书籍介绍
《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也首部讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从业者，更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代，更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。
苏也
2010年本科毕业于武汉大学汉语言文学专业，2012年硕士毕业于美国密西根州立大学（Michigan State University）新闻系，2015年获得美国佛罗里达大学（University of Florida）艺术系纯艺领域最高学位（MFA）。现任《布林客BLINK》双月刊主编。
艺术评论文章多次发表于《芭莎艺术》《中国美术报》《中国青年》《艺术品鉴》《雨花》《油画》《鸭绿江》《福建文学》《文学教育》《世界文学评论》《多大中文》等杂志报刊。
自2015年入驻知乎平台后，多次举办线上课程（知乎Live）共16场，为“艺术”及“当代艺术”话题下的优秀回答者。目前为止，知乎平台粉丝量约为25万人，专栏“苏小姐的艺见”订阅量超10000人。
艺术创作包括摄影、绘画及装置艺术。其作品曾在纽约、迈阿密、伦敦、北京等地展出，部分作品被私人艺术收藏家...
AI导读
核心看点
- 本书彻底打破“孤独天才”的神话，揭示当代艺术家并非躲在黑暗中的异类，而是更敏锐地体会人生、善于从日常无聊中抽离的普通人。作者强调艺术的生命力源于观众的真实体验与情感共鸣，而非高高在上的理论评判，鼓励读者建立自信，拒绝被艺术市场的权威话语所恐吓或误导。
- 作者提供了一套解读当代艺术的实用“工具箱”，涵盖语言学习、审丑功能、空间意识、时间印记、身体政治及新媒体体验等维度。通过剖析舍曼、沃霍尔等具体案例，深入探讨性别权力结构、媒体操控及社会偏见，帮助读者理解作品背后的深层社会语境与批判性思维，而非仅停留在视觉表象。
- 书中详细梳理了当代艺术从服务宗教、政治到转向个人表达与社会批判的历史演变，解释了为何现代艺术会出现抽象化、行为化等看似“看不懂”的形式。作者指出，理解艺术需要学习其上下文与语法，如同学习外语，旨在引导读者跨越认知障碍，建立与当代艺术平等对话的能力，消除对先锋艺术的恐惧与误解。
适合谁读
- 适合对当代艺术感到困惑、在美术馆中不知如何欣赏的普通大众。本书不提供晦涩的学术理论，而是以通俗易懂的语言解答“为什么看不懂”的焦虑，帮助读者建立基本的艺术观看指南，消除对抽象艺术、行为艺术等先锋形式的抵触心理，提升审美素养与文化自信。
- 适合对性别议题、社会批判及媒体伦理感兴趣的社会科学与人文爱好者。书中深入分析了艺术作品中隐含的男性中心主义结构、女性形象的被建构过程以及媒体对公众认知的操控，通过艺术案例揭示社会文化中的不平等结构，为读者提供反思社会规范与权力关系的新视角。
- 适合希望提升思维深度、寻求自我成长与精神共鸣的读者。本书强调艺术是连接人类精神的桥梁，通过解读艺术家如何突破时代认知边界，激发读者对日常生活、人性本质及社会现实的深层思考。适合那些渴望摆脱日常琐碎，寻求更广阔精神视野与创造性思维方式的进取型读者。
读前提醒
- 阅读时需摒弃“必须看懂”或“寻找标准答案”的执念。作者明确指出，艺术的价值在于引发思考与情感共鸣，而非提供确定的解释。读者应专注于作品带来的直观感受与个人联想，不要因无法理解某些先锋形式而自我否定，应将阅读过程视为一次开放性的思维训练，而非知识点的机械记忆。
- 书中涉及大量当代艺术史背景、艺术家生平及特定社会语境，若对某些名词或事件陌生，建议结合网络资源辅助了解，但切勿陷入资料考据的泥沼。作者旨在提供思维框架而非百科全书，读者应聚焦于作者如何运用这些背景进行批判性分析，学习其解读逻辑，而非单纯记忆事实信息。
- 请注意本书配图较少且排版存在瑕疵，部分重点介绍的作品无图，且图文对应关系混乱。读者在阅读具体案例分析时，需依靠文字描述在脑海中构建画面，或自行搜索相关图像以辅助理解。切勿因视觉缺失而低估文字分析的价值，应专注于理解作者对作品内涵、社会意义及伦理问题的深刻剖析。
读者共识
- 读者普遍认可本书作为当代艺术入门导读的友好性与实用性。作者文笔亲切平和，逻辑清晰，成功消解了当代艺术“皇帝的新衣”般的误解，让读者明白任何艺术作品都有其存在意义。这种不故作高深、不低俗迎合的态度，被评价为真诚且有启发，能有效降低阅读门槛，帮助初学者建立正确的艺术观。
- 书中关于性别权力、媒体操控及社会批判的深度分析获得高度评价。读者认为作者不仅讲解艺术，更引导读者反思社会结构中的不平等与偏见，如男性中心主义对女性形象的塑造。这种将艺术与社会议题紧密结合的视角，被认为具有强烈的现实关怀与思想深度，能引发读者对日常生活的深刻反思与共鸣。
- 尽管部分读者指出书中存在错字、配图缺失及排版混乱等编辑质量问题，但这并未掩盖其核心观点的价值。多数读者认为，作者提供的思维工具与解读方法极具启发性，能帮助读者摆脱对“看不懂”的焦虑。读者共识是，这是一本值得推荐的、能提升思维认知与审美能力的书籍，其思想价值远超形式瑕疵。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "艺术市场和艺术史当然有自己的评价和标准，但每一个观众自己的体验、思考和感悟才是人类情感与记忆延续的层面赋予了某件艺术作品最根本的生命力。"
- "任何你在美术馆看到的艺术作品，都有它存在的意义；它要么表达了一个全新的思想，要么是把某个思想以一种前所未有的方式表达了出来。 就和掌握一门外语一样，要想真正看懂当代艺术，也需要学习和历练。对于了解一件艺术作品而言，明白它的上下文就至关重要，这是我们能够听懂艺术旋律的关键所在。若是能够了解到这些作品和艺术家背后的故事，那么他们的名字将不再是一串无意义的符号，或许它们就能在你生命的某个时刻发出不一样的美妙回音。 一件美术馆里的展品，它不曾被你拥有，也不能为你所用，但是它身上的灵光(Aura)和在你心中和在你心中激起的浪花却能够被你带走，去到你以后将经过的任何地方，任何一个时间。 一个人的感知能力就"
- "《无题》成功背后的艺术家巧思、视觉语言的有效性、大众的语法结构，正好暴露了舍曼是如何在社会中“变成一个女人”的心路历程。这个心理演变不是生理的、自然的，并非自治的，而是受到外界因素的影响，被媒体操控，最终在毫不自知的情况下被“产生”出来的。 这种女性形象的“生产”过程，其实在人类历史的长河中从未停歇。 在几千年来的艺术史中，一个个艺术家都以男性的眼光为主，描绘着人类的文化历史。一个个纯洁高尚的女神，背对观众但要妩媚回望的裸女，女人的身体成了绘画艺术和雕塑作品里的一个主题、一种符号。当我们用历史的眼光去审视这种艺术史，就会发现，我们从没有一个正常而客观的，不带欲望的，关于女性形象的表述方法。"
- "在我们的社会文化中，存在一个隐形的“以男性为主体、女性为客体”的不平等结构。波伏娃还犀利地指出，如果世上只存在一种人性，那就是男性，女性只不过是男性的偏离。好比《圣经》故事里，上帝先创造了男人，再抽出男人的一条肋骨创造了女人。所以，这是一个属于男人的世界。语言中充满了这样的证据。英文中的Man可以指代整个人类，而历史一词“History”其实就是指“男人的故事”（his story），中文里也用表示男人的“他”来指代两性的总和。语言形成的背后都透露出一个讯息：在各种文明中都有一个约定俗成的认识，女人只是人类的一部分，而男人可以是全部。"
作者简介
苏也
2010年本科毕业于武汉大学汉语言文学专业，2012年硕士毕业于美国密西根州立大学（Michigan State University）新闻系，2015年获得美国佛罗里达大学（University of Florida）艺术系纯艺领域最高学位（MFA）。现任《布林客BLINK》双月刊主编。
艺术评论文章多次发表于《芭莎艺术》《中国美术报》《中国青年》《艺术品鉴》《雨花》《油画》《鸭绿江》《福建文学》《文学教育》《世界文学评论》《多大中文》等杂志报刊。
自2015年入驻知乎平台后，多次举办线上课程（知乎Live）共16场，为“艺术”及“当代艺术”话题下的优秀回答者。目前为止，知乎平台粉丝量约为25万人，专栏“苏小姐的艺见”订阅量超10000人。
艺术创作包括摄影、绘画及装置艺术。其作品曾在纽约、迈阿密、伦敦、北京等地展出，部分作品被私人艺术收藏家收藏。
目录
用户评论
出人意料的好，诚恳地回答观者如何面对一个艺术作品，那些抽象的艺术作品为什么我们看不懂了？怎么就从看得懂的绘画雕塑演变成了看不懂的？作者认为艺术是面对作品时，观者获得了作者精神层面发出的声音。19世纪之前艺术作为一种传播工具，主要服务于宗教，后来服务政治。1870年代，现代主义思潮涌现，数千年的道德宗教文化开始松动瓦解，人们用艺术呈现发思和批判。二战后美国代表的自由精神，推崇抽象艺术以颠覆欧洲传统造型艺术，通过脱离欧洲艺术框架的方式打造美国的国际地位，又以洛克菲勒财阀收藏为契机，使抽象艺术为全民热捧，从而走向了表现形式上的创新，波洛克的滴画是抽象的旗手，而安迪沃霍尔的罐头盒又反对抽象，当代艺术在尝试新材料、新表现方法和视觉冲击上下功夫，不断致敬与推翻，对美有着千差万别的看法。
这类网红博主文章集结成书类的著作还是不要捧的这么高分吧，让更严肃的著作情何以堪呢，虽然单篇文章都不算糟糕，其中观点对门外汉也有通识的作用，但作为一本书籍还是单薄且不系统，基本上属于知识的搬运工类型，没有什么独到的见解，不免让人觉得有浮躁的集结成书去圈钱的动机，我看的微信阅读的电子版居然后记或总结都没有就突然收尾了。
艺术观点和感受见仁见智，可是真诚的、有见解的艺术随便会给你很多启发，也有很多瞬间觉得彼此非常有共鸣。苏也书里就给我这样的瞬间。
对于艺术的解读按照时间过程逐渐深入，大致介绍了每种艺术的由来与发展和代表艺术家与作品，作者的文笔也很流畅，在解读艺术鉴赏的同时表达了自己的一些观点。全书结构比较清晰，特别好读，适合做艺术入门。就是图片排版有点不太好，有些图片和文字完全不对应。
不认同书中对于当代艺术价值和审美方式的解读，但是作者逻辑连贯的讨论依旧能帮助我更好地思考当代艺术那些永恒悬置的问题
副标题有误导性，开始以为是艺术家传记来着，到手比较失望，因为前面的部分实在太浅显了。后面稍好一点，时基艺术的部分比较有意思，对辛迪舍曼的评论也还好。觉得如果作者能直接介绍她看过的展和作品会精彩很多。
让人捉急的是，前两三页提到的艺术家和作品，后面才会出现，于是同页配图和文字内容讲的不是一个东西。
这种延迟的感觉让人很出神，会不自觉去想前面讲的内容，很不舒服。
父母辈应该也能看懂的艺术入门书 比较亲切也比较浅
可以称得上是一本基于他人观点的总结性当代艺术大众读物，直白的说就是把别人说过的换个方式再说一遍，再自序部分第二段可以直接对应迈克尔．威尔逊的《如何读懂当代艺术》序言第四段，在讲述如何判断当代艺术价值这个part，很显眼的借鉴，严格来说应该标注来源，否则有抄袭之嫌。
入门读物或许还可以
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