燃烧的雪

翻开这本书之前，你或许以为它又是一本讲构图、器材与技法的摄影教程。读下去便会发现，它真正想说的是另一回事：弗孔的照片“什么都没有”，痕迹感极强，不需要图注，也不为你讲述故事——他关心的是如何赋予图像生命力。作者以作品梳理与友人访谈两条线索，带读者走过弗孔从“之前的时光”到“之后的时光”的完整创作轨迹，甚至包括他停止拍摄后的生活。值得注意的是，多数读者坦言是被对弗孔的爱“撑”着读完，作者的文字克制而不喧宾夺主，只为让图像自己说话。这本书适合两类人：一是想借弗孔理解摄影与精神世界关系、不止于技术的从业者；二是被其理想化、象征主义又孩子气的图像打动、渴望重新唤醒对美之感受力的普通人。

贝尔纳·弗孔 1950年生于法国普罗旺斯省，1973年完成哲学和理论方向的学业后，成为较早开始实践置景摄影的艺术家之一，1989年荣获法国国家摄影奖。弗孔从1976年开始摄影创作，并主动选择在1995年终止了自己的摄影艺术生涯。从2000年起，他以写作为主要表达方式，并开始尝试影像拍摄。弗孔的作品曾在全球各地展出（共约350个个展和不计其数的群展），其中主要的展览空间有纽约的卡斯蒂里（Leo Castelli）画廊和巴黎的Agathe Gaillard、Yvon Lambert和Vu画廊等。弗孔的部分作品被蓬皮杜艺术中心和卡地亚基金会等机构收藏。