）旅行中独处，如何在行走、观看、拍摄、回忆、思考的过程中始终与艺术对话，与自己对话，洁尘提供了一幅绝佳的心灵地图。
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◎名家推荐
洁尘的新作《深过最深之水》以她一贯的细腻笔法，长期反复的现场体验和详尽的史料作业，探讨了日本庭园这样一种人所共知、尽皆欣赏的文化课题。旅游者看到了庭园之美，而她的深究的目光透过表面直达最深处：日本庭园的本质是重“场”而不重“器”，这种独特的审美方式对现代建筑和园林设计的影响是不可估量的。掩卷沉思，开卷再读……———艺术家 何多苓
虔诚，冷静，敏锐，入微。这本书不仅仅是洁尘寻访日本美的侦探笔记，也是她发掘自我的精神分析 ——建筑家 刘家琨
在这本书中，洁尘拼全了自己的东方镜像。她一如既往地发挥了她的跨领域知识覆盖力，使知性与亲历无缝互融，细腻贴切的写真背后透出温和而强悍的主观评说。这一点让人想到，洁尘越来越和苏珊·桑塔格像一类人，无视甚至抗拒性别划界，具有进击性而又日渐虚无。深刻的作家都这样——艺术家 何工
孑然的脚步行走异乡，越过墙垣与百木，与美邂逅。每次步入庭园时，都满怀期许，时有惊异、感动，甚者呆滞、伤情。这是一本值得用同样的心境走进的书。目光所及，处处波澜——东京大学建筑学教授 胡昂
洁尘，著名作家，四川成都人，毕业于四川师范大学中文系。曾供职成都晚报、成都日报、四川文艺出版社，当过文化记者、副刊编辑、出版编辑。已出版《华丽转身》《酒红冰蓝》《私人版本》《提笔就老》《小道可观》等随笔和小说三十余部。
- 十年日本艺术行走地图，涵盖18座庭园与26座美术馆
- 溯源侘寂、幽玄、物哀等日本核心美学精神
- 约200张高清实拍大图与手绘地图，图文结合
- 计划深度游历日本的文艺旅行者
- 对日本庭园、建筑及美术馆感兴趣的读者
- 喜爱洁尘散文风格及东方美学的文学爱好者
- 建议结合书中手绘地图规划实地探访路线
- 上篇庭园描写细腻，下篇美术馆延伸阅读性强
- 需具备一定艺术背景知识以深入理解美学内涵
- 庭园部分描写细腻，美术馆部分知识延展性好
- 部分读者认为上篇略显浅显，有掉书袋之嫌
- 适合实地走访后重读，能获得更深层的审美体验
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "2018年11月11日，妹岛和世先生应胡昂教授的邀请，作为日本建筑大师系列讲座之一的嘉宾，到了成都，在四川大学西五教演播厅做了一个题为“建筑与环境”讲座，自选了十个建筑作品和大家做了分享。胡昂教授担任主持人兼全程口译。我听了这个讲座，实在是很过瘾。这十个自选作品中，没有北斋美术馆。 托胡昂教授的福，这天我和妹岛和世先生一起同桌晚餐。餐桌上，我问了妹岛先生这个问题：为什么北斋美术馆要用如此厚重的金属质感的外墙，而且没有窗户？妹岛先生说，这个外墙的设计灵感来自浮世绘的木刻印版。它们仿佛就是一块块印版立在那里。采用印版的另外二个因素是保存浮世绘必须去除自然光，所以北斋美术馆一反其以往透明轻盈的感觉。"
- "永井荷风有一段关于北斋和广重的文字，在他的《浮世绘山水画与江户名所》一文中，是这样说的： 北斋的画风强烈硬朗，广重则柔和安静。就写生而言，广重的技巧不仅较之北斋更缜密，而且比北斋的速写更清楚明快。若以文学形态做比喻，北斋就如使用了许多华丽的汉字形容词的纪行文，广重则是细致且平稳地娓娓道来的文章。因此，正如我说过的那样，北斋在他高峰期的杰作似乎并不特别体现日本情趣；反之，从广重的作品中更能领略到典型的日本风情和纯粹的乡土感觉。北斋的山水画并不满足于真实的描绘，常以超拔的意匠令人惊异；与此相反，广重的态度始终冷静，故稍显单调，但并非缺乏变化。借暴风雷雨闪电激流赋予山水以动感是北斋的爱好；雨雪月色灿"
- "北斋和广重呈现在画面上是完全不同的气质。两人都是下层武士（两人的父亲都是职业武士，北斋父亲是幕府镜师，广重父亲是消防员）出身，出身和成长经历都相对贫寒坎坷。跟北斋的职业画师生涯不同的是，广重在浮世绘画师的身份之外，一直兼任着江户城消防员的工作，是子承父业的公务员岗位，其谨慎稳妥的性格可见一斑。北斋彻底献身于绘画，永不满足，永远走在创新精进的路上。广重在60岁的时候出家成为一名僧侣，就此悄然避世而去。两人的天性和归宿截然不同。"
- "从寝殿造庭园、净土式庭园到枯山水庭园，从水面到砂面，均不可进入，造成了一种间隔的美学体系，人在探究的欲望被阻隔之后，反而生发出更为强烈的恋慕之心。与此同时，不是从人的视角去面对庭园，人的所谓万物之灵的自大和骄傲会在这种观看中产生不良的气息；相反，用昆虫的视角，纤弱卑微，方才能真正领悟自然的奥秘。昆虫的观看是狭隘的，片段式的，用这种片段来构成不断的连续性，然后由这种连续性来构成连续的景观。因而看似整体的风景，其实是由一个一个的顿悟所构成的。这一点，在龙安寺石庭上呈现得尤为精准。胡昂教授说：“明确的边界线与无法进入的空间，唯有与庭园对峙坐观，而这种方式恰好与‘虫视’相似，令人在方寸之间感受宇宙天地"
- "平安王朝之后直至现在，日本天皇一直都只是一个符号化的存在。日本美学评论家白洲正子说：“除了几个特例，日本天皇一直是需要依赖豪族的弱者，所以才万世一系。无力的帝王，是日本天皇的姿态，再进一步说，也是日本的美感所在。”柔弱无力的存在感可以说是日本天皇的出厂设置，而且不做修改，因没有修改的理由。若天皇的血统中真有强硬者掺杂其中，估计日本皇室也早就被更迭翻新了。日本对天皇的认识来自古老的神话，天皇是天神，不是人，而且这个天神从来就是柔弱无力的，所以没人想撼动这种存在，因为撼动也毫无意义。中国历史的揭竿而起与王朝更迭，跟皇帝的出处有关，皇帝本身是人，所以野心者欲取而代之。这是一个立论上就有差别的问题。"
