![大都会艺术博物馆：馆藏绘画 - [美] 凯瑟琳·卡利·贾利兹](https://static.book345.com/covers/s/9787559201553.jpg)
每幅画背后都有故事，《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》中的画作也不例外，蕴藏着许多引人入胜的故事。本书聚焦于大都会艺术博物馆的500件馆藏画作，作者为许多经典作品带来鲜活的观点。1970年，大都会艺术博物馆出版过类似的“绘画杰作”选集，包括欧美艺术家的100件画作，依国别的“画派”编排。今日从《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》反映21世纪全球性的编排中，我们更能称颂其无与伦比的馆藏所蕴含的广度与深度。本书借由涵盖5000多年历史、横跨各种文化与大陆的绘画，捕捉令人叹为观止的形式与图像多样性。
本书规模庞大且细腻无比，在大都会艺术博物馆的权威学者凯瑟琳·卡利·贾利兹（Kathryn Calley Galitz）笔下，馆藏的宏伟叙事浮现出多样的相关情节。她从各种角度描述每幅画的艺术与历史脉络、对其他艺术创作的影响及艺术家的重要性——这一切构成了作品的“杰作”地位。图像富丽鲜明，通常伴随着突显艺术家功力的细节描述。
本书的制作时间从博物馆成立的1870年算起，前后近150年。它向博物馆馆方的收藏眼光及捐赠者的慷慨致敬，两者形成了世界上较庞大、较广袤的收藏之一。每幅画的出处都说明了故事的核心部分：作品如何成为馆藏。在大多数情况下，它们是捐赠给博物馆的藏品，证明了非比寻常的遗产捐赠如何形塑馆藏历史。约翰·皮尔庞特·摩根（John Pierpont Morgan）、雅各布·罗杰斯（Jacob S. Rogers）、本杰明·奥尔特曼（Benjamin Altman）、朱尔斯·贝奇（Jules Bache）、哈夫迈耶夫妇（Henry and Louisine Havemeyer）、克拉克兄弟（Stephen and Sterling Clark）、罗伯特·莱曼（Robert Lehman）、道格拉斯·狄龙（Douglas Dillon）、赖茨曼夫妇（Jayne and Charles Wrightsman）以及安嫩伯格夫妇（Walter H.and Leonore Annenberg）等人既是名声响亮的收藏家，也是慷慨奉献的历史性表率。
[美] 凯瑟琳·卡利·贾利兹（Kathryn Calley Galitz）
欧洲艺术学家、作家、讲师。任职于纽约大都会艺术博物馆，负责重要国际展览的策展与艺术教育。
- "王原祁的艺术承袭艺术传统的清代画家及反抗艺术传统的个人主义者。在这部手卷中，他用想象力重建古代长安（今西安）近郊的辋川庄，这座古代庭园从10世纪起就是广受艺术家欢迎的主题。辋川庄主人王维曾用20首诗描述庄园各处景致。近1000年后，王原祁从这位唐代诗人的作寻求灵感，并从1617年著名的辋川石刻图采撷其构图的基本轮廓。这幅山水画以富古典唐代色彩意味的蓝绿色调为主，但王原祁对构图结构的重视让画作显得不同。 他任意制造各处弯角，并精心建构山水造型，犹如立体派般分开并重组岩石与山脉。同时，王原祁也为岩石构造注入蜿蜒的跃动感，似乎认为这是构成画作气势的要件。"
- "19世纪70年代树立印象派名声的莫奈与其他艺术家，十年前就已经在户外作画，用画布捕捉光线与气氛的瞬间效果。在这幅1867年的画作中，强烈的夏日阳光在阳台投下斜长的影子，将前景坐姿女性的白洋装与洋伞映得发亮。其对现代生活与中产阶级休闲活动的描绘，坚守着印象派的中心宗旨——拒绝历史画在传统类别阶级中的优先地位。莫奈并未将画作送往官方沙龙，反而留给1879年的第四次印象派展览展出。 构图由三条水平带状空间叠成——阳台、海与天空——反映出日本浮世绘（或彩绘木刻版画）对印象派与当时其他前卫艺术家的根本影响。为了向日本前例致意，莫奈打破绘画空间，让一条船触及右方的旗杆。莫奈的朋友雷诺阿认出了他引用的来源，"
