书籍介绍
这更像一本以日本为题材的私人精神笔记，而非旅行指南。作者洁尘反复重走日本，把庭园与美术馆当作与自己、与艺术对话的现场，写的是如何在喧嚣行程中独处。读者最买账的，是那些由建筑细节切入美学本质的段落：北斋美术馆无窗的厚重外墙如何呼应浮世绘木刻，枯山水以不可进入的边界逼出
作者简介
洁尘，著名作家，四川成都人，毕业于四川师范大学中文系。曾供职成都晚报、成都日报、四川文艺出版社，当过文化记者、副刊编辑、出版编辑。已出版《华丽转身》《酒红冰蓝》《私人版本》《提笔就老》《小道可观》等随笔和小说三十余部。
AI导读
核心看点
- 十年日本艺术行走地图，涵盖18座庭园与26座美术馆
- 溯源侘寂、幽玄、物哀等日本核心美学精神
- 约200张高清实拍大图与手绘地图，图文结合
读者共识
- 庭园部分描写细腻，美术馆部分知识延展性好
- 部分读者认为上篇略显浅显，有掉书袋之嫌
- 适合实地走访后重读，能获得更深层的审美体验
精彩摘录
- "2018年11月11日，妹岛和世先生应胡昂教授的邀请，作为日本建筑大师系列讲座之一的嘉宾，到了成都，在四川大学西五教演播厅做了一个题为“建筑与环境”讲座，自选了十个建筑作品和大家做了分享。胡昂教授担任主持人兼全程口译。我听了这个讲座，实在是很过瘾。这十个自选作品中，没有北斋美术馆。 托胡昂教授的福，这天我和妹岛和世先生一起同桌晚餐。餐桌上，我问了妹岛先生这个问题：为什么北斋美术馆要用如此厚重的金属质感的外墙，而且没有窗户？妹岛先生说，这个外墙的设计灵感来自浮世绘的木刻印版。它们仿佛就是一块块印版立在那里。采用印版的另外二个因素是保存浮世绘必须去除自然光，所以北斋美术馆一反其以往透明轻盈的感觉。"
- "永井荷风有一段关于北斋和广重的文字，在他的《浮世绘山水画与江户名所》一文中，是这样说的： 北斋的画风强烈硬朗，广重则柔和安静。就写生而言，广重的技巧不仅较之北斋更缜密，而且比北斋的速写更清楚明快。若以文学形态做比喻，北斋就如使用了许多华丽的汉字形容词的纪行文，广重则是细致且平稳地娓娓道来的文章。因此，正如我说过的那样，北斋在他高峰期的杰作似乎并不特别体现日本情趣；反之，从广重的作品中更能领略到典型的日本风情和纯粹的乡土感觉。北斋的山水画并不满足于真实的描绘，常以超拔的意匠令人惊异；与此相反，广重的态度始终冷静，故稍显单调，但并非缺乏变化。借暴风雷雨闪电激流赋予山水以动感是北斋的爱好；雨雪月色灿"
- "北斋和广重呈现在画面上是完全不同的气质。两人都是下层武士（两人的父亲都是职业武士，北斋父亲是幕府镜师，广重父亲是消防员）出身，出身和成长经历都相对贫寒坎坷。跟北斋的职业画师生涯不同的是，广重在浮世绘画师的身份之外，一直兼任着江户城消防员的工作，是子承父业的公务员岗位，其谨慎稳妥的性格可见一斑。北斋彻底献身于绘画，永不满足，永远走在创新精进的路上。广重在60岁的时候出家成为一名僧侣，就此悄然避世而去。两人的天性和归宿截然不同。"
- "从寝殿造庭园、净土式庭园到枯山水庭园，从水面到砂面，均不可进入，造成了一种间隔的美学体系，人在探究的欲望被阻隔之后，反而生发出更为强烈的恋慕之心。与此同时，不是从人的视角去面对庭园，人的所谓万物之灵的自大和骄傲会在这种观看中产生不良的气息；相反，用昆虫的视角，纤弱卑微，方才能真正领悟自然的奥秘。昆虫的观看是狭隘的，片段式的，用这种片段来构成不断的连续性，然后由这种连续性来构成连续的景观。因而看似整体的风景，其实是由一个一个的顿悟所构成的。这一点，在龙安寺石庭上呈现得尤为精准。胡昂教授说：“明确的边界线与无法进入的空间，唯有与庭园对峙坐观，而这种方式恰好与‘虫视’相似，令人在方寸之间感受宇宙天地"
- "平安王朝之后直至现在，日本天皇一直都只是一个符号化的存在。日本美学评论家白洲正子说：“除了几个特例，日本天皇一直是需要依赖豪族的弱者，所以才万世一系。无力的帝王，是日本天皇的姿态，再进一步说，也是日本的美感所在。”柔弱无力的存在感可以说是日本天皇的出厂设置，而且不做修改，因没有修改的理由。若天皇的血统中真有强硬者掺杂其中，估计日本皇室也早就被更迭翻新了。日本对天皇的认识来自古老的神话，天皇是天神，不是人，而且这个天神从来就是柔弱无力的，所以没人想撼动这种存在，因为撼动也毫无意义。中国历史的揭竿而起与王朝更迭，跟皇帝的出处有关，皇帝本身是人，所以野心者欲取而代之。这是一个立论上就有差别的问题。"
目录
用户评论
不仅可以去到一些你不容易轻松进入的地方，比如预约难、地点偏僻；还能一边逛一边给你补充文化知识，涉猎内容不只文学作品，还包括电影、建筑、艺术等等。更值得一说的是，洁尘老师是感性而细腻，通过丰富的文字表达，让我们普通人产生通感，体会草木、风雨、光影、空间之美妙。
“四季安然，绵长。写作安然，绵长。”
洁尘的《深过最深之水》，第一遍，在地铁上读完了。学了很多东西，也深知太多东西未知。
明天开始读第二遍，好好写一个读后感。
下篇美术馆的游走可读性强很多，可延展阅读的提示也很多，值得后续继续深挖。但整本书是不是掉书袋的写作方式让人读着蛮不舒服，尤其上篇寺庙，好像在读百度百科，总想展示些文学的精神，但又没掉明白……
读得挺累，洁尘是很有文采的作家，这绝不是笔力的问题，只是这世界上写京都的书太多太多了，新意只能从有意思的作者身上来。
有知识性
写得很棒的游记，照片也拍的很用心
日本庭园写得可以，但日本美术馆和艺术家写得差强人意。她很细腻但一而贯之，让人觉得审美疲劳甚至一丝做作。
日式庭园，看多了也不过如此，到底太单调了。日式庭院的方丈和回廊、枯山水让我觉得颇有美感。
后面美术馆和艺术家写得太用力了，有种仰着脖子的观望感，对着不内行的艺术和建筑一顿夸。更喜欢内行人评价建筑和画作，有平视的眼光、大胆的批评和鞭辟入里的评论。
虽然是游记，夹杂了大量的攻略、文学和艺术史，颇多引用和介绍，更像文献综述。对于广重和北斋、安藤忠雄和柳宗悦等的推荐，她是懂塔尖艺术的。
这书游客视角太浓，有种匆忙感，缺了从容感，作为对日本庭园和美术馆了解的入门也不错。
龙安寺的留白即覆盖，人群嘈杂如同失眠，强迫人找到虫子的视角。大觉寺见到嵯峨菊的展览，一枝一盆，花茎用细铁丝支撑着，“很不好看”。青莲院的大樟树，白天妩媚，夜晚狰狞，非常符合人间与灵界之间的穿梭联想。银阁寺的月光把砂台勾画出了轮廓，似乎之间有摩擦，簌簌。无邻庵，有着原野的气象，仿佛是行向东山的出发点，仿佛是东山归来的落脚处。初冬阳光下，建仁寺的潮音庭枯山水，可谓正大仙容。平等院凤凰堂，像一个红衣战袍的少年武士。唐招提寺、法隆寺，端素如立于强光。北斋美术馆，像峡谷，像木印。后藤纯男的美术馆，金阁寺画成一片绿金的氤氲，银阁寺的雪盖不住砂纹，金阁寺和银阁寺挨靠一起了（像是一幅画的分拆呢）。
求书
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