书籍介绍
高更是十九世纪末欧洲文明的巨大警钟，为文明社会的虚伪与矫情感到厌烦。对于原始世界的渴望驱使他离开家中妻小，来到南太平洋的塔西提，为追寻已久的自然、野性、纯粹的生活与创作环境牺牲一切，一步步走向他疯狂的艺术创作。高更用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了许多“天问”。
蒋勋
福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：蒋勋艺术美学系列，《孤独六讲》《因为孤独的缘故》《岛屿独白》《美的沉思》《写给大家的西方美术史》。
目录
用户评论
书很散，但这带来的不适远没有高更的渣男不适强，艺术的美化也无法让人认同。抛开艺术的前创性和美学意义，高更的生理需求与艺术追求让多少女性（甚至非常多的愚昧女性）献祭出了肉体和心灵？总之很不爽
感觉我也是毛利人 好喜欢高更的色彩夸张 蒋勋也把高更的人生和作品的变化联系的解说在一块了
这个版本排版有点凌乱，很多图片不全。蒋勋的文字自是没什么说的，但说来说去也就那么几句话，有凑字数的感觉。
第一次读蒋勋的文字，对了解高更还是不错的书
《月亮与六便士》主人公的原型。
回到荒野，回归野蛮，寻找美——高更一生的主题。血液中涌动的热带的血液让他注定不能安于巴黎的布尔乔亚。他必须回归自然，他期待在野蛮本能中找到哲学的意义，当美学脱离世俗伦理的框架，她变得宁静又热烈，朴素又神秘。高更一生都在编织自己美学的梦，他想融入野蛮，殊不知这终究是自己的一厢情愿，一个拥有白人血统、受到帝国主义意识形态熏陶的人终究不能完全脱胎换骨。但不得不说，高更的文学艺术作品始终为我们提供了一个特别的视角，一种特别的情感寄托。
读了一半再也读不下去 首先文章本身没有连接感 论点也让人有点…. 啥叫女性主义者会不会…？女性主义者本不是个贬义词，但却被单独针对（在这个语境就是被当作针对地用了）不应该是世人都会对高更的行为有点？？？
我发现蒋勋先生很会讲故事，他可以用很简单的文字，加入他的理解，然后生动活泼的讲给你听，而且文笔还不错。书中有很多插图，但是有内容和插图没在同一页，看起来有点费劲。有些提到的作品没有插图，有点缺陷。总体来讲，了解高更的生平，以及他的一些著名画作还是挺不错的入门书籍。
评论家对于高更褒贬不一，我也觉得他确实渣男无疑，但是他在艺术界的成就也确实打开了一道大门，对后面的艺术家影响很大。
也许回归原始社会后，就不再适合回到现代都市，因为双方的标准差很多。高更的勇气让我很是钦佩，不是所有人都能放弃一些东西，敢于去追梦的。高更是勇敢者，孤独者，独行者，他的故事在某些方面很振奋人心，比如勇敢去追求自己向往的生活。
一直听蒋勋老师的《美的沉思》，好听的台湾腔娓娓道来，可惜听的是绘画讲解，不能看到画面，于是买了这套书。文字与绘画一起去看，才能更好地了解画家与画作。关于高更，撇开他与毛利少女的几段婚姻，还是认可他的画作与某些观点的。他《以前和以后》这本书最后写到：…很快，马克萨斯群岛原住民会丧失爬上椰子树的能力，会丧失走进深山寻找野生香蕉的能力。小孩都到学校上课，丧失身体的训练，为了“礼教”的缘故，他们总穿着衣服，因此他们越来越弱，晚上无法在山间生活，他们必须一直穿着鞋子，他们的脚变得细嫩，无法在崎岖粗粝的山道上奔跑…所以，文明对原始文化的侵入究竟是好是坏？高更在一百多年前的喟叹到如今仍令我们不得不深思。
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